5 Mahahalagang Pagkakamali sa Pagguhit at Pagpinta ng mga Artist!

Ang post na ito ay maaaring isang malaking pagkabigo para sa iyo, o makapagpapaisip sa iyo tungkol sa gawaing nagawa mo na sa ngayon. Ang entry ay pangunahing nakatuon sa mga batang artista na may kaunting karanasan sa pagguhit at pagpipinta at gusto pa ring matuto kung paano gumuhit at gumuhit ng tama.

Ako mismo ang gumawa ng mga ganitong pagkakamali at alam ko na ito ang maling paraan. Ang entry ay tiyak na hindi inilaan upang pigilan ka sa paglikha o saktan ang iyong trabaho.

Sa palagay ko, lahat ay nagsimula sa ganitong paraan (para sa mas mabuti o mas masahol pa) at ang mga ganitong pagkakamali ay natural. Mahalagang mapagtanto ito at hindi na muling magkamali.

1. Kuskusin ang drawing gamit ang iyong daliri

Ito marahil ang pinakakaraniwang paraan para sa pagtatabing ng mga detalye sa mga baguhan na artist. Nakalulungkot para sa akin na matagal ko nang pinagtataguan ang aking mga daliri at sa kasamaang palad ay wala akong natanggap na anumang kaalaman tungkol dito mula sa labas.

Sa paglipas lamang ng mga taon, nang magsimula akong manood ng mga aralin sa pagguhit sa Internet, magbasa ng mga libro sa pagguhit at nang magsimula akong dumalo sa mga master class, napagtanto ko na ang mga preschooler lamang ang naglalaro ng kanilang mga daliri habang gumuhit.

Napakasakit, dahil sa wakas ay nakagawa ako ng napakaraming magagandang (kahit makatotohanan) mga guhit ng daliri, at BOOM! Bakit hindi mo kayang magpahid ng lapis gamit ang iyong mga daliri?

Una, hindi ito aesthetically pleasing. Hindi natin dapat hawakan ang ating mga gawa gamit ang ating mga daliri. Siyempre, kung minsan ay may tukso na kuskusin ang isang bagay, ngunit hindi ito isang pagpipilian!

Ang mga daliri ay nag-iiwan ng mamantika na mga spot sa pagguhit, kaya't ang aming trabaho ay mukhang pangit. Bilang karagdagan, kahit na mapanatili namin ang XNUMX% aesthetics at malumanay na kuskusin ang pagguhit gamit ang isang daliri upang hindi mag-iwan ng dumi, ang pagsasanay na ito ay magiging isang ugali para sa amin, at pagkatapos - na may malaking format o detalyadong mga guhit, ang daliri na ito ay hindi gagana para sa sa amin, at maghahanap kami ng iba.paraan ng pagkuskos ng graphite pencil.

Hindi ko alam kung ano ang pakiramdam mo sa pagguhit. Kung gusto mo lang gumuhit para masaya at magsaya gaya ng kindergarten, ayos lang. Sa kabilang banda, kung seryoso ka sa iyong mga guhit at nais mong gumuhit nang maganda, huwag gamitin ang iyong mga daliri upang sirain ang iyong gawa.

Siyanga pala, may kilala akong mga taong gumagawa ng mga guhit upang mag-order sa loob ng maraming taon at kuskusin pa rin ang mga bahagi ng guhit gamit ang kanilang mga daliri. Bukod dito, kinukunan nila ang isang video tungkol dito at ipinapasa ito. Samakatuwid, maging mapagbantay at pumili ng magagandang materyales sa pag-aaral sa Internet.

Sa totoo lang? Ayokong bumili ng drawing na ikukuskos sa daliri ng isang tao.

Sumulat ako ng tungkol sa 3 mapagkukunan na nagkakahalaga ng pag-aaral para sa pagguhit at pagpipinta. Panoorin, paano matutong gumuhit?

Sa sandaling naghahanap ako ng sagot sa tanong, ayon sa mga patakaran ng pagguhit, isang lapis lamang ang ginagamit para sa pagtatabing, o maaari bang gumamit ng iba pang mga tool?

Ang pinakakaraniwang sagot ay, ayon sa teorya, ang isang guhit ay binubuo ng isang tiyak na bilang ng mga linya (Wikipedia:  komposisyon ng mga linyang iginuhit sa isang eroplano (...)), habang ayon sa mga kagustuhan at pamamaraan, ang mga tao ay gumagamit ng iba't ibang mga tool (washing machine, blender, pambura ng tinapayatbp.) upang bigyang-diin ang ilang halaga, ngunit huwag gamitin ang iyong mga daliri para dito ...

