Gabay sa Louvre. 5 larawan na dapat makita ng lahat

Hanggang sa huli, hindi natin alam ang teknolohiya ng sfumato method. Gayunpaman, madaling ilarawan ito sa halimbawa ng mga gawa ng imbentor nito na si Leonardo da Vinci. Ito ay isang napakalambot na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino sa halip na mga malinaw na linya. Salamat dito, ang imahe ng isang tao ay nagiging masigla at mas buhay. Ang pamamaraan ng sfumato ay ganap na inilapat ng master sa larawan ni Mona Lisa.

Basahin ang tungkol dito sa artikulong "Leonardo da Vinci at ang kanyang Mona Lisa. Ang misteryo ng Gioconda, tungkol sa kung saan kakaunti ang sinabi.

site na "Diary ng pagpipinta. Sa bawat larawan ay may kwento, kapalaran, misteryo."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Ang karaniwang bisita sa Louvre ay tumatakbo sa paligid ng dose-dosenang mga bulwagan na may 6000 mga pagpipinta sa loob ng 3-4 na oras. At siya ay lumabas na may masakit na ulo at naghuhumindig na mga binti. 

Iminumungkahi ko ang isang opsyon na may mas kawili-wiling resulta: 1,5 oras ng madaling paglalakad sa mga bulwagan, na tiyak na hindi magdadala sa iyo sa pisikal na pagkahapo. At ito ay magbibigay sa iyo ng aesthetic na kasiyahan.

Marami na akong nabisitang museo sa limang bansa sa dalawang kontinente. At alam ko na ang 1,5 na oras at 5-7 pangunahing mga larawan na may paunang paghahanda ay maaaring magdala ng higit na kasiyahan at benepisyo kaysa sa klasikong tumatakbo sa paligid ayon sa prinsipyong "Naroon ako at nakakita ng isang bagay".

Gagabayan kita sa mga pangunahing obra maestra, ang mga pangunahing milestone ng pagpipinta mula Antiquity hanggang ika-XNUMX siglo.

Oo, hindi kami tatakbo kasama ka kaagad sa Mona Lisa. At una sa lahat, tingnan natin ang III siglo AD.

1. Fayum portrait ng isang dalaga. III siglo.

Ang isang ordinaryong turista sa 98% ng mga kaso ay hindi magsisimula sa kanyang pagtakbo sa Louvre gamit ang "Portrait of a Young Woman". Ngunit hindi man lang niya pinaghihinalaan kung gaano kakaiba ang gawaing ito. Kaya't huwag palampasin ang pagkakataong tingnan ito.

Noong ika-XNUMX siglo AD, isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya ang nakaupo sa harap ng isang artista. Isinuot niya ang pinakamahal na alahas. Iniisip niya ang tungkol sa kamatayan. Ngunit para sa kanya, walang kakila-kilabot sa katapusan ng kanyang buhay sa lupa. Patuloy siyang mabubuhay sa kabilang buhay. 

Ang larawan ay kailangan kung sakaling ang kanyang kaluluwa ay gustong bumalik sa katawan. Samakatuwid, isusulat ito ng pintor nang makatotohanan upang makilala ng kaluluwa ang kabibi nito sa katawan. Ang mga mata lamang ang iguguhit nang malaki, dahil sa pamamagitan nito ang kaluluwa ay lilipad pabalik.

Ipo-prompt ka ng larawang ito na isipin ang tungkol sa walang hanggan. Kung tutuusin, nagawang ipagpatuloy ng dalaga ang sarili. Ang aming mga larawan ay hindi kaya nito. Sa 1800 taon ay tiyak na wala nang matitira sa kanila.

Basahin din ang tungkol sa mga larawan ng Fayum sa artikulong https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna ng Chancellor Rolin. XV siglo.

Kung nakakita ka ng reproduction ng Chancellor Rolin's Madonna bago ang Louvre, ang orihinal ay labis na magugulat sa iyo. 

Ang katotohanan ay maingat na ginawa ni Van Eyck ang lahat ng mga detalye. Parang hindi painting, kundi isang alahas. Makikita mo ang bawat bato sa korona ng Madonna. Hindi banggitin ang daan-daang pigurin at bahay sa background.

Tiyak na naisip mo na ang canvas ay napakalaki, kung hindi, paano mo mapagkasya ang lahat ng mga detalyeng ito. Sa katotohanan, ito ay maliit. Humigit-kumulang kalahating metro ang haba at lapad.

Si Chancellor Rolin ay nakaupo sa tapat ng artista at iniisip din ang tungkol sa kamatayan. Sa kanya daw ang napakaraming tao ang kanyang pinaghirapan kaya sa kanyang katandaan ay nagpagawa siya ng tirahan para sa kanila. 

Pero naniniwala siyang may pagkakataon siyang mapunta sa langit. At tutulungan siya ni Van Eyck dito. Isusulat ito sa tabi ni Madonna, inilalapat ang lahat ng kanyang mga inobasyon. At mga pintura ng langis, at ang ilusyon ng pananaw, at mga nakamamanghang tanawin. 

Sa isang pagtatangka na humingi ng pamamagitan mula sa Birheng Maria, si Chancellor Rolin ay nag-immortalize sa kanyang sarili. 

Pansamantala, inalis namin ang aming mga sumbrero kay Van Eyck. Pagkatapos ng lahat, siya ang una mula noong mga larawan ng Fayum na nagsimulang ilarawan ang kanyang mga kapanahon. Kasabay nito, hindi kondisyon, ngunit sa paglipat ng kanilang mga indibidwal na tampok.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. siglo XVI.

