Bakit Ginagamit ng Sikat na Artist na si Jane Hunt ang Art Archive

Kilalanin ang Artwork Archive artist at kilalang artist na si Jane Hunt. Simula bilang isang ilustrador, hindi sigurado si Jane kung maaari siyang maging isang propesyonal na artista. Siya ay hindi inaasahang nahulog sa pag-ibig sa landscape at plein air painting at hindi na lumingon pa.

Ngayon, 25 taon pagkatapos niyang magsimulang magpinta, ang kanyang sining ay ipinakita sa mga kilalang gallery sa US at UK at nakakuha ng napakalaking tagasunod. Ang kanyang maliwanag na gawa ay naglalayong makuha ang mapayapang kagandahan ng Earth.

Kapag hindi siya nagpinta ng impresyonistiko, matahimik na mga imahe, binibigyan ni Jane ang kanyang mga mag-aaral ng mahalagang payo sa kahalagahan ng linya ng lahi at dokumentasyon. Siya ay bukas-palad na nagbabahagi ng kanyang kaalaman sa amin at ipinapaliwanag din kung bakit ang Artwork Archive ay isang mahalagang tool para sa mga propesyonal na artist.

Gusto mo bang makita ang higit pa sa mga gawa ni Jane? Bisitahin siya.

1. PAG-USAPAN MO ANG SARILI MO AT KUNG BAKIT KA NAGKUKULAY.

Ako ay gumuhit sa iba't ibang anyo sa loob ng 25 taon. Lumipat ako mula sa England noong tinedyer ako at nag-aral ng art school sa Cleveland Institute of Art upang mag-aral ng ilustrasyon. Hindi ko akalain na sa oras na iyon posible na maging isang mahusay na artista.

Nagtrabaho ako bilang isang ilustrador sa loob ng ilang taon, ngunit naakit ako sa malaking gawaing textural. Nagkaroon ako ng ilang problema sa pamilya na humadlang sa akin sa pagpipinta sa loob ng tatlong taon, na napakahirap. Nagsimula akong magpinta ng plein air sa pagitan ng mga appointment sa ospital dahil madali itong magkasya. Ito ay ganap na nagbago sa aking paraan ng pagguhit.

Ngayon ginagawa ko ito sa lahat ng oras, at nagbibigay din ng mga master class sa studio at sa open air. Malaki ang impluwensya nito sa trabaho ko sa studio. Ang aking kasalukuyang mga landscape ay isang magandang hybrid ng abstract landscape at mga guhit na nagawa ko na dati.

Naaakit ako sa matahimik, mapayapang mga eksena - ito ay emosyonal. Madalas akong nagpinta ng tahimik, kalmado, pastoral na mga tanawin. Pangunahing nagpinta ako sa Colorado at nagtuturo sa Washington DC at Arizona kapag nag-aaral ako.

2. PAANO MO NAKITA ANG ARCHIVE NG ARTWORK AT BAKIT KA NAG-SIGN UP?

Ang aking matalik na kaibigan ay nagalit at nagalit tungkol dito. Na-overwhelm ako sa managerial aspect nung bumalik ako sa career ko as an artist, so I decided to give it a try. Para sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay angkinin ang aking imbentaryo. Hindi sinasadyang nakabenta ako ng isang piraso nang dalawang beses. Ibinenta ko ito sa isang tao at kasabay nito ay naibenta sa isa sa aking mga gallery.

Habang lumalago ang aking negosyo sa sining, mas naging mahirap para sa akin na subaybayan ang lahat. Nagsumite din ako ng isang pagpipinta sa isang eksibisyon noong wala pa ito sa gallery. Napaka-stress na hindi alam kung nasaan ang lahat. Feeling ko tuloy magugulo na ako.

Ang mga artista ay kailangang magkaroon ng ideya kung aling bahagi ang alin. Ginagawa rin nitong hindi gaanong nakaka-stress ang iyong creative time. Mahalagang magkaroon ng maayos na sistema. Dati akong may mga detalye sa mga random na dokumento at mga listahan na naka-pin sa aking mga dingding. Sinubukan kong gumawa ng sarili kong sistema, pero sayang ang oras. Hindi pa ito na-optimize o lubhang kapaki-pakinabang.

Ang paggamit ay nakakatipid ng oras. Mayroon akong mas maraming oras upang ipinta at ibenta ang aking trabaho sa halip na mag-alala tungkol sa organisasyon.

3. ANO ANG ISASASABI MO SA IBANG ARTISTA TUNGKOL SA ARCHIVE NG SINING?

Huwag ipagpaliban at simulang idokumento kaagad ang iyong trabaho. Kung mas maaga kang magsimula at mas maaga kang magkaroon ng sistema, mas mabuti. Bumaba sa negosyo, kahit na sa tingin mo ay nagdo-drawing ka para lang sa kasiyahan. Gusto mo pa ring magkaroon ng talaan ng iyong mga nilikha.

