Paul Gauguin. Isang henyo na hindi naghintay ng kasikatan

Si Paul Gauguin ay maaaring sisihin sa maraming bagay - pagtataksil sa opisyal na asawa, iresponsableng saloobin sa mga bata, paninirahan sa mga menor de edad, kalapastanganan, labis na pagkamakasarili.

Ngunit ano ang ibig sabihin nito kung ihahambing sa pinakadakilang talento na iginawad sa kanya ng kapalaran?

Ang Gauguin ay tungkol sa kontradiksyon, hindi malulutas na tunggalian at buhay, tulad ng isang adventure drama. At ang Gauguin ay isang buong layer ng sining sa mundo at daan-daang mga painting. At isang ganap na bagong aesthetic na nakakagulat at nakakatuwa pa rin.

Ordinaryo ang buhay

Si Paul Gauguin ay ipinanganak noong Hunyo 7, 1848 sa isang napakakilalang pamilya. Ang ina ng hinaharap na artista ay anak ng isang sikat na manunulat. Si Tatay ay isang political journalist.

Sa edad na 23, nakahanap si Gauguin ng magandang trabaho. Siya ay naging isang matagumpay na stockbroker. Ngunit sa gabi at sa katapusan ng linggo ay nagpinta siya.

Sa edad na 25, pinakasalan niya ang Dutch na si Mette Sophie Gad. Ngunit ang kanilang pagsasama ay hindi isang kwento tungkol sa dakilang pag-ibig at lugar ng karangalan ng muse ng dakilang master. Para kay Gauguin nadama ang taos-pusong pagmamahal para lamang sa sining. Na hindi ibinahagi ng asawa.

Kung inilarawan ni Gauguin ang kanyang asawa, ito ay bihira at medyo tiyak. Halimbawa, laban sa background ng isang kulay-abo-kayumangging dingding, tumalikod sa manonood.

Gayunpaman, ang mga mag-asawa ay manganganak ng limang anak, at, marahil, bukod sa kanila, walang makakonekta sa kanila sa lalong madaling panahon. Itinuring ni Mette na isang pag-aaksaya ng oras ang mga klase sa pagpipinta ng kanyang asawa. Nagpakasal siya sa isang mayamang broker. At gusto kong mamuhay ng komportable.

Samakatuwid, ang desisyon na minsang ginawa ng kanyang asawa na huminto sa kanyang trabaho at makisali lamang sa pagpipinta para kay Mette ay isang matinding dagok. Ang kanilang pagsasama, siyempre, ay hindi makayanan ang gayong pagsubok.

Ang Simula ng Art

Ang unang 10 taon ng kasal nina Paul at Mette ay lumipas nang tahimik at ligtas. Si Gauguin ay isang baguhan lamang sa pagpipinta. At nagpinta lamang siya sa kanyang libreng oras mula sa stock exchange.

Higit sa lahat, naakit si Gauguin mga impresyonista. Narito ang isa sa mga gawa ni Gauguin, na pininturahan ng mga tipikal na Impressionist light reflections at isang magandang sulok ng kanayunan.

Si Gauguin ay aktibong nakikipag-usap sa mga namumukod-tanging pintor noong panahon niya gaya ni Cezanne, Pissarro, Degga.

Ang kanilang impluwensya ay nadarama sa mga unang gawa ni Gauguin. Halimbawa, sa pagpipinta na "Suzanne Sewing".

Busy ang dalaga sa kanyang trabaho, at tila tinitiktikan namin siya. Sa diwa ni Degas.

Hindi hinahangad ni Gauguin na pagandahin ito. Napayuko siya kaya hindi maganda ang tindig at tiyan niya. Ang balat ay "walang awa" na inihatid hindi lamang sa murang kayumanggi at rosas, kundi pati na rin sa asul at berde. At ito ay lubos sa diwa ni Cezanne.

At ang ilang katahimikan at kapayapaan ay malinaw na kinuha mula sa Pissarro.

1883, nang si Gauguin ay naging 35, naging punto ng pagbabago sa kanyang talambuhay. Iniwan niya ang kanyang trabaho sa stock exchange, tiwala na siya ay mabilis na sisikat bilang isang pintor.

Ngunit ang mga pag-asa ay hindi nabigyang-katwiran. Mabilis na naubos ang naipong pera. Ang asawang si Mette, na ayaw mabuhay sa kahirapan, ay umalis para sa kanyang mga magulang, kinuha ang mga anak. Nangangahulugan ito ng pagbagsak ng unyon ng kanilang pamilya.

Gauguin sa Brittany

Tag-init 1886 Si Gauguin ay gumugol sa Brittany sa hilagang France.

Dito nabuo ni Gauguin ang kanyang sariling indibidwal na istilo. Na mababago ng kaunti. At kung saan siya ay lubos na nakikilala.

Ang pagiging simple ng pagguhit, hangganan sa karikatura. Malaking lugar ng parehong kulay. Maliwanag na kulay, lalo na ang maraming dilaw, asul, pula. Hindi makatotohanang mga scheme ng kulay, kapag ang lupa ay maaaring pula at ang mga puno ay asul. At pati na rin ang misteryo at mistisismo.

