Mga Gabay sa Estilo: Neotraditional

1. Gabay
2. Mga Estilo
3. neotradisyunal

Alamin ang kasaysayan, mga impluwensya, at mga master ng neo-traditional na istilo ng tattoo.

Matingkad at dramatikong mga kulay, kadalasang may mga tono na parang Victorian velvets, malalagong gemstones o autumnal leaf hues, na ipinares sa mga mayayamang detalye tulad ng mga perlas at pinong puntas ang madalas na naiisip kapag nag-iisip ng neo-traditional na istilo. . Masasabing ang pinaka-karangyang aesthetic sa pag-tattoo, pinagsasama ng natatanging istilong ito ang mga tradisyonal na pamamaraan ng sining ng Amerika na may mas moderno at mas malaking diskarte. Sa gabay na ito, titingnan natin ang kasaysayan, mga impluwensya, at mga artista na nag-aangkin ng neotraditional na pamamaraan bilang kanilang sarili.

Kasaysayan at impluwensya ng neotraditional tattooing

Bagama't minsan ay tila malayo sa tradisyonal na istilo ng Amerika, ang neotraditional ay talagang sumusunod sa marami sa mga teknikal na tuntunin ng tradisyonal na pag-tattoo. Bagama't maaaring mag-iba ang lapad at bigat ng linya, ang mga itim na balangkas ay karaniwang kasanayan pa rin. Ang kalinawan ng komposisyon, ang kahalagahan ng black carbon barrier para sa pagpapanatili ng kulay, at mga karaniwang tema ang ilan sa mga pagkakatulad. Ang pagkakaiba sa pagitan ng neo-traditional na mga tattoo at tradisyonal na mga tattoo ay nakasalalay sa kanilang mas masalimuot na detalye, lalim ng imahe at hindi kinaugalian na pagbabago, makulay na paleta ng kulay.

Marahil ang unang makasaysayang kilusan ng sining na agad na nagpapakita ng sarili sa isang neo-tradisyonal na istilo ay Art Nouveau. Ngunit upang maunawaan ang Art Nouveau, kailangan munang maunawaan ang konteksto at simbolismo kung ano ang naging dahilan upang umunlad ang kilusan.

Noong 1603, isinara ng Japan ang mga pinto nito sa ibang bahagi ng mundo. Ang lumulutang na mundo ay naghangad na protektahan at mapanatili ang kultura nito, na, dahil sa presyon ng mga panlabas na pwersa, ay nasa ilalim ng malubhang banta. Gayunpaman, makalipas ang mahigit 250 taon, noong 1862, apatnapung opisyal ng Hapones ang ipinadala sa Europa upang talakayin ang pagbubukas ng mga pintuan ng Japan na binabantayan nang husto. Upang mapagaan ang mga tensyon sa pagitan ng mga bansa at mapanatili ang malusog na relasyon sa kalakalan, ang mga kalakal mula sa dalawang bansa ay nagsimulang tumawid sa mga karagatan at lupain, na sabik na naghihintay sa kanilang mga daliri.

Ang interes sa mga kalakal ng Hapon ay halos fetishistic sa Europa, at ang pagkakayari ng bansa ay may malaking impluwensya sa hinaharap na artistikong aesthetics. Sa huling bahagi ng 1870s at 80s, makikita ang likhang sining ng Hapon na lubos na nakaimpluwensya sa gawa nina Monet, Degas at Van Gogh. Gamit ang mga flattened na pananaw, pattern, at maging ang mga props gaya ng mga pininturahan na mga fan at magagandang burda na kimono, ang mga Impressionist masters ay kaagad na iniangkop ang Eastern artistic philosophies sa kanilang trabaho. Sinabi pa ni Van Gogh: "Hindi kami makapag-aral ng sining ng Hapon, tila sa akin, nang hindi nagiging mas masaya at mas masaya, at ito ay nagpapabalik sa atin sa kalikasan ..." Ang pagdagsa ng Japaneseism at pagbabalik sa kalikasan, ay upang mag-apoy sa susunod na kilusan, na may pinakamalaking impluwensya sa kontemporaryong neo-tradisyonal na tattooing.

