"Ang Huling Araw ng Pompeii" Bryullov. Bakit ito isang obra maestra?

Ang pariralang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kilala sa lahat. Dahil ang pagkamatay ng sinaunang lungsod na ito ay minsang inilalarawan ni Karl Bryullov (1799-1852)

Kaya't ang artista ay nakaranas ng isang hindi kapani-paniwalang tagumpay. Una sa Europa. Pagkatapos ng lahat, ipininta niya ang larawan sa Roma. Nagsiksikan ang mga Italyano sa kanyang hotel upang magkaroon ng karangalan na batiin ang henyo. Si Walter Scott ay nakaupo sa larawan nang ilang oras, na namangha sa kaibuturan.

At kung ano ang nangyayari sa Russia ay mahirap isipin. Pagkatapos ng lahat, lumikha si Bryullov ng isang bagay na nagtaas ng prestihiyo ng pagpipinta ng Russia kaagad sa isang hindi pa nagagawang taas!

Maraming tao ang pumunta upang tingnan ang larawan araw at gabi. Si Bryullov ay ginawaran ng isang personal na madla kasama si Nicholas I. Ang palayaw na "Charlemagne" ay matatag na nakabaon sa likod niya.

Tanging si Alexandre Benois, isang kilalang istoryador ng sining noong ika-19 at ika-20 siglo, ang nangahas na punahin si Pompeii. Higit pa rito, pinuna niya nang labis: "Pagiging epektibo ... Pagpinta para sa lahat ng panlasa ... Ang lakas ng teatro ... Mga nakakaluskos na epekto ..."

Kaya ano ang tumama sa karamihan at labis na ikinairita ni Benoit? Subukan nating malaman ito.

Saan nakuha ni Bryullov ang balangkas?

Noong 1828, ang batang Bryullov ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Ilang sandali bago ito, sinimulan ng mga arkeologo ang paghuhukay ng tatlong lungsod na namatay sa ilalim ng abo ng Vesuvius. Oo, tatlo sila. Pompeii, Herculaneum at Stabiae.

Para sa Europa, ito ay isang hindi kapani-paniwalang pagtuklas. Sa katunayan, bago iyon, ang buhay ng mga sinaunang Romano ay kilala mula sa mga pira-pirasong nakasulat na patotoo. At narito ang kasing dami ng 3 lungsod na na-mothball sa loob ng 18 siglo! Kasama ang lahat ng mga bahay, fresco, templo at pampublikong banyo.

Siyempre, hindi maaaring dumaan si Bryullov sa naturang kaganapan. At pumunta sa excavation site. Sa oras na iyon, ang Pompeii ay ang pinakamahusay na cleared. Labis na namangha ang artista sa kanyang nakita na halos agad siyang nagsimulang magtrabaho.

Siya ay nagtrabaho nang napaka-conscientiously. 5 taon. Karamihan sa kanyang oras ay ginugol sa pagkolekta ng mga materyales, sketch. Ang trabaho mismo ay tumagal ng 9 na buwan.

Bryullov-dokumentaryo

Sa kabila ng lahat ng "theatricality" na binanggit ni Benois, mayroong maraming katotohanan sa larawan ni Bryullov.

Ang lugar ng aksyon ay hindi naimbento ng master. Mayroon talagang ganoong kalye sa Herculaneus Gate sa Pompeii. At ang mga guho ng templo na may hagdan ay nakatayo pa rin doon.

At personal na pinag-aralan ng artista ang mga labi ng mga patay. At natagpuan niya ang ilan sa mga bayani sa Pompeii. Halimbawa, yakap-yakap ng isang patay na babae ang kanyang dalawang anak na babae.

Sa isa sa mga kalye, natagpuan ang mga gulong mula sa isang bagon at mga nakakalat na dekorasyon. Kaya't nagkaroon ng ideya si Bryullov na ilarawan ang pagkamatay ng isang marangal na Pompeian.

