Pieter Brueghel ang Nakababata (Infernal). Tagakopya o magaling na artista?

Si Pieter Brueghel the Younger (1564-1637/1638), o Bruegel the Hell, ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng Netherlandish na pagpipinta sa isang espesyal na paraan.

Oo, ang mga innovator ang unang nananatili sa kasaysayan ng sining. Ibig sabihin, ang mga nag-iimbento ng mga bagong pamamaraan at pamamaraan. Ang mga nagtatrabaho sa paraang wala pang nakagawa sa kanila. At ang mga naturang innovator ay nagtrabaho kasabay ng Brueghel the Younger. Ito ay si Rembrandt, at Caravaggio, at Velasquez.

Si Brueghel the Younger ay hindi ganoon. Samakatuwid, ito ay nakalimutan sa loob ng ilang siglo. Ngunit sa simula ng ika-XNUMX siglo, biglang napagtanto na ang halaga ng artist na ito ay ganap na naiiba ...

Sa artikulong susubukan kong hanapin ang sagot kung sino si Pieter Brueghel the Younger. Isang copyist lang o magaling pang master?

Pambihirang maging artista

Si Pieter Brueghel the Younger ay 5 taong gulang nang mamatay ang kanyang ama. Samakatuwid, HINDI siya nag-aral sa isang mahusay na master. At sa kanyang lola, biyenan ni Pieter Brueghel the Elder, Maria Verhulst Bessemers. Oo, isa rin siyang artista, na sa pangkalahatan ay hindi kapani-paniwala. Ganyan kaswerte si Peter.

Ang isang fragment ng kopya ng gawa ng kanyang ama na "The Sermon of St. John" ay naglalarawan kay Pieter Brueghel the Elder (may balbas na lalaki sa gilid), kanyang ina (isang babaeng naka pulang damit na naka cross arms sa kanyang dibdib) at lola (isang babae na kulay abo).

Pinatanda niya ang mga ito na parang buhay pa noong isinulat ang kopya. Kung tutuusin, sa orihinal ng kanilang ama, sila ay bata pa ... Ito ay naging napaka-touching.

Ngunit hindi lamang tinuruan ni Maria Bessemers ang batang lalaki kung paano magpinta, ngunit binigyan din siya ng isang bagay na napakahalaga. Tracing-pattern ng ama! Sa pamamagitan ng paglakip sa mga ito sa pisara, posible na kopyahin ang komposisyon na solusyon at lahat ng mga hugis ng mga bagay at bagay. Ito ay isang goldmine! At dahil jan.

Si Pieter Brueghel the Elder ay namatay na medyo bata, wala pa siyang 45 taong gulang. At the same time, sumikat siya noong nabubuhay pa siya. Bumuhos ang mga order. Samakatuwid, nagsimula siyang gumawa ng mga tracing paper, upang sa kalaunan sa pagawaan siya at ang kanyang mga katulong ay maaaring kopyahin ang pinaka-hinahangad na mga gawa. Pero namatay siya. At nanatili ang pangangailangan para sa kanyang trabaho.

Sinubukan ng ibang mga master na magtrabaho sa kanyang istilo. Ang parehong Kleve. Ngunit wala siyang mga pattern. Nakita lang niya ang orihinal ng ilang beses (sa bahay ng may-ari ng larawan) at pagkatapos ay magsulat ng katulad na bagay batay sa mga motibo.

Halimbawa, ganito niya ginawa ang The Return of the Herd.

Mayroong isang bagay na karaniwan, nakikita mo. Ngunit hindi ito eksaktong kopya. Nami-miss ni Cleve ang kamahalan ng kalikasan ni Brueghel. Oo, at ang mga pigura ng mga pastol ay ginagawang mas magaspang.

Mangyaring tandaan na ang kanyang kamay ay nakasulat na mas mataas ng kaunti kaysa sa kinakailangan. Parang lumalabas sa tenga mo. Bruegel sa bagay na ito ay lumikha ng mas mahusay na mga gawa sa mga tuntunin ng pagiging totoo.