Kung pupunta ka sa Louvre sa isang karaniwang araw ng umaga, may pagkakataon kang makita ang Mona Lisa nang malapitan. Worth it siya. Dahil ito ang unang larawan na lumilikha ng ilusyon ng isang buhay na tao.

Isang babaeng Florentine ang nakaupo sa tapat ni Leonardo. Kaswal siyang nagsasalita at nagbibiro. Everything to make her relax at least ngumiti ng kaunti. 

Tiniyak ng artista sa kanyang asawa na ang larawan ng kanyang asawa ay mahirap makilala sa kanyang pamumuhay. At ang totoo, kung gaano kawili-wiling nilagyan niya ang mga linya, naglagay ng mga anino sa mga sulok ng labi at mata. Magsasalita na yata ang babaeng nasa portrait. 

Kadalasan ang mga tao ay naguguluhan: oo, tila ngayon ay humihinga si Mona Lisa. Ngunit maraming mga makatotohanang larawan. Kunin ang hindi bababa sa gawa ni Van Dyck o Rembrandt. 

Ngunit nabuhay sila pagkaraan ng 150 taon. At si Leonardo ang unang "nagbuhay" ng imahe ng tao. Ang Mona Lisa na ito ay mahalaga.

Basahin ang tungkol sa pagpipinta sa artikulo "Ang Misteryo ni Mona Lisa na Maliit na Pinag-uusapan".

4. Peter-Paul Rubens. Pagdating ni Marie de Medici sa Marseille. siglo XVII.

Sa Louvre makikita mo ang silid ng Medici. Ang lahat ng mga dingding nito ay nakasabit ng malalaking canvases. Ito ay isang magandang memoir ni Marie de Medici. Isinulat lamang sa ilalim ng kanyang pagdidikta ng dakila Rubens.

Nakatayo si Marie de Medici sa harap ni Rubens na nakasuot ng makapigil-hiningang damit. 

Ngayon ang artist ay nagsimulang magpinta ng isa pang kabanata ng kanyang buhay - "Pagdating sa Marseille". Minsan ay naglayag siya sa isang barko patungo sa tinubuang-bayan ng kanyang asawa. 

Nakipagpayapaan lang si Marie de Medici sa kanyang anak, ang hari ng France. At ang siklo ng mga pagpipinta na ito ay dapat magtaas sa kanya sa mga mata ng mga courtier. 

At para dito, ang kanyang buhay ay hindi dapat magmukhang ordinaryo, ngunit karapat-dapat sa mga diyos. Si Rubens lang ang makakayanan ang ganoong gawain. Sino ang mas mahusay kaysa sa kanya upang ilarawan ang kumikinang na ginto ng barko at ang pinong balat ng mga Nereid? Ang maharlikang korte ay matutulala sa imahe ng rehabilitadong ina ng hari.

Amoy murang nobela. Ang artista ay napigilan sa pagpapahayag ng sarili. Ngunit si Maria Medici ay nagtakda ng isang kondisyon: ang kanyang "nobela" ay dapat na isulat lamang ni Rubens. Walang mga apprentice o apprentices. 

Kaya kung gusto mong makita ang kamay ng master, pumunta sa Medici Hall.

5. Antoine Watteau. Pilgrimage sa isla ng Cythera. siglo XVIII.

Ang “Pilgrimage to the Island of Cythera” ni Watteau ay ilulubog ka sa mundo ng madaling panliligaw at kaligayahan sa pag-ibig. 

Hindi kailanman naging kasing-hangin at masigla ang pagpipinta gaya noong panahon ng Rococo. At si Watteau ang naglatag ng pundasyon ng istilong ito. Mga nakakarelaks na kwento. Banayad na kulay. Manipis at maliliit na stroke. 

Isang batang mag-asawa ang nagpose para sa isang artista sa isang kalapit na parke. Hinihiling niya sa kanila na yakapin, o magpanggap na may magandang usapan, o maglakad nang masayang. Sinabi ni Watteau na ipapakita niya ang 8 mag-asawang nagmamahalan. 

Sa kabila ng gaan ng plot at technique, matagal nang ginagawa ni Watteau ang larawan. Mahabang 5 taon. Masyadong maraming order. 

Ang mga magagaling na eksena ay talagang nagustuhan ni Watteau ang Pranses. Napakasarap sumabak sa kapaligiran ng mga simpleng saya. Huwag isipin ang tungkol sa pagliligtas sa kaluluwa, o tungkol sa pagtama sa mga inapo. Mabuhay para sa ngayon at magsaya sa madaling pag-uusap.

 Konklusyon

Ang Louvre ay isang lugar kung saan maaari kang gumawa ng isang kamangha-manghang paglalakbay sa kasaysayan ng pagpipinta. Ikaw ay hindi lamang makakuha ng aesthetic kasiyahan, ngunit din makita kung ano ang iba't ibang mga gawain ang pagpipinta gumanap sa iba't ibang mga panahon. 

Sa simula ng ating panahon, ang larawan ay isang gabay sa kaluluwa.

Noong ika-XNUMX siglo, ang pagpipinta ay tiket na sa paraiso. 

Noong ika-XNUMX na siglo, ang pagpipinta ay ang ilusyon ng buhay. 

Sa ika-XNUMX siglo, ang larawan ay nagiging isang bagay na katayuan. 

At sa ika-XNUMX siglo, ito ay kinakailangan upang masiyahan ang mga mata.

5 canvases. 5 panahon. 5 iba't ibang kahulugan. At lahat ng ito sa Louvre. 

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.