Chicano Tattoos: Roots, Cultural References, at Artists

1. Gabay
2. Mga Estilo
3. chicano

Ang gabay na ito sa mga Chicano tattoo ay tumitingin sa mga makasaysayang pinagmulan, mga sanggunian sa kultura, at mga artist na dalubhasa rin sa craft.

Payas, luntiang rosas, Birheng Maria at masalimuot na rosaryo ang unang pumapasok sa isip mo kapag naiisip mo ang mga Chicano tattoo. At bagama't totoo na ito ang ilan sa mga pangunahing elemento ng istilo, ang partikular na fraction ng tattoo na ito ay may lalim tulad ng iba. Mula sa kasaysayan ng Los Angeles hanggang sa mga sinaunang artifact ng Aztec at maging sa iconograpya ng Romano Katoliko, ang gabay na ito sa Chicano tattooing ay tumitingin hindi lamang sa makasaysayang pinagmulan, mga sangguniang pangkakanyahan at pangkultura, kundi pati na rin sa mga artist na dalubhasa sa craft.

Ang Historical Roots ng Chicano Tattoo

Sinalungguhitan ng mga makinis na kulay ng gray ang mapaglarawang diskarte sa karamihan ng paggalaw ng Chicano tattoo. Dahil sa kanyang pinagmulan sa pagguhit ng lapis at ballpoint, hindi nakakagulat na ayon sa istilo, pinagsasama ng likhang sining ang mga diskarteng ito sa isang hindi kapani-paniwalang mayamang background sa kultura. Bagama't maraming tao ang pamilyar sa gawa nina Frida Kahlo at Diego Rivera, ang iba pang mga artista tulad nina Jesus Helguera, Maria Izquierdo at David Alfaro Siqueiros ay nangunguna rin sa paglikha ng masining na Mexico. Ang kanilang trabaho, kasama ang iba pang mga artista sa Timog Amerika, ay pangunahing nakatuon sa paglalarawan ng alitan sa pulitika, mga representasyon ng pamilya, at mga larawan ng pang-araw-araw na buhay. Bagama't ang mga gawang ito ay tila malayong malayo sa kontemporaryong Chicano na mga tattoo, ang mga makasagisag na pag-aaral at ilustratibong mga diskarte na pinagsasama ang realismo at surrealismo ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit ang karamihan sa kontemporaryong sining ng Chicano ay may natatanging hitsura kung saan ito kilala.

Tulad ng maraming paggalaw ng sining, maaaring hiramin ang mga aesthetics at diskarte, ngunit ang espesyal sa istilo ng tattoo na ito ay ang kultura at nakaraan sa likod nito; May makapangyarihang pilosopikal at pampulitikang pamana ang mga artistang Chicano. Sa kasaysayan na kinabibilangan ng mga radikal tulad nina Francisco Madero at Emiliano Zapata, hindi nakakagulat na mula sa Mexican Revolution hanggang sa kultura ng Pachuco noong unang bahagi ng 1940s at higit pa, ang mga sosyo-politikal na mga sinulat at aksyon ay nagkaroon ng malaking epekto sa modernong Chicano tattooing. Bago pa man ang dekada ng 40, nang ang mga kabataang Mexican American at mga miyembro ng iba pang kulturang minorya ay gumamit ng Zoot Suits upang ipahayag ang kanilang kawalang-kasiyahan sa tradisyunal na pulitika at pulitika ng Amerika, kadalasang ginagamit ang artistikong istilo ng pagpapahayag bilang isang epektibong tool. Madalas ding ginagamit ang mga fresco sa diyalektikong pag-uusap tungkol sa batas sibil at pamahalaan.

