Joan Miro. Artista-makata

"Sinisikap kong gumamit ng mga kulay bilang mga salita na bumubuo ng mga tula." Joan Miro

Si Joan Miro ay abstractionism at surrealism sa isang bote. Timplahan ng lyrics at graphics. Kababayan Pablo Picasso и Salvador Dali, nagawa niyang hindi manatili sa kanilang anino. Lumikha ng iyong sariling natatanging istilo.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa Barcelona noong 1893. Nagpakita ng interes si Joan sa pagguhit mula pagkabata. Ngunit determinado ang mahigpit na mga magulang na bigyan ng seryosong edukasyon ang kanilang anak.

Sa edad na 17, si Joan, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nakakuha ng trabaho bilang isang assistant accountant.

Ang monotonous, walang creativity work ay may masamang epekto sa kalusugan ni Joan. Laban sa background ng nerbiyos na pagkahapo, siya ay nagkasakit ng tipus.

Inabot si Joan ng isang buong taon para sa paggamot at paggaling mula sa sakit. Hindi na dinidiktahan ng mga magulang ang kanilang opinyon sa kanilang anak. At sa wakas ay bumagsak siya sa sining.

Mga unang gawa. Fauvism at Cubism

Ang binata ay napakahilig sa modernismo. Lalo siyang naakit sa Fauvism at Cubism.

Ang Fauvism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag at "ligaw" na mga kulay. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng Fauvism - Henri Matisse. Ang Cubism ay isang pinasimple na imahe ng katotohanan, kapag ang larawan ay nahahati sa mga geometric na bahagi. Dito si Miro ay lubhang naimpluwensyahan ni Picasso.

Kaliwa: Henri Matisse. Goldfish. 1911 Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Moscow. Kanan: Pablo Picasso. byolin. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Inilaan ni Miró ang kanyang mga unang pagpipinta sa mga kagandahan ng Catalonia. Sa kanyang mga landscape ay mga katutubong patlang, maaararong lupain, mga nayon. Isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng Fauvism at Cubism.

Sa "Village Prades" madali mong makikita ang Matisse at Picasso. Hindi pa ito ang Miro na kilala natin. Hinahanap pa rin niya ang sarili niya.

At hindi siya partikular na nakilala ng publiko. Ang kanyang unang eksibisyon noong 1917 ay nabigo nang husto. Tila ang konserbatibong Espanya noon ay hindi handa para sa gayong sining. Ang mga salita ng isang kritiko na may kaugnayan kay Miro ay dumating sa amin: "Kung ito ay pagpipinta, kung gayon ako Velasquez".

makatang realismo

Nagpasya si Miro na baguhin ang kanyang istilo. Sobra na namangha ka. Dahil nagsimulang magtrabaho ang artist sa istilo ng poetic realism.

Nagpinta siya ng mga landscape, ginawang maingat at detalyado. Ngunit hindi ito photographic. Walang three-dimensionality at maayos na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino. Sa kabaligtaran, ang imahe ay patag. At ang bawat detalye ay tila may sariling buhay.

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Miró sa istilong ito ay The Farm.

Siyempre, hindi madali ang gayong pagiging totoo. Nagtrabaho si Miró sa pagpipinta ng 8 oras araw-araw sa loob ng 9 na buwan. Ang trabaho ay binili ni Ernest Hemingway sa halagang 5000 francs. Ang unang tagumpay, kasama ang materyal.

Ang kanyang self-portrait sa simula ng artikulo ay nakasulat din sa istilo ng poetic realism. Nakikita namin ang bawat kulubot at bawat tupi sa kamiseta ng artista.

Ngunit tila nakaramdam ng dead end ang artista. At napagpasyahan niya na sa kanyang tinubuang-bayan ay wala na siyang mapapalago pa.

abstract surrealism

Noong 1921, lumipat si Miró sa Paris, kung saan nakilala niya at malapit na nakipag-ugnay sa mga surrealist. At si Miro ay nagbabago ng kanyang istilo sa ikatlong pagkakataon. Siyempre, sa ilalim ng impluwensya ng surrealismo.

Siya ay lalong lumalayo mula sa pagdedetalye sa paglipat ng emosyonal at sensual na mga impulses. Pinagsasama ng Miro ang tunay at abstract na mga anyo. Mga bilog, tuldok, mga bagay na parang ulap. Tulad ng sa pagpipinta na "Head of a Catalan peasant".

Ang “Head of a Catalan Peasant” ay isa sa mga pinaka-katangiang pagpipinta ni Miró noong panahong iyon. Siya mismo ang sumuporta sa mga tsismis na nakakuha siya ng inspirasyon mula sa kanyang sariling mga guni-guni. Na nangyari sa kanya sa Spain laban sa backdrop ng taggutom.

Ngunit hindi iyon ang kaso. Nakikita namin ang malinaw na mga linya na bumubuo ng isang imahe. Naka-line up ang lahat. Sa paanuman, ang gayong katinuan ay hindi talaga umaangkop sa walang pag-iisip na pagpapahayag ng sariling walang malay.

Sa parehong mga taon, nilikha ang pagpipinta na "Harlequin Carnival".

Hindi mo ba naisip na ito ay halos kapareho sa The Farm? Ang parehong pile ng mga detalye na maaaring isaalang-alang para sa mga oras. Tanging ang mga detalyeng ito ay hindi kapani-paniwala, sa diwa ng surrealismo.