2. Hindi binagong mga lapis at maruruming brush

Ang isa pang pagkakamali na kilala sa mga artista ay ang paggamit ng mga lapis na walang kulay o mga brush na may bahid ng pintura. Pagdating sa mga lapis, hindi ko ibig sabihin ang sandaling nasa kalagitnaan tayo ng trabaho at gumuhit on the go gamit ang isang hindi matalas na lapis.

Ibig kong sabihin ang sandali kapag nagsimula kaming gumuhit at sadyang kunin ang isang lapis na ganap na hindi handa para sa trabaho. Sa kasamaang palad, ito ay madalas na nangyayari sa mga baguhang cartoonist, at alam ko mula sa aking sariling karanasan na ang isyung ito ay kailangang masusing subaybayan.

Ang pinakamahusay na solusyon ay ang paggamit lamang ng isang pamutol ng lapis. Hindi tulad ng isang pantasa, sa pamamagitan ng kutsilyo ay mahahanap natin ang karamihan sa grapayt ng lapis at sa isang matalas na lapis ay maaari tayong gumuhit ng mas mahaba.

Tandaan na kahit na gumuhit tayo ng mga pangkalahatang elemento ng pagguhit, ang lapis ay dapat na patalasin sa punto. Gayunpaman, pagdating sa detalye, wala kang kakayahang gumawa ng mga tumpak na detalye gamit ang isang lapis na hindi natalas. Kaya't huwag asahan ang magagandang resulta mula sa hindi pinatigas na mga lapis.

Ang parehong napupunta para sa mga maruruming brush kapag nagpinta gamit ang mga pintura. Ang mga brush ay dapat hugasan nang lubusan pagkatapos gamitin. Kung hindi, ang pintura ay matutuyo sa mga bristles ng brush. At pagkatapos ay magiging mahirap na maghanda ng gayong brush para sa susunod na trabaho.

Tandaan na kung hindi mo hinuhugasan at tuyo ang iyong mga brush, ang mga bristles ay malalagas, madudurog, at ang mga brush ay tuluyang itatapon. Huwag magpinta gamit ang maruruming brush.

Ang mga brush ay dapat na malinis, iyon ay, walang mga nalalabi sa pintura. Kung gumagamit ka ng mga brush na naylon, maaaring mangyari na mabahiran ng pintura ang mga bristles ng iyong brush at kahit na pagkatapos ng masusing paghuhugas, ang kulay ay hindi mawawala. Huwag mag-alala tungkol dito, dahil ang mga ganitong sitwasyon ay nangyayari, at ang mga tinina na bristles ay hindi nasisira ang aming imahe sa anumang paraan.

3. Huwag paghaluin ang mga kulay sa palette

Nailipat mo na ba ang pintura sa canvas nang direkta mula sa isang tubo o kubo? Halimbawa, tamad akong pumili ng pintura mula sa isang tubo sa isang brush nang hindi gumagamit ng isang palette. Mahirap aminin, ngunit ito ay totoo, kaya't binabalaan ko kayo na huwag gawin ito.

Minsan sa isang watercolor workshop, sinabi ng isa sa mga guro na ang mga pintura ay dapat palaging halo-halong bago ilapat ang mga ito sa papel, canvas, atbp.

Sa pagpipinta, walang kasanayan sa paglalagay ng purong kulay mula sa isang tubo. Ngunit paano kung gusto nating makakuha ng 100% purong titanium na puti sa imahe, halimbawa? Sa aking opinyon, ang makatotohanang mga purong kulay ay medyo mahirap hanapin. Ang mga kulay ay karaniwang halo-halong, tulad ng titanium white flash, atbp.

Siyempre, may ilang abstract na mga kuwadro na kung saan makikita natin ang mga nagpapahayag at napaka-kontrasting na mga kulay na tila dalisay at walang mga dumi, ngunit hindi natin natututuhan ang mga bagay sa simula, dahil pagkatapos ay magiging mahirap para sa atin na alisin ang ating sarili mula sa ugali na ito.

4. Mga pintura at guhit na walang sketch

Sa simula ng pagguhit at pagpipinta, madalas mangyari na gusto kong gumawa ng mabilis, simple at magagandang mga guhit. Akala ko sayang ang oras sa pag-sketch dahil makakapag-drawing ako kaagad ng makatotohanang hugis.

At sa kaso ng, halimbawa, mga portrait, sa halip na magsimula sa isang bloke, pagkatapos ay ilagay ang mga indibidwal na bahagi ng mukha sa tamang lugar, nagsimula ako sa isang detalyadong pagguhit ng mga mata, bibig, ilong. Sa huli, palagi kong iniiwan ang buhok, dahil pagkatapos ay tila napakahirap para sa akin na iguhit ang mga ito.

