Bakit intindihin ang pagpipinta o 3 kwento tungkol sa mga nabigong mayaman

Basahin ang tungkol sa fresco sa artikulong "Mga Artist ng Renaissance. 6 na mahusay na mga master ng Italyano".

site na “Diary of Painting. Sa bawat larawan ay may misteryo, tadhana, mensahe.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Ang mga larawan ay maaaring magdala sa atin ng aesthetic na kasiyahan. Maaari silang mag-isip tungkol sa buhay. Maaari lamang silang magkabagay na magkasya sa interior. Isara ang butas sa dingding. Maaari nating hangaan ang pagiging totoo ng imahe. Matagal nating mapag-isipan kung ano ang gustong ilarawan ng artista.

Ang mga still pictures ay makapagpapayaman sa atin. Pagkatapos ng lahat, kung naiintindihan mo ang pagpipinta, maaari kang bumuo ng isang likas na talino para sa isang obra maestra sa hinaharap. Pagkatapos ay hindi ka dadaan sa larawan, na isang araw ay magdadala sa iyo ng malubhang mga dibidendo.

Gayunpaman, hindi lahat ay may ganoong likas na talino. Narito lamang ang tatlong totoong kwento nang hindi nakita ng mga tao ang "bag ng ginto" sa ilalim ng kanilang mga ilong.

1. Van Gogh painting na nakatakip sa isang butas sa isang manukan

Huling taon ng buhay Van gogh nakilala ni Dr. Ray. Tinulungan niya ang artist na makayanan ang mga pag-atake ng nerbiyos. Sinubukan pang ikabit muli ang naputol niyang tainga. Totoo, hindi siya nagtagumpay. Masyadong mahaba ang paghahatid. Pagkatapos ng lahat, si Van Gogh ay dinala sa ospital nang walang tainga. Ibinigay niya ito sa isang patutot na may mga salitang "Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa iyo." Gayunpaman, wala siya sa kanyang sarili.

Bilang pasasalamat sa tulong, ipininta ni Van Gogh ang larawan ng kanyang tagapagligtas. Sabi nila ang doktor sa portrait ay lumabas na mukhang orihinal. Sa kabila nito, hindi niya pinahalagahan ang regalo. Pagkatapos ng lahat, ang larawan ay masyadong hindi karaniwan para sa oras na iyon. Bilang karagdagan, ang doktor ay masyadong malayo sa sining.

Bilang isang resulta, itinapon niya ang larawan sa attic. Sayang at hindi siya nanatili doon. Ang ilan sa sambahayan ng doktor ay umangkop sa kanya sa sambahayan. Tinakpan niya ang butas ng manukan.

Doon siya natagpuan ng isa sa mga art dealer. Sinundan niya ang mga yapak ni Van Gogh at natagpuan ang larawan sa bakuran ng doktor. Ang pagpipinta ay naibenta sa halagang 100 francs.

Pagkalipas ng ilang taon, nakuha ito ng kolektor ng Russia na si Sergei Shchukin. Marahil para sa 30 libong francs.

I wonder kung nalaman ni Dr. Ray ang tungkol dito?

2. Pagpinta ni Claude Monet sa attic

Claude Monet nabuhay ng mahaba at malikhaing buhay. Nabuhay siya upang makita ang kanyang tagumpay at pagkilala. Gayunpaman, hanggang sa edad na 40, ang kanyang mga pagpipinta sa impresyonistang istilo nagdulot ng kalituhan at tawanan pa. Bilang karagdagan, nagpakasal siya sa isang batang babae na hindi mula sa kanyang bilog. Kung saan pinagkaitan siya ng maintenance ng kanyang ama.

At sa loob ng halos 10 taon, sumugod si Monet sa pagitan ng dalawang sunog. Pagkatapos ay susukuan niya ang kanyang ama at aalis asawang si Camilla kasama ang anak. Pagkatapos ay babalik siya sa kanyang asawa at anak upang mamuhay mula sa kamay hanggang sa bibig. Dahil walang bumili ng kanyang mga painting.

Minsan ay napilitang umalis si Monet kasama ang kanyang pamilya mula sa isa pang hotel sa Argenteuil. Nangyari ito noong 1878. Walang pera para bayaran ang utang sa pabahay. Pagkatapos ay iniwan ni Monet ang painting na "Breakfast on the Grass" sa may-ari ng hotel.

Basahin ang tungkol sa gawaing ito ni Monet sa artikulo "Almusal sa damo: kung paano ipinanganak ang impresyonismo."