Mga Sanggunian sa Kultura sa Chicano Tattoos

Ang dahilan kung bakit napaka-personal ng estilo ng Chicano tattoo ay dahil ito ay. Ang mga migrante na nagmula sa Mexico patungo sa ilang bahagi ng Texas at California ay napilitang i-marginalize ng laganap na racism, classism at diskriminasyon. Bagama't nagdulot ito ng isang mapait na pakikibaka para sa populasyon ng migrante, nangangahulugan din ito na ang kanilang kultura ay protektado at pinananatiling buo para sa mga henerasyon. Habang dumarami ang migration mula 1920s hanggang 1940s, maraming kabataang Chicano ang lumaban sa status quo. Noong 1943, ito sa wakas ay nagtapos sa mga kaguluhan sa Zoot suit na pinasimulan ng pagkamatay ng isang batang Hispanic na lalaki sa Los Angeles. Ito ay maaaring mukhang hindi gaanong mahalaga sa background ng estilo ng Chicano tattoo, ngunit hindi ito ang una at hindi ang huling kaso ng pagsugpo sa pagpapahayag ng kultura. Hindi lihim na ang karamihan sa alitan na ito ay nagresulta sa mga pag-aresto, na kadalasang bunga ng xenophobic pressure ng lipunan sa mga migrante. Ang pampulitikang turn na ito ay walang alinlangan na nagkaroon ng agarang epekto sa aesthetic ng Chicano.

Matapos ang pagkamatay ng subculture ng pachuco, nagbago ang buhay sa Los Angeles. Ipinagpalit ng mga bata ang kanilang Zoot suit para sa malulutong na khaki at bandana at muling tinukoy kung ano ang ibig sabihin ng pagiging Chicano sa kanilang henerasyon. Lumitaw ang mga istilong diskarte na direktang naiimpluwensyahan ng buhay sa likod ng mga rehas. Gamit ang ilang mga materyales na mayroon sila sa bilangguan o baryo na naglalarawan sa tanawin ng Los Angeles, ang mga artista ay nakakuha ng inspirasyon nang direkta mula sa kanilang sariling mga karanasan sa buhay. Ang mga eksena ng buhay gang, magagandang babae, makinis na mga kotse na may filigree na letra, at mga Catholic cross ay mabilis na nagbago mula sa mga iginuhit ng kamay na mga ilustrasyon tulad ng mga panyo at linen na pinalamutian ng ballpen na tinatawag na Paños hanggang sa mga iconic na Chicano na tattoo. Ang mga bilanggo ay gumamit ng lubos na katalinuhan upang bumuo ng isang gawang bahay na makina ng tattoo at, gamit lamang ang itim o asul na tinta na magagamit nila, ay naglalarawan kung ano ang kanilang pinakakilala. Tulad ng karamihan sa mga taong masigasig sa sining ng pag-tattoo, ang gawaing ito ay ginamit bilang isang paraan upang pagmamay-ari ang katawan, upang ipahayag ang sarili, at upang ipakita ang pagiging malapit sa mga bagay na pinakamalapit.

Sa katunayan, ang mga intricacies ng Chicano tattoo iconography ay sobrang gusot sa kasaysayan ng etnikong kaguluhan at progresibong kalayaan na maaaring mahirap para sa mga tagalabas na maunawaan. Gayunpaman, ito ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng West Coast na marami sa mga ancillary na aspeto ng aesthetic ay kinuha ng mainstream na lipunan, na ginagawa itong mas naa-access at malawak na pinahahalagahan. Ang mga pelikulang tulad ng Mi Vida Loca at ang underground magazine na Teen Angels ay naglalaman ng diwa ng isang istilo na maaaring hinango mula sa isang marahas na nakaraan ngunit puro produkto ng pag-ibig at pagsinta. Ang pagbubukas ng mga tindahan tulad ng Good Time Charlie's Tattooland at mga artist tulad ni Freddy Negrete, mga tagapagtatag ng Los Angeles Chicano community mula 70s hanggang sa kasalukuyan, ay nagdala ng aesthetics sa forefront ng tattoo community. Cholas, Payasas, Lowriders, mga inskripsiyon, mga luha na kumakatawan sa nawala: lahat ng ito at higit pa ay isang paraan ng pamumuhay na inilalarawan sa iba't ibang anyo ng sining, kabilang ang mga Chicano tattoo. Ang mga likhang sining na ito ay lubos na nakakatugon sa mga tao sa komunidad dahil sila ay direktang inspirasyon ng kanilang sariling kasaysayan, ng kanilang sariling kasaysayan. Ang isang testamento sa kapangyarihan ng mga larawang ito ay ang pag-abot at pagkilala sa genre na ito ay patuloy na lumalaki.

