» PRO » Paano upang gumuhit » Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Ang araling ito ay nagpapakita kung paano gumuhit ng bouquet ng still life na may mga bulaklak sa isang plorera, prutas, tela, mga libro sa mesa nang sunud-sunod gamit ang isang lapis. Academic drawing lesson.

Sa simula ng anumang pagguhit, kailangan nating balangkasin ang mga linya malapit sa mga gilid ng papel, na hindi natin gustong ilabas, at pagkatapos ay balangkasin ang mga bagay mismo. Hindi na kailangang mag-abala nang labis, kung malinaw lamang kung saan matatagpuan ang mga bagay at kung ano ang laki ng mga ito. Narito ang hitsura nito para sa akin:

Pagkatapos ay minarkahan ko ang mga bulaklak sa mismong palumpon, at iginuhit din ang mga libro, tela at mansanas nang mas detalyado. Bigyang-pansin kung paano iginuhit ang mga daisies: ang pangkalahatang hugis, sukat at pag-aayos ng mga bulaklak ay nakabalangkas, ngunit ang mga petals at dahon mismo ay hindi iginuhit. Ito ang gagawin natin mamaya.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Susunod na kailangan mong bumuo ng isang plorera. Mayroon akong salamin, na may isang kawili-wiling cruciform relief sa mga gilid. Nagsisimula kami sa pagbuo sa pamamagitan ng pagguhit ng base (ibaba) ng plorera. Sa kasong ito, ito ay heksagonal. Ang isang hexagon, tulad ng alam mo, ay umaangkop sa isang bilog, at ang isang bilog sa pananaw ay isang ellipse. Kaya, kung mahirap bumuo ng isang heksagono sa pananaw, gumuhit ng isang ellipse, markahan ang anim na puntos sa mga gilid nito at kumonekta. Ang itaas na heksagono ay iginuhit sa parehong paraan, tanging mayroon kaming mas malaki sa laki habang ang plorera ay lumalawak sa tuktok.

Kapag iginuhit ang base at leeg, ikinonekta namin ang mga tuldok at awtomatiko naming malalaman ang tatlong mukha ng plorera. Agad akong gumuhit ng pattern sa kanila.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Pagkatapos nito, iginuhit ko ang mga hangganan ng anino sa mga bagay at nagsimulang magpisa. Nagsimula akong magshading mula sa pinakamadilim - mga libro. Dahil ang lapis ay walang walang limitasyong mga posibilidad at may sariling limitasyon sa liwanag, kailangan mong agad na iguhit ang pinakamadilim na bagay sa buong lakas (na may mahusay na presyon). At pagkatapos ay hatch namin ang natitirang mga bagay at ihambing ang mga ito sa tono (mas madidilim o mas magaan) sa mga libro. Kaya nakakakuha kami ng isang medyo contrasting still life, at hindi isang kulay-abo, tulad ng mga nagsisimula na natatakot na gumuhit ng mga madilim na lugar.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Pagkatapos ay kailangan mong matukoy ang tono ng natitirang mga bagay. Tinitingnan ko ang buhay ko at nakita kong mas magaan ang tela sa mga libro kaysa sa mga libro. Sa kasamaang palad, noong nagpinta ako ng isang still life, hindi ko naisip na kunan ito ng litrato, kaya kailangan kong kunin ang aking salita para dito. Ang drapery na nakasabit ko sa likod ng bouquet ay mas madilim kaysa sa nasa mga libro, ngunit mas magaan kaysa sa mga libro. Ang mga mansanas ay mas madidilim kaysa sa liwanag na kurtina at mas magaan kaysa sa madilim. Kapag gumuhit ka ng isang bagay, tanungin ang iyong sarili ng mga tanong: "Ano ang pinakamadilim?" , "Ano ang pinakamaliwanag?" , "Alin sa dalawa ang mas maitim?" Ito ay agad na gagawing tama ang iyong trabaho sa tono at ito ay magiging mas maganda!

