Mga Illustrative Tattoo: Kasaysayan, Mga Disenyo at Mga Artist

1. Gabay
2. Mga Estilo
3. naglalarawan

Sa artikulong ito, ginalugad namin ang kasaysayan, mga istilo, at mga artista ng naglalarawang istilo ng tattoo.

Agad na nakikilala dahil sa kalidad ng mga linya at istilo, ang mga naglalarawang tattoo ay madaling mapagkamalang simpleng mga guhit sa balat. Sa mga pinagmulan ng malalim sa sinaunang tao, mula sa primitivism hanggang sa modernismo, natuklasan namin ang kasaysayan, mga istilo at mga artista na gumamit ng organiko at magkakaibang mga diskarte sa pagpipinta upang lumikha ng kanilang mga gawa.

Kasaysayan ng Illustrative Tattoo

Mayroong maraming iba't ibang mga paggalaw sa kasaysayan ng pagguhit na nagpatuloy sa pamamaraang ito sa unahan ng pinong sining. Gayunpaman, dahil napakaraming artista, diskarte, at makasaysayang konteksto na bahagi ng ilustratibong istilo ng tattoo, na-highlight namin ang mga pinakasikat na trend sa genre na ito. Nagsama kami ng estilo ng pag-ukit at pag-ukit, mga kilos na parang sketch, mga paunang sketch ng Old Masters para sa mga obra maestra, Abstract Expressionism, German Expressionism, at higit pa. Mayroon ding maraming iba't ibang mga diskarte na ginagamit sa ilustratibong istilo ng tattoo. Dotted, dotwork, linework, shading... iba-iba ang mga paraan ng paglalagay ng tinta depende sa texture o sa gustong hitsura. Sinubukan naming isama ang maraming iba't ibang paraan ng paggawa ng mga artist sa istilong ito, ngunit kung iniisip ang mga personal na panlasa at konsepto, halos walang limitasyon ang mga opsyon!

Ang pinakalumang rock art ay mga 40,000 taong gulang. Tila ang pagpapahayag ng sarili ay kasingtanda ng sangkatauhan, at bagama't maaari mong isipin na ang mga kuwadro na ito ay magiging simple, ang mga ito ay malayong mangyari. Ang mga pagpipinta ng bison sa Altamira Cave, na napetsahan noong 20,000 2011 taon na ang nakalilipas, ay hindi kapani-paniwalang detalyado at nagpapahayag. Ipinapakita ang anyo ng hayop sa mga abstract na anyo ng cubism, nakakatakot sila sa kanilang pagiging moderno. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa Chauvet Cave, tungkol sa kung saan ang isang dokumentaryo na pelikula ni Werner Herzog ay kinukunan noong 30,000. Ang Chauvet-Pont-d'Arc cave, na matatagpuan sa timog ng France, ay isa sa mga pinakamahusay na napanatili na mga halimbawa ng rock art na itinayo noong humigit-kumulang XNUMX,XNUMX taon na ang nakakaraan. Ang paggalaw, ang kalidad ng mga linya, ang layering ng mga pigment ay ilan sa mga pinakamagandang halimbawa ng paglalarawan ng tao. At bagaman ito ay tila malayo sa isang naglalarawang tattoo, ang mga kuweba ay nagpapatunay kung gaano intuitive at integral ang istilong ito sa sangkatauhan.

Bagaman ang impluwensya ng rock art ay makikita marahil sa Cubism, Abstract Expressionism at higit pa, ang pagguhit ay karaniwang nakikita bilang isang paunang sketch, kasabay ng mga panukala sa arkitektura, o sa proseso ng pagpaplano ng isang pagpipinta. Gayunpaman, hanggang ngayon, ang ilan sa kanila ay ginagamit pa rin ng mga ilustrador bilang inspirasyon sa kanilang mga gawa. Kunin, halimbawa, ang Vitruvian Man ni Leonardo da Vinci. Isang sketch na ginawa niya sa pagtatapos ng ika-15 siglo na naglalarawan ng perpektong sukat ng isang tao na binalangkas ni Vitruvius, isang sinaunang Romanong arkitekto. Hindi lamang ang imahe, kundi pati na rin ang ideya ng sagradong geometry ay kadalasang ginagamit sa paglalarawang gawain dahil sa mga pinagmulan at pamamaraan nito. Kaya, habang ang paglalarawan ay kadalasang may mga paraan ng pagpapahayag, maaari rin itong makatulong sa pagkuha ng mga ideya at kaganapan, o kahit bilang isang visual aid para sa advertising. Malinaw, bago ang pag-imbento ng camera noong 1816, ang mga tao ay walang paraan ng paghahatid o pagpaparami ng katotohanan nang walang paraan ng pagguhit, at samakatuwid ay maraming mga istilo ang nabuo sa buong mundo.

