Paano gumuhit ng mga daffodil sa watercolor

Nais kong gumuhit ng mga bulaklak sa tagsibol, at naalala ko kaagad ang mga maselan na daffodil na namumulaklak sa aming lugar sa mga nauna. Sa aking mga litrato, nakakita ako ng mga angkop at nakolekta ang limang daffodils sa komposisyon. Para sa trabaho, ginamit namin ang: French-made na papel, 300 g / m², cotton 25% grain fin, White Nights watercolors, column brushes No. 5 at No. 3, domestic vodka (o alcohol), cotton swab.

Sa manipis na mga linya, maingat, gumawa ako ng isang maingat na sketch sa lapis. Pagkatapos ay nilampasan ko ang lahat ng mga contour na may isang nag upang halos hindi sila mapansin, dahil ang trabaho ay nasa pinong at transparent na mga kulay, at hindi ko kailangan ang mga contour ng lapis na nagpapakita sa pamamagitan ng pintura. Bago magtrabaho sa mga pintura, maaari mong iwisik ang sheet ng tubig mula sa isang bote ng spray at i-blot ito ng isang napkin upang ang pintura ay pantay-pantay.

Nagsisimula na akong magtrabaho sa background. Kinukuha ko ang kulay asul, pinipili ko ang tono na pinakagusto ko ayon sa aking kalooban. Sa proseso, iniikot ko ang sheet upang ang punan ay napupunta mula sa itaas hanggang sa ibaba at hindi bumubuo ng mga hindi kinakailangang mga smudges. Ang papel na ito ay hindi nagpapahintulot sa iyo na mag-alinlangan sa loob ng mahabang panahon, at kung biglang walang droplet sa gilid ng punan, kung gayon ang gilid pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi maaaring malabo sa anumang paraan. Habang basa ang pintura, naglubog ako ng cotton swab sa vodka at naglalagay ng mga tuldok sa mga lugar kung saan gusto kong makakuha ng mga mantsa. Mula sa stick, kahit na mga bilog ay nakuha. Kung magtatagal ka, mas malaki ang diborsyo. Sa pangkalahatan, nasisiyahan kami sa hindi mahuhulaan na epekto. Maingat kaming lumibot sa mga daffodils kasama ang tabas. Tingnan ang mga hakbang 1 at 2, 3 at 4.

Nagsisimula na akong magtrabaho sa mga dahon. Pangunahing ginagamit ko ang mga kulay asul at olive (kung hindi, paghaluin ang light green at orange), yellow ocher. Hindi ko ginagamit ang berdeng kasama ng kit - madaling makakuha ng dumi mula dito. Sa pagtatrabaho sa mga dahon, ang isang simpleng prinsipyo ay mainit na liwanag, malamig na anino. Unti-unti, habang natutuyo ang unang layer, lumalalim ako at ginagawang mas contrasting ang mga anino. Tinitingnan namin ang stage 5 at 6, 7 at 8, 9 at 10.

Nagsisimula na akong magtrabaho sa mga kulay mismo. Nagsisimula ako sa core. Gumagamit ako ng mapusyaw na berde, na nagmumula sa karaniwang hanay, at dilaw na cadmium, sa mga lugar na iluminado - lemon. Nagdagdag ako ng asul sa core sa anino. Tingnan ang mga hakbang 11 at 12.

Gumuhit ako ng mga petals ng bulaklak. Gumagamit ako ng madilim na asul, kasama ang pagdaragdag ng esmeralda at ocher. Nagsisimula ako sa mga anino sa mga petals. Kapag ang unang amerikana ay natuyo, nagdaragdag ako ng pangalawang amerikana upang magdagdag ng kaibahan. Kaayon, idinagdag ko ang mga anino mula sa mga bulaklak sa mga dahon at huwag kalimutan ang tungkol sa mga anino mula sa mga core sa mga bulaklak. Sa pinakamaliwanag na lugar, nagdaragdag ako ng halos transparent na layer ng kulay ng lemon, sa mga lilim ng esmeralda. Tinitingnan namin ang yugto 13 at 14, 15 at 16.

Nakumpleto ang trabaho. At dahil Ang bulaklak ng narcissus ay maselan at ang mga talulot ay kumikinang sa araw, kaya nagdaragdag ako ng pilak na pintura o isang daluyan sa mga iluminadong bahagi ng mga petals para sa epekto. Tumingin kami sa stage 17 at 18.

Bilang isang resulta, nakakuha ako ng isang banayad na larawan sa tagsibol. May-akda: Pleval