Sabi ng iba, "Hindi ko kailangan i-catalog ang gawa ko, hindi ako propesyonal na artista", pero sa tingin ko kailangan pa rin. Walang nagsisimula bilang isang propesyonal na artista. Sinipa ko talaga ang sarili ko sa hindi pag-cataloging ng trabaho ko from the start. Ikinalulungkot ko na ang lahat ng mga bahaging ito ay nawala. Dapat ay mayroon kang isang account ng iyong gawain sa buhay.  

Kapag gumawa ka ng retrospective sa hinaharap, hindi ka magkakaroon ng record ng iyong nakaraang trabaho maliban kung idodokumento mo ito. Ito ay isang magandang paraan upang mabuhay at ito ay napakahalaga. Ang bawat tao'y dapat magplano para sa tagumpay.

4. SA TINGIN MO BA MAHALAGA NA DOKUMENTO ANG IYONG SINING UPANG MAKALIKHA NG PROVENANCE?

Isa akong malaking tagapagtaguyod ng mga pinagmulan at dokumentasyon. Hindi ko napagtanto noon kung gaano kahalaga ito. 25 taon na akong nagdodrawing ngayon at hindi ko alam kung ano ang nangyari sa karamihan ng aking sining. Gusto kong magkaroon ng tumpak na salaysay ng mga nagawa ko sa aking buhay.

Ang mga tao ay nabighani din sa kasaysayan ng trabaho, lalo na ang plein air paintings. Gusto nilang malaman ang eksaktong lugar kung saan ito ipininta. Ilan sa mga gallery na pinagtatrabahuhan ko ay gustong ipakita ang mga parangal na napanalunan ng ilang mga gawa. Sa tuwing ibibigay ko sa aking mga gallery ang impormasyong ito, nasasabik sila. At ang sinumang maaaring gawing mas madali ang trabaho ng isang may-ari ng gallery o curator ay mas malamang na maitampok.

Ang executive director at curator ng Irvine Museum na si Jean Stern ay nakapanayam kamakailan kay Eric Rhodes ng PleinAir magazine. Sabi niya, ang pinakamalaking bagay na hindi naiintindihan ng mga artista ay ang pinagmulan. Binibigyang-diin niya na dapat malinaw na lagdaan ng mga artista ang kanilang pangalan at magkaroon ng isang toneladang impormasyon na nauugnay sa kanilang trabaho, tulad ng kung saan ito ipinakita at kung anong mga detalye ang nasa likod ng piraso.

5. NAGDAWAD KAYO NG MGA WORKSHOP PARA SA MGA ARTISTA. ANO PANG PAYO ANG IBINIBIGAY MO SA MGA ARTISTA PARA TULUNGAN SILA SA KANILANG KARERA?

Palawakin ang iyong presensya sa social media. Kung mayroon kang dagdag na limang oras sa isang linggo dahil sa paggamit ng Artwork Archive, mas mabuting gamitin mo ito sa social media. Umabot na ako sa mahigit 130,000 subscriber. Malaki ang naitulong nito sa aking karera sa maraming paraan.

Ginagamit ko ang acronym na "WHAT" para planuhin ang aking diskarte sa social media. Ang "W" ang dahilan kung bakit mo gustong gawin ito at kung ano ang makukuha mo rito. Maaari din itong mangahulugan kung aling platform ang gusto mong gamitin. Ang paggamit ng isang social media platform ay talagang mahusay ay mas mahusay kaysa sa paggamit ng limang hindi masyadong mahusay - Ako mismo ay mas gusto ang Facebook at Instagram.

Ang "H" ay kung paano mo gagamitin ang social media upang matulungan ang iyong negosyo sa sining. Gumugol ng ilang oras sa pag-aaral ng mga pinakamahusay na paraan upang gamitin ang iyong napiling platform at matutunan ang mga pangunahing kaalaman. Gusto mong tiyakin na talagang naiintindihan mo kung ano ito at makuha ang hang ng terminolohiya. Maaari kang gumugol ng isang oras sa pagsasaliksik sa platform sa Google bago sumabak dito.

Ang "A" ay nangangahulugang plano ng aksyon. Tingnan kung ano ang ginagawa ng ibang tao sa iyong lugar sa social media, isipin kung paano ipakilala ang iyong sarili, at magpasya din kung gaano karaming oras ang maaari mong gugulin dito. Gumugugol ako ng hindi hihigit sa kalahating oras sa isang araw sa mga social network. Ang iyong plano sa pagkilos ay dapat na nakabatay sa "bakit". Punan ang mga workshop? Para makita ka ng mga gallery? Para makita ng mga kolektor ang iyong gawa?

"T" para sa setting. Tingnan ang iyong analytics, patuloy na mag-eksperimento sa iyong mga post, at bantayang mabuti kung ano ang gumagana at kung ano ang hindi.

Alamin ang higit pa tungkol kay Jane Hunt sa kanya at. Si Jane ay isa ring guro noong 2016.

Upang maging miyembro ng Artwork Archive tulad ni Jane Hunt, .