"Sayaw" ni Matisse. Kumplikado sa simple, simple sa kumplikado

Pagpinta ni Henri Matisse "Sayaw" mula sa Ermita malaki. 2,5 by 4 m. Dahil na nilikha ito ng artist bilang isang panel ng dingding para sa mansyon ng kolektor ng Russia na si Sergei Shchukin.

At sa malaking canvas na ito, inilarawan ni Matisse ang isang tiyak na aksyon na may napakatipid na paraan. Sayaw. No wonder napatulala ang mga kasabayan niya. Pagkatapos ng lahat, sa ganoong espasyo, napakaraming maaaring ilagay!

Pero hindi. Bago sa amin ay nilikha lamang sa tulong ng mga linya at tatlong kulay: pula, asul, berde. Iyon lang.

Maaari tayong maghinala na ang mga Fauvist* (na si Matisse) at ang mga primitivist ay hindi lang marunong gumuhit nang naiiba.

Hindi ito totoo. Sa karamihan ng mga kaso, lahat sila ay nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa sining. At ang isang makatotohanang imahe ay nasa loob ng kanilang kapangyarihan.

Upang kumbinsihin ito, sapat na ang pagtingin sa kanilang maaga, gawain ng mag-aaral. Kasama si Matisse. Kapag hindi pa sila nakakabuo ng sariling istilo.

Ang Sayaw ay isa nang mature na obra ni Matisse. Malinaw nitong ipinapahayag ang istilo ng artista. At sadyang pinapasimple niya ang lahat ng posible. Ang tanong ay kung bakit.

Ang lahat ay madaling ipaliwanag. Upang ipahayag ang isang bagay na mahalaga, ang lahat ng kalabisan ay pinutol. At ang natitira ay nagsisilbing malinaw na ihatid sa amin ang intensyon ng artist.

Bilang karagdagan, kung titingnan mong mabuti, ang larawan ay hindi masyadong primitive. Oo, ang lupa ay ipinahayag lamang sa berde. At ang langit ay bughaw. Ang mga figure ay pininturahan nang napaka-kondisyon, sa isang kulay - pula. Walang volume. Walang malalim na espasyo.

Ngunit ang mga paggalaw ng mga figure na ito ay napaka kumplikado. Bigyang-pansin ang kaliwa, pinakamataas na pigura.

Sa literal, na may ilang tumpak at nasusukat na mga linya, inilarawan ni Matisse ang isang kamangha-manghang, nagpapahayag na pose ng isang tao.

At ilan pang detalye ang idinagdag ng artista upang maiparating sa atin ang kanyang ideya. Ang daigdig ay inilalarawan bilang isang uri ng elevation, na nagpapataas ng ilusyon ng kawalan ng timbang at bilis.

Ang mga figure sa kanan ay mas mababa kaysa sa mga figure sa kaliwa. Kaya ang bilog mula sa mga kamay ay nagiging tagilid. Nagdaragdag ito ng pakiramdam ng bilis.

At mahalaga din ang kulay ng mga mananayaw. Pula siya. Ang kulay ng pagnanasa, enerhiya. Muli, bilang karagdagan sa ilusyon ng paggalaw.

Ang lahat ng iilan, ngunit tulad ng mahahalagang detalye, idinagdag lamang ni Matisse para sa isang bagay. Upang ang ating atensyon ay nakatuon sa mismong sayaw.

Wala sa background. Wala sa mukha ng mga karakter. Hindi sa damit nila. Wala lang sila sa picture. Pero sa sayaw lang.

Bago sa amin ay ang quintessence ng sayaw. Ang kakanyahan nito. At wala nang iba.

Dito mo naiintindihan ang buong henyo ng Matisse. Pagkatapos ng lahat, ang pagpapasimple sa kumplikado ay palaging mas mahirap. Mas madaling gawing kumplikado ang simple. Sana hindi kita ginulo.

