Mga Tattoo sa Bagong Paaralan: Mga Pinagmulan, Estilo at Artista

1. Gabay
2. Mga Estilo
3. Bagong paaralan

Sa artikulong ito, tinutuklasan namin ang mga pinagmulan, istilo, at artist na nagtatrabaho sa New School tattoo aesthetic.

Dahil sa matingkad na mga tono, kapansin-pansing mga character, bilugan na hugis, at cartoonish na mga konsepto, ang New School tattoo ay isang napakasiglang aesthetic na kumukuha ng inspirasyon mula sa iba't ibang uri ng mga lugar para sa istilo nito. Sa mga pundasyon ng American Traditional, Neotraditional, pati na rin ang anime, manga, video game, at comics, may ilang bagay na hindi hinihiram ng istilong ito. Sa gabay na ito, titingnan natin ang mga pinagmulan, mga impluwensyang pangkakanyahan, at mga artist na bumubuo sa hindi kapani-paniwalang matinding estetikong tattoo ng New School.

Ang pinagmulan ng bagong paaralan ng tattooing

Isa sa ilang bagay na hindi napapansin ng mga tao tungkol sa mga tattoo ng New School ay kung paano pinagtibay ang mga pundasyon nito sa loob ng tradisyon ng Amerika. Marami sa mga panuntunang inilatag noon pa man ng mga tradisyonal na tattoo artist ay nakakatulong sa pagiging madaling mabasa at malusog na pagtanda ng mga tattoo. Nakakatulong ang matatapang na itim na linya na maiwasan ang pagdurugo ng kulay, malalaking hugis at pattern na ginagawang madali ang paggawa ng mga tattoo na lubos na nababasa; ito ay isang bagay na pinanghahawakan ng Bagong Paaralan sa puso nito. Mayroon ding medyo halatang koneksyon sa Neo Traditional; makikita mo ang impluwensya ng Art Nouveau at Japanese aesthetics sa mga artista, kadalasan ay malinaw. Gayunpaman, ang mga pagkakaiba ay madaling makita. Sa pagsulong ng teknolohiya sa mga pigment ng tinta, maaaring gumamit ang mga tattoo artist ng makulay na kulay mula sa fluorescent hanggang neon. Isinasaalang-alang kung saan kinukuha ng New School ang iconography nito, nakakatulong ang mga kulay na ito na palakasin ang mga cartoonish na aspeto ng istilo. At isa pang bagay: Ang tattoo ng New School ay kadalasang naiimpluwensyahan ng magkakaibang kultura ng pop. Tinta ng mga manlalaro, tagahanga ng komiks, mga karakter ng anime at manga... lahat sila ay nakahanap ng tahanan dito.

Ang tunay na pinagmulan ng New School tattoo ay nawala sa pagsasalin at sa paglipas ng panahon dahil sa pagdagsa ng mga kahilingan ng kliyente, mga pagbabago sa industriya at ang pangkalahatang sarado at eksklusibong kapaligiran ng komunidad ng tattoo. Nagtatalo ang ilang tao na ang istilo ng New School ay nagmula noong 1970s, habang ang iba ay nakikita ang 1990s bilang ang tunay na paglitaw ng aesthetic na alam natin ngayon. Sa kabila nito, si Marcus Pacheco ay itinuturing ng karamihan sa mga tattoo artist bilang isa sa mga pangunahing tagapagpauna ng genre, gayunpaman, ang ilang mga historian ng tinta ay isinasaalang-alang ang pagbabagong ito sa estilo hindi lamang isang ebolusyon ng artist at sining, ngunit sanhi din ng pagbabago sa panlasa ng mga kliyente. Dapat pansinin na ang 90s ay tiyak na nakakita ng muling pagkabuhay ng tunay na interes sa mass pop culture; makikita natin ang tinta ng panahong iyon, kabilang ang malaking bilang ng mga cartoon at impluwensya ng Disney, pati na rin ang mga komposisyon ng graffiti at higit pa. Betty Boop, tribal tattoo, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; ito ang ilan sa mga pinaka-iconic na ideya sa tinta mula 90s, isang panahon kung kailan nagsanib at nagbanggaan ang mga konsepto.