Nakikita natin ang lahat ng ito sa isa sa mga pangunahing obra maestra ng Gauguin ng panahon ng Breton - "Vision pagkatapos ng sermon o pakikibaka ni Jacob sa Anghel."

Ang tunay ay nakakatugon sa hindi kapani-paniwala. Nakikita ng mga babaeng Breton na nakasuot ng puting sumbrero ang isang eksena mula sa Aklat ng Genesis. Paano nakipagbuno si Jacob sa isang anghel.

May nagbabantay (kasama ang baka), may nagdadasal. At lahat ng ito laban sa backdrop ng pulang lupa. Parang nangyayari sa tropiko, oversaturated na may maliliwanag na kulay. Isang araw ay aalis si Gauguin patungo sa tunay na tropiko. Dahil ba mas bagay ang mga kulay nito doon?

Ang isa pang obra maestra ay nilikha sa Brittany - "Yellow Christ". Ito ang larawang ito na ang background ng kanyang self-portrait (sa simula ng artikulo).

Mula na sa mga kuwadro na ito, na nilikha sa Brittany, makikita ng isa ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Gauguin at ng mga Impresyonista. Inilarawan ng mga impresyonista ang kanilang mga visual na sensasyon nang hindi nagpapakilala ng anumang nakatagong kahulugan.

Ngunit para kay Gauguin, mahalaga ang alegorya. Hindi nakakagulat na siya ay itinuturing na tagapagtatag ng simbolismo sa pagpipinta.

Tingnan kung gaano kalmado at kahit na walang malasakit ang mga Breton na nakaupo sa paligid ng ipinako sa krus na Kristo. Kaya ipinakita ni Gauguin na ang sakripisyo ni Kristo ay matagal nang nakalimutan. At ang relihiyon para sa marami ay naging isang hanay lamang ng mga obligadong ritwal.

Bakit inilarawan ng pintor ang kanyang sarili laban sa background ng kanyang sariling pagpipinta kasama ang dilaw na Kristo? Dahil dito, maraming mananampalataya ang hindi nagustuhan sa kanya. Isinasaalang-alang ang gayong "mga kilos" bilang kalapastanganan. Itinuring ni Gauguin ang kanyang sarili na biktima ng panlasa ng publiko, na hindi tumatanggap sa kanyang trabaho. Lantaran ang paghahambing ng kanilang pagdurusa sa pagiging martir ni Kristo.

At talagang nahirapan ang publiko na intindihin siya. Sa Brittany, ang alkalde ng isang maliit na bayan ay nag-atas ng larawan ng kanyang asawa. Ito ay kung paano ipinanganak ang "Beautiful Angela".

Nagulat ang totoong Angela. Ni hindi niya maisip na siya ay magiging "maganda". Singkit na piggy eyes. Namamaga ang ilong. Malaking payat na kamay.

At sa tabi nito ay isang kakaibang figurine. Na itinuring ng batang babae bilang isang parody ng kanyang asawa. Kung tutuusin, mas maikli siya sa tangkad niya. Nakapagtataka na hindi pinunit ng mga customer ang canvas sa sobrang galit.

Gauguin sa Arles

Malinaw na ang kaso sa "Beautiful Angela" ay hindi nagdagdag ng mga customer sa Gauguin. Pinipilit siya ng kahirapan na sumang-ayon sa panukala Van Gogh  tungkol sa pagtutulungan. Pinuntahan niya siya sa Arles, timog ng France. Umaasa na ang buhay magkasama ay magiging mas madali.

Dito isinulat nila ang parehong mga tao, ang parehong mga lugar. Tulad, halimbawa, si Madame Gidoux, ang may-ari ng isang lokal na cafe. Bagama't iba ang istilo. Sa tingin ko madali mong mahulaan (kung hindi mo pa nakikita ang mga kuwadro na ito noon) kung nasaan ang kamay ni Gauguin, at nasaan ang kamay ni Van Gogh.

Impormasyon tungkol sa mga painting sa dulo ng artikulo*

Ngunit ang mapang-akit, may tiwala sa sarili na si Paul at ang kinakabahan, mabilis na galit na si Vincent ay hindi magkasundo sa iisang bubong. At minsan, sa init ng away, muntik nang mapatay ni Van Gogh si Gauguin.

Tapos na ang pagkakaibigan. At si Van Gogh, na pinahirapan ng pagsisisi, ay pinutol ang kanyang tainga.

Gauguin sa tropiko

Noong unang bahagi ng 1890s, ang artist ay kinuha ng isang bagong ideya - upang ayusin ang isang workshop sa tropiko. Nagpasya siyang manirahan sa Tahiti.

Ang buhay sa mga isla ay hindi kasing-rosas ng tila kay Gauguin noong una. Malamig na tinanggap siya ng mga katutubo, at kaunti na lang ang natitira sa "hindi nagalaw na kultura" - matagal nang dinala ng mga kolonista ang sibilisasyon sa mga ligaw na lugar na ito.