Mga istilo at artista ng naglalarawang mga tattoo

Ang estilo ng pag-ukit at pag-ukit na karaniwang makikita sa blackwork ay likas na bahagi ng isang naglalarawang tattoo. Ang mga woodcut ay itinuturing din na kabilang sa pamilyang ito. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga guhit ng nilalayong tapos na produkto ay kinabibilangan ng mga guhit bilang isang paunang hakbang sa paglikha ng isang detalyadong gawain. Ang Odd Tattooist, sina Aaron Aziel at Franco Maldonado ay ilang mga artista na madalas gumamit ng ganitong mabigat na istilo ng linya sa kanilang trabaho. Dahil sa inspirasyon ng gawa ni Goya, Gustave Doré, o Albrecht Dürer, maaari itong magkaroon ng napaka-surreal o madilim na hitsura depende sa personal na panlasa ng tattoo artist. Karaniwang gumagamit ng mga pinong linyang karayom ​​ang mga artistang madaling kapitan sa ganitong istilo ng paglalarawan ng tattoo kasama ng mga diskarte sa pagguhit tulad ng cross hatching, parallel hatching, at kung minsan ay maliliit na stroke. Ang mga espesyal na istilo ng linya na ito ay mahusay para sa pagpaparami ng texture ng balahibo o ang hitsura ng mga vintage na nakaukit o nakaukit na mga kopya.

Ang mga tattoo artist na inspirasyon ng pag-ukit at pag-ukit ay kadalasang nahuhulog sa kategoryang Blackwork o Dark Art. Ito ay medyo malinaw kung bakit; ang mga visual artist at masters ng nakaraan na nakaimpluwensya sa mga gawang ito ay madalas na interesado sa esoteric na pilosopiya, alchemy at magic. Ang mga simbolo, demonyo, at gawa-gawang nilalang ay maaaring ilarawan sa maraming paraan, ngunit ang mga likhang sining na ito ay kadalasang nakabatay sa itim o itim at kulay abo. Si Alexander Grim ay isang napakagandang halimbawa nito. Gumagamit ng kulay ang ilang artista gaya ni Derek Noble, ngunit kadalasan ito ay napakalalim na tono gaya ng pula ng dugo o maliwanag na orange. Ang ilang mga artist tulad ng Christian Casas ay inspirasyon ng parehong mga konsepto at may posibilidad na sundin ang ilang iba't ibang mga estilo; Pinagsasama ang Madilim na Sining at Neo Traditional, ang Casas ay may posibilidad pa rin sa isang napaka-bold na paglalarawang tattoo.

Ang isa pang nakalarawan na istilo ng tattoo ay labis na naiimpluwensyahan ng German Expressionism, isang aesthetic na itinayo noong bago ang World War I at sumikat noong 1920s. Marahil isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa panahong ito at kilusan ay si Egon Schiele, na namatay sa napakabata edad na 28 noong 1918. Gayunpaman, ang kanyang portfolio ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga artista kabilang ang mga Korean artist na sina Nadia, Lizo at Panta Choi. . Marahil bahagi ng fine art replication trend na kasalukuyang tumatama sa tattoo community, ang manipis na linya ay perpekto para sa mga nagpapahayag na linya na mayroon ang mga artist tulad nina Schiele at Modigliani. Mayroong iba pang mga tattoo artist na inspirasyon ng kilusang ito, lalo na ang mga artista tulad nina Ernst Ludwig Kirchner at Käthe Kollwitz na kilala sa kanilang hindi kapani-paniwalang mga kopya. Ang mga tattoo na ito ay madalas na may mas makapal na mga linya, ngunit ang mga disenyo ay nagpapakita pa rin ng masiglang paggalaw, tulad ng mga manipis na linya ng mga tattoo.