Sinubukan niyang tumakas sakay ng isang karwahe, ngunit ang isang underground shock ay nagpatumba ng isang cobblestone mula sa simento, at ang gulong ay bumangga dito. Inilalarawan ni Bryullov ang pinaka-trahedya na sandali. Nahulog ang babae sa karwahe at namatay. At ang kanyang sanggol, na nakaligtas pagkatapos ng pagkahulog, ay umiiyak sa katawan ng ina.

Sa mga natuklasang kalansay, nakita rin ni Bryullov ang isang paganong pari na sinubukang dalhin ang kanyang kayamanan.

Sa canvas, ipinakita niya sa kanya ang mahigpit na paghawak sa mga katangian para sa mga paganong ritwal. Ang mga ito ay gawa sa mamahaling metal, kaya dinala ito ng pari. Hindi siya tumingin sa isang napaka-kanais-nais na liwanag kumpara sa isang Kristiyanong klero.

Makikilala natin siya sa pamamagitan ng krus sa kanyang dibdib. Matapang niyang tinitingnan ang galit na galit na si Vesuvius. Kung titingnan mo silang magkasama, malinaw na partikular na sinasalungat ni Bryullov ang Kristiyanismo sa paganismo, hindi pabor sa huli.

"Tama" ang mga gusali sa larawan ay gumuho din. Sinasabi ng mga volcanologist na si Bryullov ay naglalarawan ng isang lindol na 8 puntos. At napaka maaasahan. Ito ay kung paano ang mga gusali ay nahuhulog sa panahon ng pagyanig ng gayong puwersa.

Ang pag-iilaw ni Bryullov ay pinag-isipan din nang mabuti. Ang lava ng Vesuvius ay nag-iilaw sa background nang napakaliwanag, binababad nito ang mga gusali na may pulang kulay na tila nagliliyab.

Sa kasong ito, ang foreground ay iluminado ng puting liwanag mula sa isang kidlat ng kidlat. Ang kaibahan na ito ay ginagawang mas malalim ang espasyo. At kapani-paniwala at the same time.

Bryullov, direktor ng teatro

Ngunit sa imahe ng mga tao, ang kredibilidad ay nagtatapos. Narito si Bryullov, siyempre, ay malayo sa pagiging totoo.

Ano ang makikita natin kung mas makatotohanan si Bryullov? Magkakaroon ng kaguluhan at pandemonium.

Hindi kami magkakaroon ng pagkakataong isaalang-alang ang bawat karakter. Makikita natin silang magkasya at magsimula: mga binti, braso, ang ilan ay nakahiga sa ibabaw ng iba. Medyo nadumihan na sana sila ng uling at dumi. At ang mga mukha ay malilikot sa takot.

At ano ang nakikita natin sa Bryullov? Ang mga pangkat ng mga bayani ay inayos upang makita natin ang bawat isa sa kanila. Kahit na sa harap ng kamatayan, sila ay banal na kagandahan.

May mabisang humahawak sa kabayong nagpapalaki. May matikas na tinatakpan ang kanyang ulo ng mga pinggan. Isang taong maganda ang humahawak sa isang mahal sa buhay.

Oo, maganda sila, parang mga diyos. Kahit na ang kanilang mga mata ay punong-puno ng luha dahil sa nalalapit na kamatayan.

Ngunit hindi lahat ay na-idealize ni Bryullov sa ganoong lawak. Nakikita namin ang isang karakter na sinusubukang mahuli ang mga bumabagsak na barya. Nananatiling maliit kahit sa sandaling ito.

Oo, isa itong theatrical performance. Ito ay isang sakuna, ang pinaka-aesthetic. Sa bagay na ito ay tama si Benoit. Ngunit ito ay dahil lamang sa teatricality na ito na hindi tayo tumalikod sa katakutan.

