"Spring" Botticelli. Mga pangunahing tauhan at simbolo

Ilang tao ang nakakaalam tungkol sa "Spring" ni Botticelli sa loob ng ... 450 taon!

Noong una ay iningatan ito ng mga inapo ng Medici. Pagkatapos ay pumunta ako sa Uffizi Gallery. Ngunit ... Hindi ka maniniwala - ito ay nakatago sa mga bodega sa loob ng 100 taon!

At sa simula lamang ng ika-20 siglo ay inilagay ito sa pampublikong pagpapakita dahil sa katotohanan na nakita ito ng isang sikat na kritiko ng sining. Ito ang simula ng kaluwalhatian.

Ngayon ito ay isa sa mga pangunahing obra maestra ng Uffizi Gallery. At isa sa mga pinakasikat na painting Renaissance.

Ngunit ang "pagbasa" ay hindi ganoon kadali. Ito ay tila tungkol sa tagsibol. Ngunit mayroong maraming mga character dito.

Bakit ang dami? Bakit hindi inilarawan ni Botticelli ang isang babae bilang Spring?

Subukan nating malaman ito.

Upang mabasa ang larawan, hatiin ito sa tatlong bahagi:

Ang kanang bahagi ay binubuo ng tatlong bayani na nagpapakilala sa unang buwan ng tagsibol ng MARSO.

1. ZEFIR

Ang diyos ng hanging kanlurang si Zephyr ay nagsimulang pumutok sa pinakadulo simula ng tagsibol. Sa kanya, nagsisimula ang pagbabasa ng larawan.

Sa lahat ng mga bayani, siya ang pinakahindi magandang tingnan. Maasul na kulay ng balat. Malapit nang maputok ang pisngi dahil sa tensyon.

Ngunit ito ay naiintindihan. Ang hangin na ito para sa mga sinaunang Griyego ay hindi kanais-nais. Madalas nagdadala ng ulan at kahit na bagyo.

Tulad ng sa mga tao, gayon din sa mga banal na nilalang, hindi siya tumayo sa seremonya. Siya ay umibig sa nimpa na si Chlorida, at wala itong pagkakataong makatakas mula kay Zephyr.

2. CHLORIDE

Pinilit ni Zephyr na maging asawa ang maamo nitong nilalang na namamahala sa mga bulaklak. At upang kahit papaano ay mabayaran ang kanyang mga karanasang moral, gumawa siya ng isang tunay na Diyosa mula sa isang nymph. Kaya ang Chloride ay naging Flora.

3. FLORA

Hindi pinagsisihan ni Flora (nee - Chlorida) ang kasal. Bagama't kinuha siya ni Zephyr bilang asawa laban sa kanyang kalooban. Tila ang batang babae ay mangangalakal. Pagkatapos ng lahat, siya ay naging mas makapangyarihan. Ngayon siya ay responsable hindi lamang para sa mga bulaklak, ngunit sa pangkalahatan para sa lahat ng mga halaman sa Earth.

Ang sumusunod na limang bayani ay bumubuo sa APRIL group. Ito ay sina Venus, Cupid at ang tatlong Graces.

4. VENUS

Ang diyosa na si Venus ay may pananagutan hindi lamang para sa pag-ibig, kundi pati na rin para sa pagkamayabong at kasaganaan. Kaya hindi lang siya nandito. At ang mga sinaunang Romano ay nagdiwang ng isang holiday sa kanyang karangalan noong Abril lamang.

5. AMUR

Anak ni Venus at ang palagi niyang kasama. Alam ng lahat na ang hindi mabata na batang ito ay lalong aktibo sa tagsibol. At ipinutok ang kanyang mga palaso sa kaliwa't kanan. Siyempre, hindi man lang nakikita kung sino ang tatamaan. Bulag ang pag-ibig, dahil nakapiring si Kupido.

6. BIYAYA

At malamang na mahuhulog si Cupid sa isa sa mga Grace. Na tumingin na sa binata sa kaliwa.

Inilarawan ni Botticelli ang tatlong magkakapatid na magkahawak-kamay. Kinakatawan nila ang simula ng buhay, maganda at malambot dahil sa kanilang kabataan. At madalas din nilang sinasamahan si Venus, na tumutulong sa pagpapalaganap ng kanyang mga tuntunin sa lahat ng tao.

Ang "MAY" ay kinakatawan ng isang pigura lamang. Pero ano!

7. MERCURY

Si Mercury, ang diyos ng kalakalan, ay nagpapakalat ng mga ulap gamit ang kanyang pamalo. Well, hindi isang masamang tulong sa Spring. Siya ay kamag-anak sa kanya sa pamamagitan ng kanyang ina, ang Maya galaxy.

Ito ay sa kanyang karangalan na ang mga sinaunang Romano ay nagbigay ng pangalang "Mayo" sa buwan. Si Maya mismo ay isinakripisyo noong Mayo 1. Ang katotohanan ay siya ang may pananagutan sa pagpapabunga ng lupa. At kung wala ito, sa anumang paraan sa darating na tag-araw.

Bakit, kung gayon, ipinakita ni Botticelli ang kanyang anak, at hindi si Maya mismo? Siyanga pala, siya ay kaakit-akit - ang pinakamatanda at pinakamaganda sa 10 magkakapatid na galaxy.

Gusto ko ang bersyon na gustong ilarawan ni Botticelli ang mga lalaki sa simula at pagtatapos ng seryeng ito sa tagsibol.

Gayunpaman, ang tagsibol ay ang kapanganakan ng buhay. At walang mga lalaki sa prosesong ito sa anumang paraan (hindi bababa sa panahon ng artist). Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi para sa wala na ilarawan niya ang lahat ng kababaihan bilang buntis. Ang pagtula ng pagkamayabong sa tagsibol ay napakahalaga.

Sa pangkalahatan, ang "Spring" ni Botticelli ay ganap na puspos ng mga simbolo ng pagkamayabong. Sa itaas ng mga ulo ng mga bayani ay isang puno ng orange. Ito ay namumulaklak at namumunga nang sabay. Hindi lang sa picture: pwede talaga.

At magkano ang halaga ng isang karpet ng limang daang bulaklak sa totoong buhay! Isa lang itong flower encyclopedia ng kung anu-anong uri. Nananatili lamang na lagdaan ang mga pangalan sa Latin.

Ang mga bayani ay gumawa ng isang mahusay na trabaho - kung saan sila tumuntong, mayroong higit sa sapat na pagkamayabong!

Ngunit ang napakaganda ng mga karakter (hindi binibilang ang Zephyr) ay angkop na angkop para sa tema ng Spring.

Si Botticelli, gaya ng dati, ay nagawang ilarawan ang kagandahang hindi nauubos sa uso. Napakaganda ng kanyang mga karakter kaya walang saysay na magtaka kung bakit gustong-gusto namin si "Spring".

Kaya ang artista ay hindi naghahanap ng madaling paraan. Ito ay hindi sapat para sa kanya upang ilarawan ang isang solong kagandahan at tumawag sa kanya "Spring".

"Kumanta" siya ng isang buong ode sa oras na ito ng taon. Kumplikado, multifaceted, extraordinarily beautiful.

Basahin ang tungkol sa isa pang obra maestra ng master sa artikulo "Kapanganakan ni Venus. Ang Lihim ng Banal na Kagandahan".

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

English na bersyon ng artikulo