Ang istilong Art Nouveau, pinakasikat at ginagamit sa pagitan ng 1890 at 1910, ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga artista ngayon, kabilang ang mga neotraditional na tattoo artist. Ang estilo ay labis na naimpluwensyahan ng mga oriental na likhang sining na ipinakita sa Europa noong panahong iyon. Ang pagkahumaling sa Japanese aesthetics ay puspusan, at sa Art Nouveau, makikita ang mga katulad na linya at kwentong may kulay na halos kapareho ng mga ukiyo-e woodcuts. Ang paggalaw na ito ay hindi limitado sa mga aspeto ng 2D visual art, naimpluwensyahan nito ang arkitektura, panloob na disenyo, at higit pa. Kagandahan at pagiging sopistikado, maselang mga detalye ng filigree, lahat ay mahimalang pinagsama sa mga larawan, kadalasang nakalagay sa backdrop ng malalagong mga bulaklak at natural na mga eksena. Marahil ang pinakamagandang halimbawa ng pagsasanib na ito ng mga anyo ng sining ay ang Whistler's Peacock Room, na natapos noong 1877, na ginintuan at pinalamutian ng kahanga-hangang kahulugan ng mga elementong Asyano. Gayunpaman, sina Aubrey Beardsley at Alphonse Mucha ang pinakasikat na Art Nouveau artist. Sa katunayan, maraming mga neo-traditional na tattoo ang gumagaya sa mga poster at advertisement ni Fly, direkta man o sa banayad na detalye.

Ang Art Deco ang sumunod na kilusan na pumalit sa Art Nouveau. Sa mas makinis, mas modernisado at hindi gaanong romantikong mga linya, ang Art Deco ay ang aesthetic ng isang bagong panahon. Madalas pa rin kakaiba sa kalikasan, ito ay mas sopistikado kaysa sa Art Nouveau, na naka-basked pa rin sa labis na kulturang Victorian. Makikita ng isang tao ang impluwensya ng Egypt at Africa, sa bahagi dahil sa pagsabog ng Panahon ng Jazz, na higit na pinasigla ng enerhiya ng isang nakababatang henerasyon na bumabawi pa rin mula sa depresyon ng World War I. Bagama't hindi naiimpluwensyahan ng Art Deco ang mga neo-tradisyonal na mga tattoo gaya ng sining ng Nouveau, karamihan sa hilig, likas na talino at apoy ng neo-tradisyon ay nakuha mula sa partikular na kilusang pangkultura.

Ang parehong mga estilo ay nagbibigay ng isang kapansin-pansin at kaakit-akit na pundasyon para sa neotradisyonalismo.

Neotraditional na mga tattoo artist

Bagama't sinubukan ng maraming kontemporaryong tattoo artist na makabisado ang neo-traditional na pag-tattoo, wala pang naging matagumpay tulad nina Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, at Heath Clifford. Mayroon ding mga istilo ni Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green at Mitchell Allenden. Habang nagtatrabaho ang bawat isa sa mga tattoo artist na ito sa larangan ng neo-traditional tattooing, lahat sila ay nagdadala ng kakaiba at natatanging lasa sa istilo. Sina Heath Clifford at Grant Lubbock ay tumutuon sa mga matatapang na konsepto ng hayop, habang sina Anthony Flemming at Ariel Gagnon, bagama't parehong mahilig sa mga hayop, ay madalas na naglalagay ng kanilang mga piraso ng mga detalyeng pampalamuti gaya ng mga perlas, gemstones, kristal, puntas at metalwork. Kilala si Hannah Flowers sa kanyang mga kahanga-hangang larawan ng mga nimpa at diyosa. Maaari mong makita ang mga sanggunian sa Klimt at Mucha; ang kanilang trabaho ay regular na isinangguni sa kanyang mga neo-tradisyonal na mga tattoo. Si Vale Lovett, na isa ring ilustrador ng mga hayop at babae, ay marahil ay lubos na pinahahalagahan para sa kanyang malaking gawaing pang-blackwork, na kadalasang nilagyan ng mga istilong Art Nouveau sa mga anyong filigree at dekorasyong arkitektura.

Pinalamutian man ng magandang ningning ng mga puting perlas, pinaliguan ng mainit at napakarilag na kulay ng malamig na panahon, o makikita sa isang hardin na biniyayaan ng gintong filigree at malalagong bulaklak, ang mga neotraditional na tattoo ay kilala sa kanilang siksik at marangyang aesthetic. Hindi ito uso, isa itong welcome mainstay sa malawak at sari-saring portfolio ng mga stylistic na handog ng komunidad ng tattoo.