Iconography ng chicano tattoo

Tulad ng kaso sa karamihan ng iconography ng tattoo, maraming mga konsepto ng disenyo ng tattoo ng Chicano ay makabuluhan. Marami sa mga pangunahing disenyo na ito ay magkakaugnay sa mga aspeto ng kultura ng Chicano. Ang mga tattoo na nagtatampok ng mga lowriders, isa pang mainstay ng huling bahagi ng 1940s at 50s na sumasalungat sa English aesthetic, pit bulls, dice at deck ng mga baraha, ay nagsasalita sa pamumuhay ng Los Angeles. Ang mga tattoo na naglalarawan ng mga cholos kasama ang kanilang mga "drive or die" na mga babes ay isa pang disenyo na kadalasang pinaghalo ang pagpapahalaga ng mga bilanggo sa kultura ng sasakyan sa pananabik sa kanilang syota sa labas. Marahil ang Payasas, na ang ibig sabihin ay "clown" sa Espanyol, ay kabilang sa mga pinakatanyag na larawan sa istilong ito. Dahil sa inspirasyon ng dramatiko at komedya na mga maskara na madalas nilang kamukha, ang mga larawang ito ay tumutukoy sa balanse ng hirap at kaligayahan sa buhay. Ang kasabihang "Smile now, cry later" ay madalas ding kasama sa mga gawang ito. Sacred Hearts, Virgin Marys, Sugar Skulls, Praying Hands at mga katulad nito ay lahat ng mga larawang hiniram mula sa mga archive ng mga simbolo at santo ng Romano Katoliko; malawak na kilala ang relihiyong ito sa Hilagang Amerika, at halos 85% ng populasyon ng Mexico ang nagsasagawa nito nang mag-isa.

Mga tattoo artist sa Chicano Tattooing

Maraming mga tattoo artist na nagtatrabaho sa istilong Chicano tattoo ay bahagi mismo ng komunidad ng Chicano. May mahalagang aspeto ng pangangalaga at paggalang sa pamana na nagpapahirap sa paglalaan; maaaring mahirap magtiklop ng mga larawan kung walang tunay na pag-unawa at personal na koneksyon. Gayunpaman, ang mga disenyo ay napakalawak sa kasaysayan ng pag-tattoo na maraming mga artista ang nakabisado ang aesthetic at tumutulong na mapanatili at maikalat ang mahalagang bahagi ng kultura ng tattoo. Sina Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar at Tamara Santibanez ang nangunguna sa modernong Chicano tattooing. Tulad ng sa anumang artistikong direksyon, ang bawat artist ay maaaring gumana sa loob ng balangkas ng stylistic iconography, na nagbibigay ito ng mas indibidwal na ugnayan. Mula sa itim at kulay abong realismo hanggang sa mga graphite na ilustrasyon at maging ang tradisyonal na istilong Chicano ng Amerika, pinagsasama ng istilong Chicano tattoo ang maraming aspeto ng kultura ng tattoo sa isang magandang hanay ng mga diskarte at visual. Kasama sa iba pang mga artist na may natatanging personal na istilo sina Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa at Jose Araujo Martinez. Bagaman marami sa mga tattoo artist na ito ay hindi mahigpit na sumunod sa isang estilo o iba pa, malinaw na pinahahalagahan ng bawat isa ang kanilang sariling kultura at karanasan. Ito ay malinaw na makikita sa kanilang mataas na itinuturing na trabaho.

Mahirap mag-isip ng mga Chicano tattoo nang wala ang lahat ng makasaysayang, pampulitika at pilosopikal na konotasyon. Karamihan sa makasaysayang at sosyo-politikal na gawain na ginawa sa nakaraan ay kagulat-gulat na nauugnay pa rin ngayon. Ngunit iyon ay bahagi ng kung bakit ang estilo ay kahanga-hanga. Ang kultura ay maganda na ipinahayag sa pamamagitan ng sining na ito at patuloy na nakakaimpluwensya sa mga tao sa buong mundo.

By Justin Morrow