Talagang makatuwiran na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang pop culture ay naging taliba ng aesthetic na kultura at pagbabago, at ang impormasyong ito ay patuloy na ipapalaganap sa mga bagong format. Noong 1995, ganap na na-komersyal ang Internet, at nakatanggap ang mga user ng hindi kapani-paniwalang dami ng visual at intelektwal na materyal, higit sa dati. Marahil ang pinakakilalang ISP, na kilala sa slogan nitong 'You've Got Mail', ay ang AOL, na sa sarili nito ay isang testamento sa kapangyarihan ng internet at pop culture. Bagama't lumitaw ang Internet noong huling bahagi ng dekada 1980, ang dekada 90 at unang bahagi ng 2000 ay panahon ng mga bagong ideya, istilo, at kasaganaan ng impormasyon at inspirasyon na nakaimpluwensya sa maraming artista at industriya.

Madalas mayroong dibisyon sa pagitan ng mga tradisyunal na artista ng Amerika at mga artista ng New School. Ang mga patakaran, pamamaraan at pamamaraan ng mga tattooist ay karaniwang mahigpit na binabantayan at ipinapasa lamang sa pamamagitan ng mga artista at dedikadong estudyante. Ito ay hindi lamang ang pangangailangan para sa mga bagong disenyo mula sa mga kliyente, kundi pati na rin ang pag-asa ng ilang mga artista na umunlad at magbahagi ng mga bagong konsepto at paraan ng pagtatrabaho; magtrabaho sa labas ng mga patakaran. Sa pag-imbento at pampublikong integrasyon ng Internet, naging mas madali ang promosyon na ito. Ang tradisyunal na American tattoo ay pinalawak sa Neo Trad, New School at isang libong iba pang iba't ibang mga estilo at kinuha ang sinaunang sining na ito.

Mga Estilo ng Tattoo sa Bagong Paaralan

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga neo-tradisyonal na modernong mga istilo ay madaling makikita sa tattoo ng New School. Ngunit ang impluwensya ng Japanese aesthetics ay hindi lamang nagmumula sa iconograpya ng Irezumi at Art Nouveau na mga pandekorasyon na pamamaraan, kundi pati na rin sa kultura ng mga video game, komiks, at madalas ding anime at manga. Ang impluwensyang ito ay dahil hindi lamang sa malawak na pampublikong pag-access sa Internet, kundi pati na rin sa cable television. Habang ang Japanese animation ay may sarili nitong hindi kapani-paniwalang kasaysayan, ang pagkilala sa ibang bansa ay hindi naging laganap hanggang sa ang Western adaptations, dubs, at network ay nagsimulang gumamit ng anime para sa kanilang sariling programming. Ang Toonami, na unang lumabas bilang block sa araw at gabi sa Cartoon Network, ay nagtatampok ng mga palabas tulad ng Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star, at Gundam Wing. Ito ay dahil din sa materialization ng mga highly skilled animation studios gaya ng Studio Ghibli, na nakipagsosyo sa Disney noong 1996, na nagbibigay ng medyo bago at malawak na audience. Ang lahat ng hakbang na ito ay nakatulong sa pagdadala ng anime, manga, komiks, at iba pang mga kilusang pangkultura ng Hapon sa mga panatikong Kanluranin, na pagkatapos ay bumaling sa mga tattooist ng New School, ang tanging mga artista sa industriya na may kakayahan o interesadong gawin ang kanilang magagandang nerd dream tattoo.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Disney. Noong 1990s, nasiyahan ang Disney sa sarili nitong renaissance, na gumagawa ng ilan sa mga pinakasikat at pinakamamahal nitong pelikula. Ang Aladdin, Beauty and the Beast, The Lion King, The Little Mermaid, Pocahontas, Mulan, Tarzan at marami pa ay naging bahagi ng bagong buhay na ito sa repertoire ng Disney. At kahit ngayon, ang mga iconic na pelikulang ito ay bumubuo sa backbone ng portfolio ng tattoo ng New School. Isang bagay na madaling masasabi tungkol sa istilo ay ang halatang simbuyo ng damdamin sa likod ng trabaho; maraming mga kontemporaryong gawa ng Bagong Paaralan ay batay sa nostalgia ng pagkabata o infatuation. Mga bayani sa komiks, mga animated na character - lahat ng ito ay marahil ang pinakakaraniwang konsepto sa loob ng istilo. At ito ay may katuturan; Ang mga tattoo ay kadalasang isang paraan upang ipakita sa labas ng mundo ang iyong mga koneksyon o pinakamalalim na hilig. Mayroong debosyon sa New School tattoo at sa industriya sa pangkalahatan na makikita sa napakakaunting ibang mga komunidad, ngunit ang iba pang mga super dedicated na komunidad ay tiyak na kinabibilangan ng mga manlalaro, mahilig sa komiks at graphic novel, at mga tagahanga ng anime. Sa katunayan, may espesyal na salita ang Japan para sa ganitong uri ng tao: otaku.

