Mga Gabay sa Estilo: Realismo

1. Gabay
2. Mga Estilo
3. Realismo

Sa gabay na ito, ginalugad namin ang kasaysayan, mga diskarte, at mga artist ng Realism, Surrealism, at Microrealism na mga estilo ng tattoo.

Kahanga-hanga kapag ang isang artist ay lumikha ng isang 3D na piraso ng sining sa isang bagay na 2D tulad ng isang canvas, piraso ng papel, o leather. Pagkatapos ng mga taon ng dedikasyon, pagganyak, pagsusumikap at isang tonelada ng talento, ang mga hyperrealist na tattoo artist ay may kakayahang gawin ang mga hindi kapani-paniwalang kumplikadong mga trabaho. Mula sa ideya hanggang sa stencil at panghuli sa balat, ang dami ng pamamaraan at oras na ginugol sa mga gawang ito ng sining ay sadyang kamangha-mangha.

Sa artikulong ito, pinag-uusapan natin ang kasaysayan, mga diskarte at mga istilo ng mga tattoo ng Realism, pati na rin ang mga artista na pinagkadalubhasaan ang mga ito.

Ang kasaysayan at pinagmulan ng makatotohanang tattoo

Mga 500 BC nakikita natin ang pagkakaiba mula sa stoic at archaic na konseptong sining patungo sa mga likhang nagpapakita ng makatotohanang sukat at elemento. Sa pamamagitan nito nakita natin ang malalaking pigura na nabago sa anyo ng tao, at nang maglaon, sa High Renaissance ng 1500s, ang kahanga-hangang paggalaw ng realismo sa sining.

Ang mga master tulad nina Michelangelo, da Vinci, Rembrandt, at Titian ay nagtakda ng yugto para sa mga kontemporaryong artista na lumampas sa mga inaasahan at naglalarawan ng buhay nang mas malapit hangga't maaari sa katotohanan, gamit ang mga diskarte tulad ng pagsukat ng mukha, pananaw, at camera obscura. Nang maglaon, sa realistang kilusan noong ika-19 na siglo, ang mga artista tulad nina Courbet at Millet ay umasa sa mga matandang master na ito para sa mga aralin sa pamamaraan at mga tool, ngunit ginamit ang bagong pilosopiya upang lumikha ng mga komprehensibong paglalarawan ng tunay na buhay. Sa katunayan, maraming realism tattooist ang tumitingin pa rin sa mga lumang masters para sa istilo at paksa, ngunit ito ay hindi hanggang sa pag-imbento ng camera na ang makatotohanang diskarte sa sining ay talagang nagsimula.

Batay sa camera obscura, isang imbensyon upang tumulong sa paggawa ng mga larawan, ang unang larawang photographic ay ginawa noong 1816 ni Nicéphore Niépce. Noong 1878, gayunpaman, nalikha ang mas maliliit na portable na camera na may mas mabilis na exposure rate, na nagpasiklab ng boom sa market ng photography. Nang maglaon, sa pag-unlad ng teknolohiya salamat sa mga kumpanya tulad ng Kodak at Leica, ang ordinaryong lipunan ay nakakuha ng mga eksena mula sa buhay nang walang tulong ng mga artista, at sa ilang sandali ay tila ang makatotohanang pagpipinta ay isang archaic na kilusan. Hindi rin gustong makita ng mga artista bilang mga tagatulad lamang ng totoong buhay, at kaya habang ang mga taong malikhain ay patuloy na gumagamit ng mga larawan bilang pinagmumulan ng materyal, ang photorealism ay hindi isang sikat na istilo, at ang realismo ay hindi naging seryoso bilang isang kilusan hanggang, bilang isang direktang pagsalungat sa mga abstract expressionist at minimalist noong huling bahagi ng 60s at 70s, ang photorealism ay nagkatotoo bilang isang ebolusyon ng pop art. Dito mahahanap natin ang ilan sa mga ugat ng realism tattoo styles at techniques.

Sa kabaligtaran, sa isang pakikipanayam sa NPR, ang tattoo artist na si Freddie Negrete ay nag-uusap tungkol sa "black and grey realism" na pag-tattoo, na nagmula noong 70s Chicano prison culture sa California. Sa likod ng mga bar, ginamit ng mga artista ang mga materyales na magagamit nila, kabilang ang tinta ng panulat, mga karayom ​​sa pananahi, at iba pa. Inilalarawan ng Negrete kung paano gumawa ng itim na uling ang nasusunog na baby oil, na ginamit din sa paggawa ng tinta. Pinag-uusapan din niya kung paano, dahil ang mga homemade machine ay mayroon lamang isang karayom, mas pinong linya ang karaniwan. Nangangahulugan ang paghihiwalay ng bilangguan na magkasama ang mga Chicano, at ang mga tattoo artist ay nagtrabaho sa loob ng kanilang sariling kultura, na lumilikha ng mga larawan. Nangangahulugan ito na ang Catholic iconography, Aztec stonework, at mga bayani ng Mexican Revolution ay idinagdag sa Chicano ink repertoire. Nang maglaon, nang makalabas si Freddie Negrete mula sa bilangguan, nagtungo siya sa Good time Charlie's Tattooland, kung saan siya at ang kanyang tindahan ay nagsimulang gumawa ng kasaysayan ng tattoo sa kanilang dedikasyon sa itim at kulay abong realism na mga tattoo.

