Mga larawan ni Raphael. Kaibigan, manliligaw, patron

Nabuhay si Raphael sa isang panahon kung kailan kakalabas lang ng mga full-face na portrait sa Italy. Mga 20-30 taon bago iyon, ang mga naninirahan sa Florence o Roma ay mahigpit na inilalarawan sa profile. O ang customer ay itinatanghal na lumuluhod sa harap ng santo. Ang ganitong uri ng portrait ay tinatawag na donor portrait. Kahit na mas maaga, ang portrait bilang isang genre ay hindi umiiral sa lahat.

Sa hilagang Europa, ang mga unang larawan, kabilang ang mga full-face, ay lumitaw 50 taon na ang nakaraan. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa Italya ang imahe ng isang tao ay hindi tinatanggap sa loob ng mahabang panahon. Dahil ito ay isang simbolo ng paghihiwalay mula sa koponan. Ngunit ang pagnanais na ipagpatuloy ang kanyang sarili ay mas malakas.

Pina-immortal ni Raphael ang sarili. At tinulungan niya ang kanyang kaibigan, kasintahan, pangunahing patron at marami pang iba na manatili sa mga siglo.

1. Self-portrait. 1506

Ang isang self-portrait ay maaaring palaging magsasabi ng maraming tungkol sa karakter ng artist. Alalahanin kung gaano maliliwanag na kulay ang minahal ni Raphael. Ngunit ipinakita niya ang kanyang sarili na mahinhin na nakasuot ng itim. Isang puting sando lamang ang nakausli sa ilalim ng itim na caftan. Ito ay malinaw na nagsasalita ng kanyang kahinhinan. Tungkol sa kawalan ng kayabangan at kayabangan. Ganito ang paglalarawan sa kanya ng mga kasabayan niya.

Vasari, biographer Mga master ng Renaissance Inilarawan si Raphael sa ganitong paraan: "Ang kalikasan mismo ay pinagkalooban siya ng kahinhinan at kabaitan na kung minsan ay nangyayari sa mga taong pinagsasama ang isang pambihirang malambot at nakikiramay na disposisyon ..."

Siya ay kaaya-aya sa hitsura. Naging banal. Tanging ang gayong tao ang maaaring magpinta ng pinakamagandang Madonnas. Kung nais nilang bigyang-diin na ang isang babae ay maganda kapwa sa kaluluwa at sa katawan, kung gayon madalas nilang sabihin ang "maganda, tulad ng Madonna ni Raphael".

Basahin ang tungkol sa magagandang larawang ito sa artikulo. Ang mga Madonna ni Raphael. 5 pinakamagandang mukha.

2. Agnolo Doni at Maddalena Strozzi. 1506

Si Agnolo Doni ay isang mayamang mangangalakal ng lana mula sa Florence. Isa siyang art connoisseur. Rafael para sa kanyang sariling kasal, nag-order siya ng isang larawan ng kanyang sarili at isang larawan ng kanyang batang asawa.

Kasabay nito, si Leonardo da Vinci ay nanirahan at nagtrabaho sa Florence. Ang kanyang mga larawan ay gumawa ng isang malakas na impresyon kay Raphael. Sa mga larawan ng kasal ng mag-asawang Doni naramdaman ang malakas na impluwensya ni da Vinci. Paggunita ni Maddalena Strozzi Mona Lisa.

Ang parehong pagliko. Ang parehong mga kamay ay nakatiklop. Tanging si Leonardo da Vinci ang lumikha ng takip-silim sa larawan. Si Raphael naman ay nanatiling tapat sa matingkad na kulay at tanawin sa diwa ng kanyang guro. Perugino.

Si Vasari, isang kontemporaryo nina Raphael at Agnolo Doni, ay sumulat na ang huli ay isang kuripot na tao. Ang tanging bagay na hindi niya tinitipid ay ang sining. Malamang kailangan niyang mag-fork out. Alam ni Rafael ang kanyang sariling halaga at hiniling ng buo ang kanyang trabaho.