Dito makikita mo kung paano ko sisimulan ang pagtatabing sa iba pang mga bagay:

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Dito makikita mo kung paano ako nagsimulang magtrabaho sa plorera. Kapag nagtatrabaho sa salamin, dapat mong subukang agad na iguhit ang lahat ng mga detalye. Tingnan kung ano ang iyong iginuhit at tingnan kung nasaan ang mga highlight (white flashes of light). Dapat subukan ni glare na mag-iwan ng puti. Bilang karagdagan, dapat tandaan na sa salamin (ang parehong naaangkop sa mga bagay na metal) ang madilim at liwanag na mga lugar ay lubos na naiiba. Kung sa drapery ang mga tono ay pumasa sa bawat isa nang maayos, pagkatapos ay sa plorera ang madilim at liwanag na mga lugar ay malapit sa isa't isa.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Sa pagpapatuloy ng pagguhit, nilagyan ko ng shade ang back drapery. Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng mga direksyon ng mga stroke sa drapery, na dapat mag-overlap sa hugis ng bagay. Tandaan: kung gumuhit ka ng isang bilog na bagay, ang stroke ay kahawig ng isang arko sa hugis, kung ang bagay ay may kahit na mga gilid (halimbawa, isang libro), kung gayon ang mga stroke ay tuwid. Pagkatapos ng plorera, sinimulan kong ipinta ang mga tainga ng trigo, dahil hindi pa namin natukoy ang kanilang tono.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Dito ako nagpasya na gumuhit ng mga bulaklak at spikelet. Kasabay nito, mahalagang tingnan ang kalikasan at mapansin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga kulay, dahil hindi sila pareho. Ang ilan sa kanila ay ibinaba ang kanilang mga ulo, ang ilan ay kabaligtaran - tumingala sila, ang bawat bulaklak ay kailangang iguhit sa sarili nitong paraan.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Pagkatapos ay nilagyan ko ng kulay ang puting background sa pagitan ng mga kulay. Nakakuha kami ng mga puting silhouette sa isang madilim na background, kung saan gagana pa kami. Dito ako nagtatrabaho sa mga light drapery. Huwag kalimutan na ang mga stroke ay nahuhulog sa mga form.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Samantala, dumating ang oras kung kailan nagsisimula kaming gumuhit ng pinaka-kagiliw-giliw na bagay - isang palumpon. Sinimulan ko sa tenga. Sa ilang mga lugar ay mas magaan ang mga ito kaysa sa background, at sa iba naman ay mas madidilim. Dito dapat nating tingnan ang kalikasan.

Sa puntong ito, pinadilim ko ang harapang mansanas dahil hindi ito sapat na madilim.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Pagkatapos nito, nagsisimula kaming gumuhit ng mga daisies. Una, tinutukoy natin kung nasaan ang anino sa kanila, kung nasaan ang liwanag at lilim ang mga anino.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Gumagawa kami ng mga bulaklak. Pinuhin ang pinakamalapit na mansanas, lumiwanag ang lugar ng highlight.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Pagkatapos ay tinapos ko ang mga malalayong mansanas (pinadilim ang mga ito at binalangkas ang mga highlight).

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

Ang aming buhay pa ay handa na! Siyempre, maaari pa rin itong pinuhin sa mahabang panahon, ngunit ang oras ay hindi goma at napagpasyahan kong maganda na ang hitsura nito. Ipinasok ko ito sa isang kahoy na frame at ipinadala sa hinaharap na babaing punong-abala.

Gumuhit kami ng tahimik na buhay ng mga bulaklak sa isang plorera at mga prutas

May-akda: Manuylova V.D. Pinagmulan: sketch-art.ru

Mayroong higit pang mga aralin:

1. Bulaklak at isang basket ng seresa. Mas madali ang buhay

2. Video bungo at kandila sa mesa

3. Mga pinggan

4. Pasko ng Pagkabuhay