Tulad ng para sa mga pagpipinta, ang aking pangunahing pagkakamali ay wala akong plano sa komposisyon. Nagkaroon ako ng pangitain sa aking ulo, ngunit naisip ko na lalabas ang lahat. At ito ang pangunahing pagkakamali, dahil kapag nagsimula tayong magpinta ng mga larawan, kailangan nating magsimula sa isang sketch.

Kung mas detalyado ang larawan, mas malaki ang sketch na gagawin natin. Bago ang pagguhit, dapat mong iguhit ang abot-tanaw, sukatin nang tama ang pananaw, tandaan kung saan dapat mahulog ang liwanag at anino, dapat mo ring iguhit ang mga pangkalahatang elemento sa larawan, atbp.

Ang pag-sketch, halimbawa, isang landscape ng paglubog ng araw, kung saan ang pangunahing elemento ng larawan ay ang kalangitan at tubig, ay magdadala sa amin ng napakakaunting oras. Sa kabilang banda, ang pagpipinta ng isang larawan sa isang urban na tema, kung saan ang ilang mga gusali, halaman, atbp. ay nangingibabaw, ay nangangailangan ng mas maraming oras at pasensya.

Ang matagumpay na pagguhit at pagpipinta ay kapag gumawa ka ng isang mahusay na sketch. Dapat tayong magkaroon ng isang batayan kung saan tayo magtatrabaho, kung hindi man ay hindi natin magagawang gumuhit nang on the go, pagmamasid, halimbawa, ang prinsipyo ng proporsyon.

5. Pagguhit at pangkulay mula sa memorya

Sa isang banda, ang pagguhit at pagguhit mula sa memorya ay cool dahil ipinapahayag namin ang aming mga damdamin, nais naming ipakita ang aming malikhaing pananaw at, higit sa lahat, magpahinga at pasiglahin ang aming pagkamalikhain.

Sa kabilang banda, ikinalulungkot kong sabihin na sa simula ay wala kang matutunan sa pamamagitan ng pagguhit at pagpipinta mula sa memorya. Ang pagkakamali ko, na maaaring kopyahin nang hindi bababa sa 1,5 taon, ay kumuha ako ng isang piraso ng papel, isang lapis at gumuhit mula sa aking ulo.

Ang ganitong paglikha mula sa memorya ay kahanga-hanga, kung nagawa mo na ito dati, sa palagay ko narinig mo na ang opinyon na "Wow, ito ay cool. Paano mo nagawa iyon?" o kung ikaw ay gumuguhit ng isang larawan mula sa memorya, malamang na tatanungin ka na "sino ito? Gumuhit ka ba mula sa memorya o mula sa isang larawan?

Isusulat ko sa iyo nang matapat na hindi ko ginustong sagutin ang mga ganoong katanungan mula sa aking tagapakinig. Halimbawa, hindi ko alam kung sino ang inilalarawan sa larawang ito (dahil gumuhit ako mula sa memorya), at dalawa, kung nagawa kong gumuhit ng isang tao mula sa memorya (halimbawa, ang aking kapatid na babae), ang mga naturang tanong ay nawalan ng loob sa karagdagang pagguhit. Naisip ko tuloy: “Paano ito mangyayari? Parang hindi? Bakit nila ako tinatanong ng ganito? Makikita mo kung sino ito sa mata!

Sa tingin ko rin na ang pagguhit at pangkulay mula sa memorya ay nagpapahintulot sa iyo na subukan ang iyong sariling kaalaman, subukan ang iyong mga kasanayan at matukoy kung anong antas ka.

Naaalala mo ba noong natuto kang mag-type sa isang computer o laptop na keyboard? Tiyak na kailangan mong tumingin sa keyboard paminsan-minsan upang matiyak na pinindot namin ang tamang key. Pagkalipas ng ilang buwan, gumagana ang lahat tulad ng orasan.

Tinitingnan namin ang monitor at nang hindi tumitingin ay pinipindot namin ang mga key nang mas mabilis at mas mabilis. Paano kung magsimula tayong mag-type nang hindi tumitingin sa keyboard? Siguradong magkakaroon ng typo.

Katulad nito, sa isang pagguhit - kung araw-araw ay gumuhit kami ng mga puno o isang mata mula sa kalikasan, mula sa isang larawan, kung gayon, nang hindi tinitingnan ang orihinal, ang aming pagguhit ay magiging maganda, proporsyonal at makatotohanan.

Kaya't ang mga taong marunong sa pagguhit at pagpipinta ay dapat matuto ng mga pangunahing kaalaman at mas mainam na gumuhit mula sa kalikasan, kung minsan din mula sa isang litrato. Ang pagguhit at pagkulay mula sa memorya nang walang paunang pagsasanay ay dapat na iwan sa mga bata o mga baguhan para sa isang masayang libangan.