"Breakfast on the Grass" ni Claude Monet. Paano ipinanganak ang impresyonismo

Hindi alam ng lahat na ang "Breakfast on the Grass" ni Monet sa Pushkin Museum ay talagang isang pag-aaral para sa engrandeng canvas ng parehong pangalan. Ito ay ngayon sa Musée d'Orsay. Ito ay ipinaglihi ng isang malaking artista. 4 sa 6 na metro. Gayunpaman, ang mahirap na kapalaran ng pagpipinta ay humantong sa katotohanan na hindi lahat ng ito ay napanatili.

Basahin ang tungkol dito sa artikulong "Bakit intindihin ang pagpipinta o 3 kwento tungkol sa mga nabigong mayaman".

site "Diary ng pagpipinta: sa bawat larawan - kasaysayan, kapalaran, misteryo".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ naglo-load =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Breakfast on the Grass” ni Claude Monet. Paano ipinanganak ang impresyonismo" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Almusal sa Grass" ni Claude Monet. Paano ipinanganak ang impresyonismo” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Pananghalian sa Grass" (1866) Museo ng Pushkin - isa sa mga pinakasikat na painting ni Claude Monet. Kahit na hindi siya tipikal sa kanya. Sabagay, ito ay nilikha noong naghahanap pa ang artista ng kanyang sariling istilo. Noong wala pa ang konsepto ng "impressionism". Noong ang kanyang sikat na serye ng mga painting na may mga haystacks at ang London Parliament ay malayo pa.

Hindi alam ng maraming tao na ang pagpipinta sa Pushkinsky ay isang sketch lamang para sa isang mas malaking canvas na "Breakfast on the Grass". Oo Oo. Mayroong dalawang "Breakfast on the Grass" ni Claude Monet.

Ang pangalawang larawan ay nakatago Musée d'Orsay sa Paris. Totoo, ang larawan ay hindi ganap na napanatili. Sa batayan lamang ng isang sketch mula sa Pushkin Museum maaari nating hatulan ang orihinal na anyo nito.

Kaya ano ang nangyari sa pagpipinta? Magsimula tayo sa kasaysayan ng paglikha nito.

Inspirasyon. "Breakfast on the Grass" Edouard Manet

Si Claude Monet ay naging inspirasyon upang lumikha ng "Breakfast on the Grass" ng gawa ni Edouard Manet na may parehong pangalan. Ilang taon bago nito, ipinakita niya ang kanyang trabaho sa Paris Salon (opisyal na eksibisyon ng sining).

Maaaring parang ordinaryo ito sa atin. Hubad na babae kasama ang dalawang nakasuot na lalaki. Ang mga natanggal na damit ay nakahiga sa malapit. Maliwanag na nagliliwanag ang pigura at mukha ng babae. Titig na titig siya sa amin.

Gayunpaman, ang larawan ay gumawa ng isang hindi maisip na iskandalo. Sa oras na iyon, ang mga hindi makatotohanan at gawa-gawang babae lamang ang inilalarawang hubad. Dito, inilarawan ni Manet ang isang piknik ng ordinaryong burges. Ang hubad na babae ay hindi isang mythical goddess. Ito ang totoong courtesan. Sa tabi niya, tinatangkilik ng mga batang dandies ang kalikasan, mga pilosopong pag-uusap at ang kahubaran ng isang madaling mapuntahan na babae. Ganito nagpahinga ang ilang lalaki. Samantala, ang kanilang mga asawa ay nakaupo sa bahay sa kamangmangan at nagbuburda.

Hindi gusto ng publiko ang ganitong katotohanan tungkol sa kanilang oras ng paglilibang. Ang larawan ay na-boo. Hindi pinahintulutan ng mga lalaki na tingnan siya ng kanilang mga asawa. Ang mga buntis at mahina ang puso ay binalaan na huwag lumapit sa kanya.

Ang mga kontemporaryo ni Manet ay may parehong reaksyon sa kanyang sikat na Olympia. Basahin ang tungkol dito sa artikulo. Olympia Manet. Ang pinakanakakahiyang pagpipinta noong ika-19 na siglo.”

Naghahanda si Claude Monet para sa Paris Salon.

Natuwa si Claude Monet sa nakakainis na pagpipinta ni Edouard Manet. Ang paraan ng paghahatid ng liwanag ng kanyang kasamahan sa larawan. Sa bagay na ito, si Manet ay isang rebolusyonaryo. Tinalikuran niya ang malambot na chiaroscuro. Mula rito, mukhang patag ang kanyang pangunahing tauhang babae. Malinaw itong nakatayo sa isang madilim na background.

Sinadya ito ni Manet. Sa katunayan, sa maliwanag na liwanag, ang katawan ay nagiging isang pare-parehong kulay. Ito ay nag-aalis sa kanya ng lakas ng tunog. Gayunpaman, ginagawa itong mas makatotohanan. Sa katunayan, ang pangunahing tauhang babae ni Manet ay mukhang mas buhay kaysa kay Cabanel's Venus o Ingres' Grand Odalisque.

Natuwa si Monet sa gayong mga eksperimento ni Manet. Bilang karagdagan, siya mismo ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa impluwensya ng liwanag sa mga itinatanghal na bagay.

Pinlano niyang gugulatin ang publiko sa kanyang sariling paraan at maakit ang atensyon sa kanyang sarili sa Paris Salon. Kung tutuusin, siya ay ambisyoso at gusto ng katanyagan. Kaya't ang ideya na lumikha ng kanyang sariling "Breakfast on the Grass" ay ipinanganak sa kanyang ulo.