Siyempre, ang lahat ng mga masining na paggalaw ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang, ngunit ang abstract expression, cubism at fauvism ay malapit na nauugnay sa mga tuntunin ng kulay, hugis at anyo, ngunit ang bawat isa sa kanila ay may sariling impluwensya sa illustrative tattooing. Ang mga artistang kasangkot sa mga kilusang ito tulad nina Picasso, Willem de Koonig at Cy Twombly ay lumikha ng mga akdang napaka-emosyonal at kadalasang napakakulay. Gamit ang mga abstract na anyo, mabilis na paggalaw ng linya, at kung minsan ay mga salita, katawan at mukha, ang mga artistang ito at ang kanilang mga galaw ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga kolektor at artista. Kinopya ni Aykhan Karadag, kasama sina Carlo Armen at Jeff Seyferd, ang mga pintura ni Picasso o pinaghalo ang kanyang matapang at maningning na istilo sa kanilang sarili. Ang Parisian artist na si Maison Matemose ay isang napaka-abstract at illustrative na tattoo artist, katulad ng Korean artist na si Gong Greem, na gumagamit ng maliliwanag na kulay at hugis tulad ng Kandinsky. Ang mga artista tulad nina Servadio at Rita Salt ay nagbabahagi rin ng isang linya ng mabibigat na kalidad na nakuha mula sa primitivist na pinagmulan ng pagpapahayag at abstraction. Karaniwang matalinghaga ang kanilang gawa, ngunit iyon ang kagandahan ng gawang paglalarawan: ito ay palaging pinalalakas ng personalidad at istilo ng artista.

Ang sining ng Hapon at Tsino ay nakaimpluwensya sa visual arts sa buong mundo sa loob ng maraming siglo. Sa kategoryang ito lamang mayroong maraming iba't ibang mga estilo. Ang mga linya ng calligraphic ay madalas na mukhang maganda at kusang-loob, ngunit sa paanuman ay perpektong inilalarawan ang napiling paksa. Ang tattoo artist na si Nadia ay nakasandal sa istilong ito, gamit ang iba't ibang line weight at sketchy textures upang likhain ang kanyang gawa. Si Irezumi, siyempre, ay nagkaroon din ng malaking epekto sa illustrative tattooing. Ang mga Japanese na tattoo na ito ay kadalasang iginuhit ang kanilang aesthetic mula sa ukiyo-e prints ng Edo period. Ang mga balangkas, patag na pananaw, at ang paggamit ng pattern ay lahat ng katangiang karaniwang makikita sa mga print na ito. Kahit ngayon, karamihan sa mga disenyo ng Hapon ay may makinis na itim na balangkas, na para bang ang tattoo artist ay gumuhit ng panulat sa balat. Dahil sa paggamit ng pattern, at kung minsan ay kulay, ang balangkas na ito ay mahalaga. Ginagawa nitong mas malinaw ang mga guhit at hawak ang pigment. Ang mga diskarte sa paglalarawan ay karaniwang ginagamit hindi lamang para sa kagandahan, may mga dahilan kung bakit gumagana ang mga tattoo artist sa ganitong paraan. Na may mga Japanese na tattoo na nagtatampok ng mga chrysanthemum, magagandang masalimuot na kimono, o maraming kaliskis ng dragon, na ginagawang mas madali ang mga ito sa malawak na balangkas. Ang ilang mga artist na nagtatrabaho sa ugat ng illustrative tattooing ay sina Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin at Wendy Pham.

Pagtingin kaagad kay Irezumi, makikita mo ang impluwensya ng Neo Traditional, isa pang uri ng illustrative tattoo. Ito ay inspirasyon hindi lamang ng parehong mga Ukiyo-e Irezumi prints, kundi pati na rin ng mga istilo ng Art Nouveau at Art Deco. Sa partikular, ang istilong Art Nouveau ay labis na naimpluwensyahan ng paggamit ng mga Hapones sa kalikasan bilang isang konsepto, pati na rin ang mga magagandang hubog na linya upang magbalangkas ng mga frame, mukha, at halaman. Ang Art Nouveau ay mas mayaman at gayak kaysa sa karamihan ng mga likhang Hapones na nagbigay inspirasyon dito, ngunit makikita mo ang mahusay na paggamit ng pattern, filigree, at dekorasyon sa gawa ng mga tattoo artist na sina Hannah Flowers, Miss Juliet, at Anthony Flemming. Ang ilan sa mga artist na ito ay higit pa sa ilustratibong istilo ng tattoo upang magmukhang napakaganda, gaya ni Aimee Cornwell, gayunpaman, madalas mo pa ring makikita ang kislap ng mga art nouveau artist. Ilang magaling na sining tulad nina Alphonse Mucha, Gustav Klimt at Aubrey Beardsley; maraming reproductions ng kanilang gawa ang ginawa sa tinta.