Ang mga lokal ay bihirang sumang-ayon na mag-pose para kay Gauguin. At kung sila ay dumating sa kanyang kubo, sila ay preened kanilang sarili sa isang European paraan.

Sa buong buhay niya sa French Polynesia, maghahanap si Gauguin ng isang "dalisay" na katutubong kultura, na tumira hangga't maaari mula sa mga bayan at nayon na nilagyan ng mga Pranses.

kakaibang sining

Walang alinlangan, binuksan ni Gauguin ang isang bagong aesthetics sa pagpipinta para sa mga Europeo. Sa bawat barko, ipinadala niya ang kanyang mga pintura sa "mainland".

Ang mga canvases na naglalarawan ng mga hubad na dilag na may maitim na balat sa isang primitive na entourage ay pumukaw ng malaking interes sa mga taga-Europa.

Masusing pinag-aralan ni Gauguin ang lokal na kultura, ritwal, mitolohiya. Kaya, sa pagpipinta na "The Loss of Virginity", alegorikong inilalarawan ni Gauguin ang kaugalian ng mga Tahitian bago ang kasal.

Ang nobya sa bisperas ng kasal ay ninakaw ng mga kaibigan ng nobyo. "Tinulungan" nila siyang gawing babae ang dalaga. Iyon ay, sa katunayan, ang unang gabi ng kasal ay pag-aari nila.

Totoo, ang kaugaliang ito ay inalis na ng mga misyonero nang dumating si Gauguin. Nalaman ng artista ang tungkol sa kanya mula sa mga kwento ng mga lokal na residente.

Mahilig din magpilosopo si Gauguin. Ganito ang kanyang sikat na painting na “Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?".

Ang pribadong buhay ni Gauguin sa tropiko

Maraming mga alamat tungkol sa personal na buhay ni Gauguin sa isla.

Sinabi nila na ang artista ay napaka-promiscuous sa kanyang pakikipag-ugnayan sa mga lokal na mulatto. Nagdusa siya ng maraming sakit sa venereal. Ngunit napanatili ng kasaysayan ang pangalan ng ilang minamahal.

Ang pinakatanyag na kalakip ay ang 13-taong-gulang na si Tehura. Isang batang babae ang makikita sa pagpipinta na "The Spirit of the Dead Does Not Sleep".

Iniwan ni Gauguin ang kanyang buntis, umalis papuntang France. Mula sa koneksyong ito, ipinanganak ang batang si Emil. Siya ay pinalaki ng isang lokal na lalaki na pinakasalan ni Tehura. Nabatid na nabuhay si Emil ng 80 taong gulang at namatay sa kahirapan.

Pagkilala kaagad pagkatapos ng kamatayan

Walang panahon si Gauguin para tamasahin ang tagumpay.

Maraming mga sakit, mahirap na relasyon sa mga misyonero, kakulangan ng pera - lahat ng ito ay nagpapahina sa lakas ng pintor. Noong Mayo 8, 1903, namatay si Gauguin.

Narito ang isa sa kanyang pinakabagong mga painting, The Spell. Kung saan kapansin-pansin ang pinaghalong katutubong at kolonyal. Ang spell at ang krus. Nakahubad at nakasuot ng bingi na damit.

At isang manipis na pintura. Kailangang mag-ipon ni Gauguin. Kung nakita mo nang live ang gawa ng Gauguin, malamang na binigyan mo ito ng pansin.

Bilang pangungutya sa kawawang pintor, nabuo ang mga pangyayari pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang Dealer na si Vollard ay nag-organisa ng isang engrandeng eksibisyon ng Gauguin. Salon** nag-alay ng buong kwarto sa kanya...

Ngunit hindi nakatakdang maligo si Gauguin sa engrandeng kaluwalhatiang ito. Hindi siya nabuhay nang kaunti sa kanya ...

Gayunpaman, ang sining ng pintor ay naging walang kamatayan - ang kanyang mga pagpipinta ay namamangha pa rin sa kanilang mga matigas na linya, kakaibang kulay at kakaibang istilo.

Gauguin sa Russia

Maraming mga gawa ni Gauguin sa Russia. Lahat salamat sa mga pre-rebolusyonaryong kolektor na sina Ivan Morozov at Sergei Shchukin. Nag-uwi sila ng maraming painting ng master.

Ang isa sa mga pangunahing obra maestra ng Gauguin na "Girl na may hawak na prutas" ay nakaimbak sa Ermita sa St. Petersburg.

Basahin din ang tungkol sa obra maestra ng artista "Puting kabayo".

* Kaliwa: Paul Gauguin. Sa night cafe. 1888 Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Moscow. Kanan: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Isang organisasyon sa Paris na nagpakita ng gawa ng mga opisyal na kinikilalang artista sa pangkalahatang publiko.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Pangunahing paglalarawan: Paul Gauguin. Self-portrait kasama ang dilaw na Kristo. 1890 Museo d'Orsay.