Mga Gabay sa Estilo: Mga Tradisyunal na Tattoo

1. Gabay
2. Mga Estilo
3. Tradisyonal

Galugarin ang kasaysayan, mga klasikong motif at mga founding master ng tradisyonal na istilo ng tattoo.

Mga matatapang na itim na linya na naglalarawan ng lumilipad na agila, isang anchor na may nakakulong na rosas, o isang barko sa dagat... ito ang ilan sa mga klasikong hitsura na maaaring maisip kapag may nagbanggit ng tradisyonal na tattoo. Part art movement, part social phenomenon, nagtagumpay ang United States sa paglikha ng sarili nitong istilo ng tattooing. Ito ay talagang mahalagang aspeto ng sining at kultura ng Amerika, pinag-uusapan natin ang kasaysayan, disenyo at mga founding artist ng sikat na tattoo aesthetic na ito.

Kasaysayan ng tradisyonal na tattoo

Upang magsimula, ang tradisyonal na tattoo ay may batayan sa maraming kultura at sa maraming bansa.

Totoo na ang mga mandaragat at sundalo ay kabilang sa mga unang Amerikano na nagsuot ng mga tattoo. Bahagi ng tradisyon ng pagpapa-tattoo ang mga sundalong ito ay hindi lamang ang pagsusuot ng mga simbolo ng proteksyon at mga paalala ng kanilang mga mahal sa buhay, kundi pati na rin markahan ang katawan ng marka ng pagkakakilanlan kung ang kanilang buhay ay nawala sa digmaan.

Ang kanilang patuloy na paglalakbay sa mga bagong lupain (Japan, tinitingnan ka namin!) ay nagsisiguro ng isang cross-cultural na karanasan sa mga bagong istilo at ideya, kaya nagkakaroon ng direktang epekto sa flash at sa iconography na alam at minamahal natin ngayon.

Binago ng electric tattoo machine na naimbento ni Samuel O'Reilly ang industriya noong 1891. Kinuha ni Sam ang electric pen ni Thomas Edison at binago ito upang lumikha ng nangunguna sa mga makinang ginagamit ngayon sa buong mundo. Noong 1905, isang lalaking nagngangalang Lew Alberts, na kilala bilang Lew the Jew, ay nagbebenta ng unang komersyal na tattoo flash sheet. Sa pag-imbento ng tattoo machine at mga flash sheet, ang negosyo ng mga tattoo artist ay lumago at ang pangangailangan para sa mga bagong disenyo at mga bagong ideya ay naging hindi maiiwasan. Sa lalong madaling panahon ang partikular na estilo ng tattoo na ito ay kumalat sa mga hangganan at estado, at bilang isang resulta, nakita namin ang isang pinag-isang aesthetic ng tradisyonal na America.

Estilo at diskarteng

Sa abot ng aktwal na visual na istilo ng isang tradisyonal na tattoo, ang malinis, matapang na itim na mga balangkas at ang paggamit ng solid na pigment ay may medyo makatuwirang paggamit. Ang pangunahing mga itim na balangkas ay isang pamamaraan na kinuha mula sa mga napatunayang pamamaraan ng mga tribal tattoo artist na kabilang sa parehong mga Polynesian at Indian. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga carbon-based na tinta na ito ay napatunayang tumanda nang husto, na tumutulong sa mga pundasyon at humahawak ng mga disenyo sa hugis.

Ang hanay ng mga kulay na pigment na ginamit ng mga tradisyunal na tattooist ay higit na nakatali sa kung ano ang magagamit kapag ang tinta ng tattoo ay hindi lamang sa pinakamataas na kalidad o pag-unlad ng teknolohiya. Kadalasan dahil sa kakulangan ng demand at kakulangan ng demand, ang tanging mga kulay na magagamit ay pula, dilaw at berde - o ketchup, mustasa, pampalasa ... gaya ng sasabihin ng ilang mga lumang-timer.

Flash at motibo

Noong 1933, ang Albert Parry's Tattoos: Secrets of a Strange Art ay nai-publish at tumulong na sakupin ang lumalagong industriya. Ayon sa New York Historical Society, "Ayon sa aklat ni Albert Parry...ang mga tattoo artist noong araw ay labis na napuno ng mga kahilingan na nahirapan silang sumunod sa pangangailangan para sa mga bagong disenyo. Ngunit ang pagpapalit ng tattoo flash noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na kadalasang ipinamamahagi kasama ng iba pang mga supply sa pamamagitan ng mga katalogo ng mail order, ay tumulong sa mga artist na makasabay sa lumalaking merkado.” Ang mga flash sheet na ito ay nagpapanatili ng mga motif na kinukulit ng mga artista sa loob ng mga dekada: iconograpya ng relihiyon, mga simbolo ng tapang at lakas, magagandang pin-up at marami pang iba.

Mga founding artist

Maraming tao ang tumulong sa pagpapanatili at pagpapasikat ng tradisyonal na tattoo, kabilang ang Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding, at "Shanghai" Kate Hellenbrand. pangalanan ang ilan. Ang bawat isa sa kanilang sariling paraan, na may sariling kasaysayan at kasanayan, ay tumulong sa paghubog ng istilo, disenyo, at pilosopiya ng tradisyonal na pag-tattoo ng Amerika. Habang ang mga tattoo artist tulad nina Sailor Jerry at Bert Grimm ay itinuturing na mga ninuno ng "unang alon" ng tradisyonal na pag-tattoo, ito ay ang mga tulad nina Don Ed Hardy (na nag-aral sa ilalim ni Jerry) at Lyle Tuttle na tinukoy ang pampublikong pagtanggap ng sining. anyo.

Di-nagtagal, ang mga disenyong ito, sa loob ng dating itinuturing na isang underground, low-key na anyo ng sining, ay gumanda sa pangunahing espasyo sa fashion sa anyo ng linya ng pananamit ni Don Ed Hardy, na nagpalaki at lumikha ng American (at kalaunan sa buong mundo) na kamalayan sa craft at higit pa. naimpluwensyahan siya. galaw.

Ngayon, alam natin ang tradisyonal na istilo ng tattoo ng Amerika bilang pinarangalan at klasiko, isang bagay na hindi kailanman mawawala sa istilo. Ang isang simpleng paghahanap sa paksa ay magbubunga ng daan-daang libong mga resulta, na madalas pa ring tinutukoy sa hindi mabilang na mga studio sa buong bansa.