Ang larawan ay ipinaglihi sa katotohanang napakalaki. 4 sa 6 na metro. Walang mga hubad na pigura dito. Ngunit mayroong maraming sikat ng araw, mga highlight, mga anino.

Ang trabaho ay mahirap. Masyadong malaki ang canvas. Masyadong maraming sketch. Ang isang malaking bilang ng mga session kapag ang mga kaibigan ng artista ay nag-pose para sa kanya. Patuloy na paggalaw mula sa studio patungo sa kalikasan at pabalik.

Hindi nakalkula ni Monet ang kanyang lakas. 3 araw na lang ang natitira bago ang eksibisyon. Sigurado siyang marami pa siyang dapat gawin. Sa pagkabigo na damdamin, tinalikuran niya ang halos tapos na trabaho. Nagpasya siyang huwag ipakita ito sa publiko. Pero gusto ko talagang pumunta sa exhibit.

At sa natitirang 3 araw, ipininta ni Monet ang larawang "Camille". Kilala rin bilang "The Lady in the Green Dress". Ito ay ginawa sa isang klasikong istilo. Walang mga eksperimento. Makatotohanang imahe. Mga overflow ng isang satin na damit sa artipisyal na pag-iilaw.

Nagustuhan ng audience si Camille. Totoo, ang mga kritiko ay naguguluhan kung bakit ang bahagi ng damit ay hindi magkasya sa "frame". Sa katunayan, sinadya ito ni Monet. Para mapahina ang pakiramdam ng staged posing.

Isa pang pagtatangka upang makapunta sa Paris Salon

Ang "Lady in a Green Dress" ay hindi nagdala ng katanyagan na inaasahan ni Monet. Bukod dito, iba ang gusto niyang magsulat. Nais niyang, tulad ni Edouard Manet, na basagin ang mga klasikal na canon ng pagpipinta.

Nang sumunod na taon, naglihi siya ng isa pang pangunahing pagpipinta, Women in the Garden. Malaki rin ang painting (2 by 2,5 m), ngunit hindi pa rin kasing laki ng "Breakfast on the Grass".

Ngunit halos isinulat ito ni Monet sa open air. Bilang nararapat sa isang totoo impresyonista. Nais din niyang iparating kung paano umiikot ang hangin sa pagitan ng mga pigura. Kung paano nag-vibrate ang hangin sa init. Paano naging pangunahing tauhan ang liwanag.

Ang pagpipinta ay hindi tinanggap sa Paris Salon. Itinuring itong palpak at hindi natapos. Gaya ng sinabi ng isa sa mga miyembro ng hurado ng Salon, “Napakaraming kabataan ngayon ang gumagalaw sa hindi katanggap-tanggap na direksyon! Oras na para pigilan sila at iligtas ang sining!"

Nakakagulat na nakuha ng estado ang gawain ng artista noong 1920, sa panahon ng buhay ng artista, para sa 200 libong francs. Ipagpalagay natin na ang kanyang mga kritiko sa gayon ay binawi ang kanilang mga salita.

Ang Kwento ng Kaligtasan ng "Almusal sa Damo"

Hindi nakita ng publiko ang larawang “Almusal sa Damo”. Nanatili siya kay Monet bilang paalala ng nabigong eksperimento.

Pagkaraan ng 12 taon, ang artista ay nahaharap pa rin sa mga paghihirap sa pananalapi. Ang 1878 ay isang partikular na mahirap na taon. Kinailangan kong umalis kasama ang aking pamilya mula sa susunod na hotel. Walang pera na pambayad. Iniwan ni Monet ang kanyang "Breakfast on the Grass" bilang pangako sa may-ari ng hotel. Hindi niya pinahalagahan ang larawan at itinapon ito sa attic.

Pagkatapos ng 6 na taon, bumuti ang kalagayang pinansyal ni Monet. Noong 1884 bumalik siya para sa pagpipinta. Gayunpaman, siya ay nasa isang nakalulungkot na kalagayan. Ang bahagi ng larawan ay natatakpan ng amag. Pinutol ni Monet ang mga nasirang piraso. At gupitin ang larawan sa tatlong bahagi. Nawala ang isa sa kanila. Ang dalawang natitirang bahagi ay nakabitin na ngayon sa Musée d'Orsay.

Isinulat ko rin ang tungkol sa kawili-wiling kuwentong ito sa artikulo "Bakit intindihin ang pagpipinta o 3 kwento tungkol sa mga nabigong mayaman".

Pagkatapos ng "Breakfast on the Grass" at "Women in the Garden" lumayo si Monet sa ideya ng pagpipinta ng malalaking canvases. Ito ay masyadong hindi maginhawa para sa panlabas na trabaho.

At nagsimula siyang magsulat ng mas kaunting mga tao. Maliban sa mga miyembro ng iyong pamilya. Kung ang mga tao ay lumitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay inilibing sila sa halaman o halos hindi nakikilala sa isang maniyebe na tanawin. Hindi na sila ang pangunahing tauhan ng kanyang mga ipininta.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Pangunahing paglalarawan: Claude Monet. Almusal sa damuhan. 1866. 130 × 181 cm. Ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin (Gallery ng European at American Art ng ika-XNUMX-XNUMX siglo), Moscow.