Dumating si Miro sa parehong lugar, nagdagdag lamang ng kaunting sunod-sunod na surrealismo. At nagustuhan ito ng publikong Pranses. Sa wakas ay dumating ang tagumpay. Pinag-uusapan nila siya, binabanggit nila siya bilang isang halimbawa, tinitingala nila siya.

Noong 1929, nagpakasal si Joan Miro. Siya ay may anak na babae. Buo niyang sinusuportahan ang kanyang pamilya sa kanyang trabaho. Sa wakas ay nakipagkasundo siya sa kanyang mga magulang. Na napagtanto ang posibilidad na mabuhay ng kanilang anak bilang isang artista.

Mula 1936 hanggang 1939 nagkaroon ng alitan sibil sa Espanya. Ang artist ay tumugon sa mga kaganapang ito sa pamamagitan ng dalawang gawa: ang monumental na "Reaper" (ngayon ay nawala) at "Still Life with an Old Shoe".

Ang mga ordinaryong bagay ay inilalarawan sa isang hindi tunay na glow, na parang nakuha ng artist ang mga ito sa sandali ng kamatayan.

At noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nilikha ni Miró ang kanyang sikat na serye ng Constellation. May dumating nang tagumpay sa buong mundo. Ito ay sa pamamagitan ng mga konstelasyon na siya ay higit na nakikilala. Sa kanila, makikita rin ang matagal nang naitatag na "Farm".

Patuloy na mga eksperimento

Hindi nilimitahan ni Joan Miro ang kanyang sarili sa abstract surrealism. Nagpatuloy siya sa pag-eksperimento. Ang ilan sa kanyang trabaho ay inihambing pa sa Paul Klee, isa pang kilalang kinatawan ng modernismo.

Kaliwa: Joan Miro. madaling araw. 1968 Pribadong koleksyon. 2queens.ru. Kanan: Paul Klee. Tatlong bulaklak. 1920 Paul Klee Center sa Bern, Switzerland. Rothko-pollock.ru.

Sa katunayan, ang mga gawaing ito ay may kaunting pagkakatulad. Malaking color spot sa istilo Gauguin. Ngunit lahat ng iba ay iba. Nagpapantasya si Miro. Kailangan mong subukan nang husto upang makita ang tunay na bukang-liwayway sa kanyang "Liwayway". Ngunit mas tiyak si Klee. Kitang-kita namin ang mga bulaklak.

Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, natanto ni Joan Miro ang kanyang lumang pangarap ng monumental na sining: lumikha siya ng isang wall panel sa restaurant ng Hilton Hotel.

Miro-sculptor

Sa kasalukuyan, ang gawa ni Miro ay makikita sa buong mundo. Sa anyo ng mga kakaibang eskultura. Para bang nilikha ng mga dayuhan.

Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Woman and Bird" sa Barcelona at "Miss Chicago" sa USA.

Kaliwa: "Babae at ibon". 1983 Joan Miro Park sa Barcelona. Ru.wikipedia.org. Kanan: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Siyempre, ito ay mga engrandeng eskultura, bawat isa ay wala pang 20 m. Ang Miro ay mayroon ding mas maliliit na eskultura, 1,5 tao ang taas. Tulad ng "Character" halimbawa. Ang mga kopya ng kanyang may-akda ay makikita rin sa buong mundo.

Noong 1975, binuksan ang Joan Miro Foundation, na kasalukuyang naglalaman ng 14 gawa ng master.

Sa tingin ko, isa si Miro sa iilang mga artista sa lahat ng panahon na nakamit ang lahat ng kanyang mga ideya. Bagama't nagpatuloy siya sa pagtatrabaho hanggang sa huling araw ng kanyang mahabang buhay.

Namatay ang artista noong 1983 sa kanyang tahanan sa Palma de Mallorca sa edad na 90.

Joan Miro sa Russia

Ang mga museo ng Russia ay hindi bumili ng kanyang mga gawa. Samakatuwid, isang gawa lamang na "Komposisyon", na naibigay noong 1927 ng artist mismo, ay pinananatili sa Russia.

Marami sa kanyang mga gawa ay nasa pribadong koleksyon, na kung minsan ay magagamit sa pangkalahatang publiko. Ngunit gayon pa man, upang pag-aralan ang kanyang trabaho, mas mahusay na pumunta sa Spain at France.

upang ibuod

– Si Joan Miro ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng modernismo. Kasama sina Pablo Picasso at Paul Klee.

- Ang istilo ni Miro ay nagbago ng maraming beses. Sa ito siya ay pangalawa lamang sa multifaceted Picasso. Ito ay sapat na upang tumingin sa parehong balangkas sa iba't ibang taon. Halimbawa, pagiging ina.

Kaliwa: pagiging ina. 1908 Marasel Museum, Spain. Kanan: pagiging ina. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Si Joan Miro ay mas malamang na ituring na isang surrealist. Marami siyang obra na hindi akma sa imahe ang pamagat. Isang paboritong pamamaraan ng mga surrealist.

At ang mga pangalan mismo ay walang katotohanan, ngunit napaka-tula. "Ngiting nagniningas na mga pakpak"...

– Si Miro ay isa sa ilang mga artista na nakatikim ng tagumpay at katanyagan sa kanilang buhay. Napakalaki ng kanyang pamana. Ang kanyang trabaho ay madalas pa ring ibinebenta sa mga auction.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Pangunahing paglalarawan: Joan Miro. Self-portrait. 1919 Picasso Museum, Paris. autoritratti.wordpress.com.