Isinulat niya ito noong 1866. Isinulat niya ito partikular para sa Paris Salon (ang pangunahing eksibisyon ng sining sa kontinental Europa). Upang humanga ang publiko at ang hurado ng eksibisyon, nag-isip si Monet ng isang tunay na malaking canvas. 4 sa 6 na metro. Gayunpaman, hindi niya kalkulahin ang kanyang lakas. Ilang araw bago ang eksibisyon, naisip niya na hindi siya magkakaroon ng oras upang dalhin ito sa kalidad na kailangan niya. Kaya ang larawan ay hindi nakapasok sa eksibisyon.

At kaya nakuha ng may-ari ng hotel ang malaking canvas na ito. Hindi niya ito itinuring na mahalaga. Binulong ito at itinapon sa attic.

Pagkatapos ng 6 na taon, nang bumuti ang posisyon ni Monet, bumalik siya sa hotel na iyon. Ang pagpipinta ay nasa isang nakalulungkot na kalagayan. Ang bahagi nito ay natatakpan ng amag. Pinutol ni Monet ang mga nasirang piraso. Ngayon ang mga natitirang bahagi ng pagpipinta ay naka-imbak sa Paris, sa Musée d'Orsay.

Tanging isang paunang sketch na mas maliit na sukat (na ngayon ay itinatago sa Pushkin Museum sa Moscow) ay nagpapahintulot sa amin na isipin kung ano ang magiging hitsura ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga painting ni Monet.

Maaaring panatilihin ng may-ari ng hotel ang pagpipinta at ibenta ito. Para sa ilang libong francs. Ito ay sapat na upang magtanong at maunawaan na ang gawa ng artist ay nagsimulang magbenta nang maayos. Naku, pinalampas ng may-ari ng hotel ang kanyang pagkakataon.

Ngunit ang bayani ng sumusunod na kuwento ay hindi maihahambing sa kanya. Ito ay isang kakila-kilabot na kaso! Upang gumamit ng 30 Toulouse-Lautrec painting para sa panggatong at mga tela sa sahig!

3. Mga larawan Toulouse-Lautrec bilang mga banig sa sahig

Ang artistang si Toulouse-Lautrec ay ipinanganak na may genetic anomaly. Napakarupok ng kanyang mga buto. Ilang kapus-palad na bali sa panahon ng kanyang malabata taon sa wakas ay tumigil sa kanyang binti mula sa paglaki.

Ang pagpipinta lamang ang nagpapahintulot sa kanya na mapagtanto ang kanyang sarili. Ngunit ang paputok na ugali at natural na ambisyon ay hindi pinagsama sa pisikal na kahinaan. Bilang isang resulta, siya ay nakikibahagi sa pagsira sa sarili. Marami siyang nainom at nakipag-sex life. Kahit na ang kanyang mga kaibigan ay hindi palaging maunawaan ang kahulugan ng kanyang mga aksyon.

Noong 1897, muling nadismaya sa buhay, nadama ni Toulouse-Lautrec na walang malasakit sa pagpipinta. Nang lumipat siya sa isa pang studio apartment, iniwan niya sa concierge ang lahat ng kanyang mga gawa na nakaimbak doon. 87 gawa!

Ang concierge ay maaaring maging napakayaman. Ngunit nagbigay siya ng 30 obra sa susunod na tinutuluyan, si Dr. Billyar. Nawala din ang natitirang trabaho. Ipinagpalit niya ang mga ito ng mga baso ng alak sa mga lokal na tavern.

Mukhang naiintindihan ng doktor kung anong kayamanan ang nakuha niya. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang Toulouse-Lautrec ay medyo sikat. Lalo na sa mga sikat nilang poster ng cabaret. Nag-hang sila sa buong lungsod. Nagkukumpulan ang mga tao sa paligid nila. Kaya kilala ang pangalan ng Toulouse-Lautrec.

Ngunit hindi, walang ingat na pinahintulutan ng doktor ang kanyang kasambahay na itapon ang mga larawan. Sinindihan niya ang fireplace gamit ang mga stretcher. Ang mga canvases ay napunta sa basahan. Kasama ang iba pang mga painting, sinaksak niya ang mga bitak sa kanyang bahay!

Dahil dito, isang painting lang ang nakaligtas. Sa hindi malamang dahilan, iniwan siya ng doktor. Ngunit nawala siya sa kanya sa pinaka-hangal na paraan. Nang maglaon, inamin niya mismo ito sa mga mamamahayag: “Ang isa sa aking Toulouse-Lautrec, ang tanging nakaligtas sa tatlumpu, ipinalit ko sa isang daub na nagkakahalaga ng apatnapung sous, pagkatapos ay naibenta sa halagang walong libong francs.”

Isinulat ko ang tungkol sa isa pang mahirap na batang babae na nakaligtaan ang isang pagpipinta ng isang sikat na artista sa isang artikulo "Isang pagpipinta ni Camille Pissarro para sa presyo ng isang cake."

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Pangunahing paglalarawan: Michelangelo. Fresco "Paglikha ni Adan". 1511. Sistine Chapel, Vatican.