Gabay sa Estilo: Watercolor Tattoo

1. Gabay
2. Mga Estilo
3. Watercolor

Sa artikulong ito, tinutuklasan namin ang mga pinagmulan, pamamaraan, at pagtanda ng mga piraso ng istilong watercolor na tattoo.

Tulad ng pinong sining na nagbigay inspirasyon sa kanyang likhang istilo, ang mga tattoo ng watercolor ay karaniwang isang maganda, organiko, magandang laro ng kulay na gumagamit ng balat bilang isang canvas. Ang trend na ito, na itinatag kamakailan, ay nakaranas na ng pagtaas salamat sa mga artist na patuloy na nagtutulak ng mga aesthetics, pamamaraan at konsepto sa mga bagong taas ng katalinuhan. Sa gabay na ito, tinutuklasan namin ang mga pinagmulan at pamamaraan ng istilo ng watercolor.

Sinisiyasat din namin ang problema ng pagpapagaling at pagtanda ng mga likidong pintura.

Ang pinagmulan ng watercolor tattoo

Ang aktwal na uri ng pagpipinta kung saan nagmumula ang mga tattoo ng watercolor ay halos primitive. Noong sinaunang panahon, ang lahat ng pigment ng pagpipinta ay ginawa mula sa mga organikong materyales, kabilang ang mga terrestrial substance tulad ng mga halaman, mineral, hayop, sunog na buto, at iba pa. Ang mga unang halimbawa ng pagpipinta ng watercolor ay maaaring masubaybayan pabalik sa Paleolithic cave painting, gayunpaman ang Egyptian papyrus scrolls ay madalas na itinuturing na unang pinong paggamit ng medium na ito. Nang maglaon ay ginamit para sa iluminado na mga manuskrito sa Middle Ages, ang watercolor ay hindi nakahanap ng permanenteng at malawakang paggamit hanggang sa Renaissance.

Hindi nakakagulat, dahil sa mga likas na compound ng mga pigment ng watercolor, angkop ito para sa mga natural na guhit. Ang mga pintura ay medyo madaling gamitin, napakaraming nalalaman at mahusay na disimulado. Bagama't ito ay tila ganap na walang kaugnayan sa kontemporaryong istilo ng watercolor tattooing, ang mga diskarte at istilong diskarte ay halos kapareho sa marami sa mga artistang nagtatrabaho sa partikular na panahon. Ang mga artista tulad nina Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent, at Eugene Delacroix ay ilan lamang sa mga artist na gumamit ng watercolor at nagtulak nito sa isang reputasyon bilang isang seryosong artistikong medium. Marami sa mga kasanayan na ginamit ng mga mahuhusay na artist na ito ay talagang ginagamit din ng mga master ng watercolor, dahil ang medium at technique ay medyo madaling ilipat sa balat.

Ang mga flash tattoo ay madalas ding pininturahan ng watercolor gayundin ng gouache, isang mas opaque na anyo ng nabanggit na pintura. Ang mga watercolor tattoo na nakikita natin ngayon ay nilikha gamit ang isang maliwanag at malawak na palette ng mga kulay, ngunit hindi ito palaging nangyayari. Ang mga paghihigpit sa mga pangunahing kulay ng pula, asul, dilaw at berde ay kadalasang ang tanging lumang paaralang tattoo artist na makakasama sa panahon na ang flash at modernong tattooing ay tumatagal. Ang mga pigment na ito ay pinakamahusay na tumatanda hindi lamang sa papel, kundi pati na rin sa balat.

Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, kumalat ang flash tattoo sa buong mundo sa pamamagitan ng mga mangangalakal, mandaragat, at artista. Malaki ang pangangailangan para sa mga bago at mapag-imbentong disenyo, pati na rin ang pagkakataon para sa mga tattoo artist na ibahagi ang kanilang portfolio. Ang flash ng watercolor ay ang pinakamabilis at pinakamadaling paraan upang gawin ito, at marami sa mga flash sheet mula sa mga panahong iyon ay umiiral pa rin at nagbibigay-inspirasyon sa mga tattoo ng watercolor na nakikita natin ngayon.

Mga diskarte sa tattoo ng watercolor

Bagama't ang karamihan sa mga tattoo artist ay gumamit ng watercolor medium upang ipinta ang kanilang mga flare, ang mga pagkakaiba sa istilo sa pagitan ng mga tradisyunal na artist at watercolor artist ay agad na nakikilala. Siyempre, ang affectation at bias ng bawat artist ay natural na matukoy ang kanyang personal na aesthetic, ngunit ang paggamit ng isang base, o kakulangan nito, ay naiiba sa pagitan ng dalawang estilo.

Mga problema sa pagtanda

Kung freehand, abstract, botanical na mga imahe o perpektong imitasyon ng mga sikat na painting, umaasa ang mga watercolor tattooist sa paggamit ng color at fluid technique sa kanilang trabaho. Gayunpaman, ang kakulangan ng itim ay isang pag-aalala para sa maraming mga tattoo artist, na nagsasabing ang paggamit ng mga itim na balangkas ay pumipigil sa mga pigment ng kulay mula sa pagkalat at pagkalat. Ang pangunahing problema sa mga maikling watercolor na tattoo ay sinasabing hindi nila hawak ang kanilang hugis at kahulugan nang wala ang pangunahing itim na balangkas.

Naayos na ng ilang watercolorist ang hindi pagkakaunawaan sa pamamagitan lamang ng paggamit ng itim na "skeleton" bilang "touch-up" upang makatulong na panatilihing nasa lugar ang mga kulay. Sinasabi ng iba na ang pagpindot sa isang tattoo ay ganap na normal para sa anumang tattoo, kabilang ang mga piraso ng watercolor, at na ito ay talagang hindi isang problema.

Ang katotohanan ay ang mga tradisyonal na tattooist ay gumagamit ng itim na balangkas sa kanilang trabaho dahil ang tinta ay batay sa carbon. Kapag naturok na sa balat, ang itim na carbon ink ay nagiging "dam" o dingding upang mapanatili ang kulay sa lugar, kaya't ang problema sa pagkalat ng tinta ay hindi isang isyu at ang kulay ay nananatili sa lugar. Kung wala ang itim na carbon wall na iyon, ang mga kulay na ginagamit sa watercolor na istilo ng tattoo ay malamang na kumupas at mas mabilis na mawala kaysa sa mga kulay na tradisyonal na inilalapat.

Sa huli, ito ay isang bagay ng personal na pagpili at kung ano ang gusto ng kolektor.

Anuman ang argumento, ang kagandahan ng aesthetics at disenyo ay kadalasang mahirap balewalain.

Batay sa pinakaluma at sopistikadong pinong sining na ginamit ng mga sikat na artista at ilustrador sa loob ng maraming siglo, ang mga watercolor tattoo ay nagpapatuloy sa isang tradisyon na kadalasang nakikita sa mga gallery at museo. Ito ang madalas na hinahanap ng mga tattoo collectors; gamit ang kanyang balat bilang walking canvas para sa mga dalubhasang artisan.

Kapansin-pansin sa kagandahan at kakisigan, madalas na itinatampok ang pinakamahusay na inaalok ng natural na mundo, ang mga tattoo ng watercolor ay isang trend na malamang na hindi magwawakas anumang oras sa lalong madaling panahon.