Isang kaso ang nalalaman. Sa sandaling natapos ni Raphael ang isang order para sa ilang mga fresco sa bahay ni Agostino Chigi. Ayon sa kasunduan, babayaran siya ng 500 ecu. Nang makumpleto ang trabaho, humingi ang artista ng dalawang beses na mas maraming pera. Nataranta ang customer.

Hiniling niya kay Michelangelo na tingnan ang mga fresco at ibigay ang kanyang opinyon sa pag-export. Ang mga fresco ba ay talagang kasing halaga ng itinatanong ni Raphael. Umasa si Chigi sa suporta ni Michelangelo. Hindi naman kasi niya gusto ang ibang artista. Kasama si Raphael.

Si Michelangelo ay hindi magabayan ng poot. At pinahahalagahan ang gawain. Itinuro ang kanyang daliri sa ulo ng isang sibyl (manghuhula), sinabi niya na ang ulo lamang na ito ay nagkakahalaga ng 100 ecu. Ang natitira, sa kanyang opinyon, ay hindi mas masahol pa.

3. Larawan ni Pope Julius II. 1511

Napakahalaga ng papel ni Pope Julius II sa gawain ni Raphael. Siya ang humalili kay Pope Alexander VI, Borgia. Siya ay tanyag sa kanyang kahalayan, pag-aaksaya at nepotismo. Hanggang ngayon, itinuturing ng Simbahang Katoliko ang kanyang paghahari bilang isang kapus-palad na panahon sa kasaysayan ng kapapahan.

Si Julius II ang eksaktong kabaligtaran ng kanyang hinalinhan. Makapangyarihan at ambisyoso, gayunpaman ay hindi siya nagdulot ng inggit o poot. Dahil ang lahat ng kanyang mga desisyon ay ginawa lamang na isinasaalang-alang ang pangkalahatang mga interes. Hindi niya ginamit ang kapangyarihan para sa pansariling pakinabang. nilagyan muli ang kabang-yaman ng Simbahan. Malaki ang ginastos niya sa sining. Salamat sa kanya, ang pinakamahusay na mga artista ng panahong iyon ay nagtrabaho sa Vatican. Kasama sina Raphael at Michelangelo.

Ipinagkatiwala niya si Raphael na magpinta ng ilang bulwagan ng Vatican. Siya ay labis na humanga sa husay ni Raphael kung kaya't inutusan niyang linisin ang mga fresco ng mga naunang masters sa ilan pang silid. Para sa gawain ni Rafael.

Siyempre, hindi maiwasan ni Raphael na magpinta ng larawan ni Pope Julius II. Sa harap namin ay isang matandang lalaki. Gayunpaman, ang kanyang mga mata ay hindi nawala ang kanilang likas na tigas at integridad. Ang larawang ito ay tumama sa mga kasabayan ni Raphael kung kaya't ang mga dumaraan sa kanya ay nanginginig na parang bago ang isang buhay.

4. Larawan ni Baldassare Castiglione. 1514-1515

Si Raphael ay isang magandang kausap. Hindi tulad ng maraming iba pang mga artista, ang paghihiwalay ay hindi kailanman naging katangian sa kanya. Bukas na kaluluwa. Mabuting puso. No wonder marami siyang kaibigan.

Ang isa sa mga ito ay inilarawan niya sa larawan. Sa Baldassare Castiglione, ipinanganak at lumaki ang artista sa parehong lungsod ng Urbino. Nagkita silang muli sa Roma noong 1512. Dumating doon si Castiglione bilang embahador ng Duke ng Urbino sa Roma (sa oras na iyon, halos bawat lungsod ay isang hiwalay na estado: Urbino, Roma, Florence).

Halos walang mula sa Perugino at da Vinci sa larawang ito. Gumawa ng sariling istilo si Rafael. Sa isang madilim na unipormeng background, isang hindi kapani-paniwalang makatotohanang imahe. Napakasigla ng mga mata. Pose, maraming sinasabi ang mga damit tungkol sa karakter ng inilalarawan.