Ngunit ang anak ng master na si Pieter Brueghel the Younger ay lumaki at naging master. Siya ay tinanggap sa guild ni Saint Luke. Nangyayari ito sa parehong taon na namatay si Kleve.

Hindi lamang nakakakuha ng tracing paper ang lalaki, kundi pati na rin ang pangunahing imitator ng kanyang ama ay namatay. At may demand pa. Kinuha niya ang pagkakataon at nagsimulang kopyahin ang gawa ng kanyang ama.

Ano ang pagkakaiba ng gawain ng ama at anak

Ngunit narito ang pinaka-kawili-wili. Kung ikukumpara ang gawain ng anak at ama, mapapansin natin na magkaiba pa rin sila.

At ang pangunahing pagkakaiba ay sa kulay. Para sa ilang kadahilanan, ang scheme ng kulay ng anak na lalaki ay hindi palaging nag-tutugma sa kanyang ama. Sa tingin ko ay nahuhulaan mo na kung bakit.

Ito ay tungkol sa mga slips. Ang anak na lalaki ay nagkaroon ng mga ito, ngunit hindi siya palaging may pagkakataon na makita ang orihinal sa kanyang sariling mga mata. At kahit na mayroong ganoong pagkakataon, mahirap tandaan ang lahat ng mga detalye nang sabay-sabay. Ang pagpipinta ay maaaring nakuha ng mga kolektor mula sa ibang lungsod. At isang beses ko lang nakita ang original. At hindi palaging ganoon ang kaso.

Tandaan din na ang anak na lalaki ay medyo pinasimple ang pagguhit, bilang isang resulta, ang imahe ay mas katawa-tawa at malapit sa sikat na pag-print.

Ang mga fragment na ito ay nagpapakita kung paano mas makatotohanan ang ama, at ang anak ay mas eskematiko.

Well, kailangan kong magtrabaho nang mas mabilis. Ang paggawa ng mga kopya ay nangangailangan ng paglahok ng mga katulong na may kaunting kasanayan. At sa pangkalahatan, ang halos gawaing conveyor ay hindi kasangkot sa pag-aaral ng lahat ng mga detalye.

Bilang karagdagan, ang mga kuwadro na ito ay ibinebenta hindi sa aristokrasya, ngunit sa mga taong may mababang uri. At hinangad ni Pieter Brueghel the Younger na itugma ang kanilang panlasa. At nagustuhan nila ang isang simpleng istilo. Ang mga figure at mukha ay mas pinasimple, na muli ay malinaw na nakikita sa paghahambing.

Ngunit gayon pa man, si Pieter Brueghel the Younger ay talagang isang napakahusay na master, tulad ng pinatutunayan ng gawaing ito.

Isinulat din ito ayon sa tracing paper ng ama, ngunit ito ay ginawang napakataas ng kalidad. Ang makatotohanang mukha ng isang pastol, proporsyonal na naghatid ng damdamin ng mga kapus-palad. At isa ring tanawin na napaka-angkop para sa kalunos-lunos na tanawin na may mga pambihirang puno at lupa na pinaso ng araw.

Ang trabaho ay napakahusay sa pagpapatupad na sa loob ng mahabang panahon ay naiugnay ito sa ama. Ngunit gayon pa man, pinatunayan ng pagsusuri sa edad ng board na ito ay nilikha sa ibang pagkakataon ng anak ng master gamit ang isang template ng tracing paper.

Bakit pa ba palitan ng anak ang mga larawan ng kanyang ama

May mga gawa na, sabi nga nila, ay gawa sa carbon copy. Sa kabila ng kanilang malaking bilang. Kaya, ang sikat na Brueghel na "Bird Trap" na si Peter Brueghel at ang kanyang workshop ay kinopya nang higit sa isang daang beses.

Upang maunawaan ang sukat: hindi bababa sa 3 tulad ng mga kopya ay naka-imbak sa Russia. Sa pribadong koleksyon ng Valeria at Vladimir Mauergauz, sa Pushkin Museum sa Moscow at sa Hermitage sa St. Malamang, may mga ganitong kopya sa ibang pribadong koleksyon.