Ihambing ang Matisse at Rubens

At upang mas maunawaan ang ideya ng Matisse, isipin kung ang mga karakter ay may mga mukha, damit. Ang mga puno at mga palumpong ay tutubo sa lupa. Lumilipad ang mga ibon sa kalangitan. Halimbawa, tulad ni Rubens.

Ito ay magiging isang ganap na naiibang larawan. Titingnan namin ang mga tao, iisipin ang kanilang mga karakter, mga relasyon. Isipin kung saan sila sumasayaw. Sa anong bansa, sa anong lugar. Ano ang lagay ng panahon.

Sa pangkalahatan, iisipin nila ang anumang bagay, ngunit hindi tungkol sa sayaw mismo.

Ikumpara ang Matisse kay Matisse mismo

Maging si Matisse mismo ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong maunawaan ang kanyang intensyon. May isang bersyon ng "Sayaw" na nakaimbak sa Museo ng Pushkin sa Moscow. May kaunti pang detalye.

Bilang karagdagan sa "Sayaw" mismo, nakikita namin ang isang palayok ng bulaklak, isang armchair at isang plinth.

Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga detalye, nagpahayag si Matisse ng ibang ideya. Hindi tungkol sa sayaw tulad nito, ngunit tungkol sa buhay ng sayaw sa isang tiyak na espasyo.

Balik sa Sayaw mismo. Sa larawan, hindi lamang ang conciseness ay mahalaga, kundi pati na rin ang kulay.

Kung magkaiba ang mga kulay, iba rin ang enerhiya ng larawan. Muli, si Matisse mismo ay hindi kusang-loob na nagbibigay sa atin ng pagkakataong maramdaman ito.

Tingnan na lang ang kanyang obra na Dance (I), na nasa Museum of Modern Art sa New York.

Ang gawaing ito ay nilikha kaagad pagkatapos matanggap ang isang order mula kay Sergei Schukin. Mabilis itong naisulat, parang sketch.

Mas marami itong naka-mute na kulay. At agad naming naiintindihan kung paano ang pulang kulay ng mga figure ay gumagawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pakiramdam ng larawan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Sayaw"

Siyempre, ang kasaysayan ng paglikha nito ay hindi mapaghihiwalay sa larawan. Dagdag pa, ang kuwento ay napaka-intriga. Tulad ng nabanggit ko na, inatasan ni Sergei Shchukin si Matisse noong 1909. At sa tatlong panel. Gusto niyang makita ang sayaw sa isang canvas, musika sa isa pa, at paliligo sa isang pangatlo.

Ang pangatlo ay hindi nakumpleto. Ang dalawa pa, bago sila ipadala sa Shchukin, ay ipinakita sa Paris Salon.

Nainlove na ang audience mga impresyonista. At hindi bababa sa nagsimulang maramdaman post-impresyonista: Van Gogh, Cezanne at Gauguin.

Ngunit si Matisse, kasama ang kanyang mga pulang piraso, ay labis na nabigla. Samakatuwid, siyempre, ang trabaho ay pinagalitan nang walang awa. Nakuha din ito ni Shchukin. Binatikos siya sa pagbili ng lahat ng uri ng basura ...

Si Shchukin ay hindi isa sa mga mahiyain, ngunit sa pagkakataong ito siya ay sumuko at ... tumanggi na magpinta. Ngunit pagkatapos ay natauhan siya at humingi ng tawad. At ang panel na "Sayaw", pati na rin ang silid ng singaw dito na "Musika", ay ligtas na nakarating sa Russia.

Na kung saan ay maaari lamang nating ikatuwa. Pagkatapos ng lahat, makikita natin ang isa sa mga pinakasikat na obra maestra ng master live in Ermita.

* Fauvist - mga artistang nagtatrabaho sa istilo ng "Fauvism". Ang mga damdamin ay ipinahayag sa canvas sa tulong ng kulay at anyo. Maliwanag na mga palatandaan: pinasimple na mga anyo, marangya na mga kulay, flatness ng imahe.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.