Si Castiglione ay isang tunay na diplomat. Kalmado, nag-iisip. Hindi kailanman nagtaas ng boses. Ito ay hindi para sa wala na Raphael portrays sa kanya sa gray-itim. Ito ang mga matatalinong kulay na nananatiling neutral sa isang mundo kung saan nakikipagkumpitensya ang mga maliliwanag na kulay. Castiglione iyon. Siya ay isang bihasang tagapamagitan sa pagitan ng magkasalungat.

Hindi nagustuhan ni Castiglione ang panlabas na kaakit-akit. Samakatuwid, ang kanyang mga damit ay marangal, ngunit hindi marangya. Walang karagdagang detalye. Walang sutla o satin. Isang maliit na balahibo lamang sa beret.

Sa kanyang aklat na "On the Courtier" isinulat ni Castiglione na ang pangunahing bagay para sa isang marangal na tao ay ang sukatan sa lahat ng bagay. "Ang isang tao ay dapat maging mas mahinhin ng kaunti kaysa sa pinapayagan ng kanyang posisyon sa lipunan."

Ito ang katamtamang maharlika ng isang maliwanag na kinatawan Renaissance at nagawang lampasan si Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

Ang larawan ni Donna Velata ay ipininta sa parehong paraan tulad ng larawan ng Castiglione. Sa tuktok ng kasanayan. Literal na isang taon o dalawa bago ito naisulat Sistine Madonna. Mahirap isipin ang isang mas masigla, senswal at magandang makalupang babae.

Gayunpaman, hindi pa rin tiyak kung anong uri ng babae ang inilalarawan sa larawan. Seryoso kong isasaalang-alang ang dalawang bersyon.

Ito ay maaaring isang kolektibong imahe ng isang hindi umiiral na kagandahan. Pagkatapos ng lahat, nilikha ni Raphael ang mga imahe ng kanyang sikat Madonna. Tulad ng isinulat niya mismo sa kanyang kaibigan na si Baldassara Castiglione, "ang magagandang babae ay kasing-kaunti ng mabubuting hukom." Samakatuwid, napipilitan siyang sumulat hindi mula sa kalikasan, ngunit upang isipin ang isang magandang mukha. Inspired lang sa mga babaeng nakapaligid sa kanya.

Ang pangalawa, mas romantikong bersyon ay nagsasabi na si Donna Velata ay kalaguyo ni Raphael. Marahil ay tungkol sa larawang ito na isinulat ni Vasari: "Ang babaeng mahal na mahal niya hanggang sa kanyang kamatayan, at kung kanino siya nagpinta ng isang larawan na napakaganda na siya ay nasa ibabaw nito, na parang buhay."

Marami ang nagsasabi na malapit sa kanya ang babaeng ito. No wonder susulat pa si Raphael isa sa mga portrait niya makalipas ang ilang taon. Sa parehong pose. Na may parehong perlas na alahas sa kanyang buhok. Pero hubad ang dibdib. At tulad ng nangyari sa panahon ng pagpapanumbalik noong 1999, na may singsing sa kasal sa kanyang daliri. Ito ay pininturahan sa loob ng ilang siglo.

Bakit pininturahan ang singsing? Ibig sabihin, pinakasalan ni Rafael ang babaeng ito? Maghanap ng mga sagot sa artikulo Fornarina Raphael. Ang kwento ng pag-ibig at lihim na kasal”.

Si Raphael ay gumawa ng hindi gaanong mga larawan. Siya ay nabuhay nang napakaliit. Namatay siya sa edad na 37, sa kanyang kaarawan. Sa kasamaang palad, ang buhay ng mga henyo ay madalas na maikli.

Basahin din ang tungkol kay Raphael sa artikulo Raphael Madonnas: 5 Pinakamagagandang Mukha.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.