Realist Tattoo Techniques

Ang isa sa mga pangunahing pamamaraan ng paglikha ng mga tattoo sa estilo ng pagiging totoo ay ang pagpapataw ng mga anino, mga highlight at mga kaibahan. Sinuman na gumawa ng isang makatotohanang tattoo o nag-obserba ng paglalagay ng isang stencil ay malamang na napansin ang mga linya ng tabas na naglalarawan sa mga lugar, tulad ng sa isang topographic na mapa. Ito, at ang pinagmumulan ng larawan na karaniwang naka-attach sa workspace ng tattoo artist, ay dalawa lamang sa mga paraan ng paghahanda ng isang artist upang lumikha ng isang piraso sa ganitong istilo. Mayroong iba't ibang paraan na maaaring gumana ang isang realist na tattoo artist, ngunit ang tiyak na ang partikular na istilo na ito ay nangangailangan ng maingat na pagpaplano nang maaga, kasama ang maraming kasanayan at teknikal na pagsasanay.

Realism Tattoo Styles at Artists

Mayroong maraming iba't ibang mga diskarte sa paggawa ng makatotohanang mga tattoo na may kasamang estilo. Gumagamit ng halo-halong impluwensya ang mga artista tulad ni Chris Rigoni; pinagsasama ang abstract, illustrative, pop art at makatotohanang mga anyo. Si Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov, at Ralph Nonnweiler ay gumagawa ng halos eksklusibong itim at kulay-abo na realismo, habang sina Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden, at Liz Venom ay kilala sa kanilang mataas na saturated color realist style na mga tattoo. Ang bawat artista ay nagsisikap na ilarawan kung ano ang pinaka-interesante sa kanya.

microrealism

Kapansin-pansin din ang ebolusyon ng realism tattoo art sa Seoul, Korea, na pinasimunuan ng mga artista ang istilong kilala natin bilang microrealism.

Maraming mga artist na naninirahan doon, lalo na ang artist-in-residence ng Studio By Sol, ay nagdagdag ng ibang paraan sa realism tattoo style. Siyempre, ang kanilang likhang sining ay hindi kapani-paniwalang makatotohanan, ito man ay isang pinong art reproduction, isang photorealistic na larawan ng alagang hayop, o isang magandang botanikal na likha, ngunit naisagawa nang napakaliit, na may partikular na watercolor at mapaglarawang impluwensya.

Ang mga artista tulad nina Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee at marami pang iba ay humanga sa imahinasyon sa kanilang katangi-tanging gawa sa diwa ng ethereal microrealism. Mula sa maliliit na hiyas at maliliit na prutas hanggang sa mga micro-portrait, ang kanilang trabaho ay nagbukas ng isang bagong paraan upang bawasan ang isang tradisyonal na makatotohanang tattoo at gawin ito sa banayad na halo ng mga estilo. Kapag tinutugunan ang mga isyu sa pagtanda gamit ang watercolor, maraming artist ang gumagamit ng manipis na itim na outline upang hindi dumudugo ang mga pigment sa paglipas ng panahon.

Surrealism

Mayroong maraming iba't ibang mga estilo, disenyo at konsepto sa loob ng realism genre. Surrealism pagiging isa pa sa kanila. Sa madaling salita, ang surrealism ay isang by-product ng realismo at ang istilo nito ay madaling tukuyin. Ang mga makatotohanang makatotohanang eksena at portrait na sinamahan ng hindi inaasahang at kung minsan ay kakaibang kumbinasyon ng mga ordinaryong bagay ay tumutukoy sa istilong Surrealist.

Karamihan sa mga tattoo artist at artist sa pangkalahatan ay magsasabi sa iyo na ang kanilang estilo, ang kanilang trabaho, ay inspirasyon ng mundo sa kanilang paligid. Ito ang magic ng realism, surrealism at microrealism... ang kakayahang tipunin ang lahat ng maganda at nagbibigay-inspirasyon sa buhay papunta sa gumagalaw na canvas na ang katawan.