Binibigyan tayo ng artista ng pagkakataon na makiramay sa mga taong ito, ngunit hindi lubos na naniniwala na sa isang segundo ay mamamatay sila.

Ito ay higit pa sa isang magandang alamat kaysa sa isang malupit na katotohanan. Nakakapangilabot ang ganda. Kahit gaano pa ito kalapastangan.

Personal sa "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Makikita rin sa larawan ang mga personal na karanasan ni Bryullov. Makikita mo na ang lahat ng pangunahing karakter ng canvas ay may isang mukha. 

Sa iba't ibang edad, na may iba't ibang mga expression, ngunit ito ay ang parehong babae - Countess Yulia Samoilova, ang pag-ibig ng buhay ng pintor Bryullov.

Bilang katibayan ng pagkakatulad, maihahambing ng isa ang mga pangunahing tauhang babae sa larawan ni Samoilova, na nakabitin din Museo ng Russia.

Nagkita sila sa Italy. Sama-sama pa naming binisita ang mga guho ng Pompeii. At pagkatapos ay ang kanilang pag-iibigan ay nagtagal nang paulit-ulit sa loob ng mahabang 16 na taon. Malaya ang kanilang relasyon: iyon ay, siya at siya ay pinahintulutan ang kanilang sarili na madala ng iba.

Nagawa pang magpakasal ni Bryullov sa panahong ito. Ang katotohanan ay mabilis na naghiwalay, literal pagkatapos ng 2 buwan. Pagkatapos lamang ng kasal ay nalaman niya ang kakila-kilabot na sikreto ng kanyang bagong asawa. Ang kanyang kasintahan ay ang kanyang sariling ama, na nais na manatili sa katayuang ito sa hinaharap.

Matapos ang gayong pagkabigla, tanging si Samoilova ang umaliw sa artista.

Naghiwalay sila magpakailanman noong 1845, nang magpasya si Samoilova na pakasalan ang isang napakagandang mang-aawit ng opera. Hindi rin nagtagal ang kaligayahan ng kanyang pamilya. Literal na makalipas ang isang taon, namatay ang kanyang asawa dahil sa pagkonsumo.

Pinakasalan niya si Samoilova sa pangatlong beses lamang na may layuning mabawi ang titulo ng countess, na nawala sa kanya dahil sa kanyang kasal sa mang-aawit. Sa buong buhay niya ay nagbayad siya ng malaking maintenance sa kanyang asawa, hindi nakatira kasama nito. Samakatuwid, namatay siya sa halos kumpletong kahirapan.

Sa mga taong aktwal na umiral sa canvas, makikita mo pa rin mismo si Bryullov. Gayundin sa papel ng isang artista na tinatakpan ang kanyang ulo ng isang kahon ng mga brush at pintura.

Ibuod. Bakit ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isang obra maestra

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ay napakalaki sa lahat ng paraan. Isang malaking canvas - 3 by 6 meters. Dose-dosenang mga character. Maraming mga detalye kung saan maaari mong pag-aralan ang sinaunang kulturang Romano.

Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay isang kuwento tungkol sa isang sakuna, na ikinuwento nang napakaganda at mabisa. Ang mga karakter ay ginampanan ang kanilang mga bahagi sa pag-abandona. Ang mga espesyal na epekto ay pinakamataas. Ang pag-iilaw ay kahanga-hanga. Ito ay isang teatro, ngunit isang napaka-propesyonal na teatro.

Sa pagpipinta ng Russia, walang sinuman ang maaaring magpinta ng isang sakuna tulad nito. Sa Western painting, ang "Pompeii" ay maihahambing lamang sa "The Raft of the Medusa" ni Géricault.

At kahit si Bryullov mismo ay hindi na kayang lampasan ang kanyang sarili. Pagkatapos ng "Pompeii" hindi niya nagawang lumikha ng katulad na obra maestra. Bagama't mabubuhay pa siya ng 19 na taon ...

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Angielski bersiyon