Bagama't ang mga cartoon ay ang pinakamalaking impluwensya sa mga tattoo ng New School, ang graffiti ay isa pang malaking bahagi ng pie. Sa kabila ng napakalaking katanyagan ng graffiti sa ilalim ng lupa noong 1980s, ang katanyagan ng graffiti ay umabot sa pinakamataas sa lahat noong 90s at 2000s. Ang Wild Style at Style Wars ay dalawang pelikula na nagdala ng atensyon ng publiko sa street art noong unang bahagi ng 80s, ngunit sa pag-usbong ng mga artista tulad nina Obie at Banksy, mabilis na naging pangunahing anyo ng sining ang graffiti. Ginamit ng mga tattoo artist ng New School ang matingkad na kulay, anino, at magagarang linya ng mga street artist bilang inspirasyon para sa kanilang sariling gawa, at kung minsan ang mga font mismo ay maaaring maging bahagi ng disenyo.

Mga Tattoo Artist ng Bagong Paaralan

Dahil sa madaling adaptability ng New School tattoo style, maraming mga artist ang pinipili na magtrabaho sa ganitong istilo at impluwensyahan ito sa kanilang mga personal na panlasa at hilig. Si Michela Bottin ay isang artist na kilala sa kanyang mga perpektong libangan ng maraming karakter sa Disney, mula sa Lilo at Stitch hanggang kay Hades mula sa Hercules, pati na rin sa mga nilalang na Pokémon at mga bituin ng anime. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki, at Lilian Raya ay kilala rin sa kanilang napakakulay na pagsulat, kabilang ang maraming inspirasyon sa manga. Sina Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh at Jamie Rhys ay mga kinatawan ng New School na may mga surreal na hugis at istilo ng cartoon. Ang mga artista tulad nina Quique Esteras, Andrés Acosta at Oas Rodriguez ay may posibilidad na pagsamahin ang kanilang trabaho sa mga neo-tradisyonal at makatotohanang mga istilo, na lumilikha ng kanilang sariling hitsura.

Muli, batay sa tradisyonal na American at neo-traditional na tattooing, ang New School tattoo ay isang kapansin-pansing malakas na aesthetic na kumukuha sa pop culture upang lumikha ng isang ganap na bagong istilo na lubos na sumasalamin sa marami. Ang kuwento, mga katangiang pangkakanyahan, at mga artista sa New School tattoo technique ay lumikha ng isang genre na hinahangaan ng mga manlalaro, mahilig sa anime, at mga tagahanga ng comic book; ang istilong ito ay inukit ang isang lugar sa komunidad para lamang sa kanila at sa marami pang iba.

By Justin Morrow