Ang neo-tradisyonal ay hindi lamang ang ilustratibong istilo ng tattoo na naiimpluwensyahan nina Irezumi at Ukiyo-e. Ang Japanese animation, na may sariling kasaysayan, ay malawak na kinikilala sa ibang bansa sa pamamagitan ng Western adaptations, dubs, at network na nagsimulang gumamit ng anime para sa kanilang sariling programming. Ang Toonami, na unang lumabas bilang block sa araw at gabi sa Cartoon Network, ay nagtatampok ng mga palabas tulad ng Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star, at Gundam Wing. Nangyari din ito salamat sa materialization ng mga highly skilled animation studios tulad ng Studio Ghibli. Kahit ngayon, maraming mga tattoo artist ang hinihiling na gayahin ang mga character mula sa anime at manga, lalo na sa New School tattoo genre. Kasama sa mga naglalarawang istilo ng tattoo hindi lamang ang Japanese comics, kundi pati na rin ang global comics at graphic novels. Ang mga superhero ng Marvel ay naging isang kamakailang pagkahumaling, at mula noong 90s, ang mga tattoo ng Disney na nagtatampok ng mga paboritong character o eksena ay palaging nauuso sa mga kolektor. Madaling makita kung bakit; Ang mga tattoo ay ginagamit para sa mga tao na ipahayag kung ano ang gusto nila...anime, manga, comics, at Pixar ay may posibilidad na magkaroon ng ilan sa mga pinaka madamdamin na tagahanga na mahilig magpinta ng kanilang balat. Karamihan sa mga anime at komiks ay unang iginuhit... at habang maraming mga pelikula at libro ay gawa sa computer sa mga araw na ito, ginagamit pa rin ang mga linya na nagpapahiwatig ng naglalarawang istilo ng tattoo.

Ang isa pang nakalarawan na istilo ng tattoo ay ang Chicano. Ang pangunahing dahilan kung bakit ang karamihan sa mga gawa sa genre na ito ay napakalarawan ay may kinalaman sa impluwensya at pinagmulan nito. Dahil sa kanyang pinagmulan sa pagguhit ng lapis at ballpoint, hindi nakakagulat na ayon sa istilo, pinagsasama ng likhang sining ang mga diskarteng ito sa isang hindi kapani-paniwalang mayamang background sa kultura. Bagama't maraming tao ang pamilyar sa gawa nina Frida Kahlo at Diego Rivera, ang iba pang mga artista tulad nina Jesus Helguera, Maria Izquierdo at David Alfaro Siqueiros ay nangunguna rin sa paglikha ng masining na Mexico. Ang kanilang trabaho, kasama ang iba pang mga artista sa Timog Amerika, ay pangunahing nakatuon sa paglalarawan ng alitan sa pulitika, mga representasyon ng pamilya, at mga larawan ng pang-araw-araw na buhay. Nang maglaon, lumitaw ang mga makabagong istilong diskarte na direktang naiimpluwensyahan ng buhay sa likod ng mga bar. Gamit ang ilang mga materyales na mayroon sila sa bilangguan o sa mga baryo na tuldok sa tanawin ng Los Angeles, ang mga artista ay nakakuha ng inspirasyon nang direkta mula sa kanilang sariling mga karanasan sa buhay, tulad ng kanilang mga artistikong nauna. Ang mga eksena ng buhay gang, magagandang babae, makintab na sasakyan na may filigree lettering at Catholic crosses ay mabilis na umusbong mula sa iginuhit ng kamay na mga ilustrasyon tulad ng ballpen na pinalamutian ng mga panyo at bedding na tinatawag na Paños hanggang sa mga iconic na illustrative tattoo. Ang mga bilanggo ay gumamit ng lubos na katalinuhan upang bumuo ng isang gawang bahay na tattoo machine at, gamit lamang ang itim o asul na tinta na magagamit nila, ay naglalarawan kung ano ang alam nila. Sina Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar at Tamara Santibanez ang nangunguna sa modernong Chicano tattooing.

Tulad ng nakikita mo, ang isang naglalarawang tattoo ay may kasamang maraming iba't ibang estilo, kultura, kwento at konsepto. Ang kagandahan ng genre na ito ng tattoo ay kinakatawan lamang nito ang paggamit ng isang linya; kung ang tattoo ay mukhang maaaring iguhit sa isang piraso ng papel sa halip na balat, malamang na ito ay isang ilustrasyon. Siyempre, ang ilang mga tattoo ay higit na nakabatay sa ilustrasyon kaysa sa iba, ngunit ang iba't ibang hitsura, ang bilang ng mga estilo, ang kakayahan ng artist ay mas malaki...lahat ng bagay tungkol sa partikular na istilo ay nagbibigay inspirasyon at mahalaga sa anyo ng sining ng tattoo.

By Justin Morrow