Hindi ko rin ipapakita sa kanila lahat, dahil magkahawig sila. At walang saysay ang paghahambing. Ito ang kaso kapag ang customer ay humingi ng "eksaktong pareho" at si Peter ay hindi lumihis mula sa template halos isang solong hakbang.

Sa itaas, sinuri namin kung bakit hindi tumugma ang mga orihinal at replika sa mga kulay.

Ngunit minsan binago ni Brueghel the Younger ang komposisyon ng kanyang ama. At sinasadya niya iyon. Tingnan ang dalawa sa kanilang mga painting.

Sa ama, si Kristo na may krus ay nawala sa karamihan. At kung hindi mo pa nakikita ang larawang ito, aabutin ka ng ilang oras upang mahanap ang pangunahing karakter.  Ang Anak, sa kabilang banda, ay ginagawang mas malaki ang pigura ni Kristo at inilalagay ito sa harapan. Maaari mo itong makita halos kaagad.

Bakit binago ng anak ang komposisyon nang hindi gumagamit ng tapos na tracing paper? Muli, ito ay nakasalalay sa panlasa ng mga customer.

Inilatag ni Pieter Brueghel the Elder ang isang tiyak na pilosopiya, na naglalarawan sa kalaban sa isang maliit na paraan. Pagkatapos ng lahat, para sa atin, ang pagpapako kay Kristo sa krus ay ang susi at pinaka-trahedya na pangyayari sa Bibliya. Naiintindihan namin kung gaano niya ginawa para iligtas ang mga tao.

Ngunit halos hindi ito naunawaan ng mga kapanahon ni Kristo, bukod sa isang maliit na grupo na malapit sa Anak ng Diyos. Walang pakialam ang mga tao kung sino ang dinadala doon sa Golgota. Maliban sa panoorin. Ang kaganapang ito ay nawala sa isang tumpok ng kanilang pang-araw-araw na alalahanin at iniisip.

Ngunit si Pieter Brueghel the Younger ay hindi masyadong nagpagulo sa balangkas. Kailangan lang ng mga customer ang "The Way to Calvary." Walang multi-layered na kahulugan.

Pinasimple rin niya ang ideya ng kanyang ama tungkol sa Pitong Mga Gawa ng Awa.

Ang larawan ay nilikha ayon sa isang parirala mula sa Ebanghelyo ni Mateo. Sinasabi nito na pinakain nila siya, pinainom, binihisan, pinuntahan ang maysakit, binisita siya sa kulungan, habang tinatanggap ang isang manlalakbay. Sa Middle Ages, isa pang gawa ng awa ang idinagdag sa kanyang mga salita - libing ayon sa mga batas ng Kristiyano.

Sa ukit ni Pieter Brueghel the Elder, nakikita natin hindi lamang ang lahat ng pitong mabubuting gawa, kundi pati na rin ang isang alegorya ng awa - isang batang babae sa gitna na may isang ibon sa kanyang ulo.

At ang anak na lalaki ay hindi nagsimulang gumanap sa kanya at ginawa ang eksena sa halos isang eksena sa genre. Bagama't nakikita pa rin natin ang lahat ng mga gawa ng awa dito.

HINDI paternal legacy

Mahalagang tandaan na si Pieter Brueghel ng Impiyerno ay lumikha ng mga replika hindi lamang ng kanyang ama. At dito ko ipapaliwanag kung bakit siya tinawag na Infernal.

Pagkatapos ng lahat, sinubukan niyang magtrabaho sa istilo ng Bosch, na lumilikha ng mga kamangha-manghang nilalang. Samakatuwid, siya ay binansagan na Infernal, dahil lamang sa mga naunang gawaing ito.

Ngunit pagkatapos ay ang pangangailangan para sa Boschian fantasies ay kumupas: ang mga tao ay nais ng higit pang mga eksena sa genre. At lumipat sa kanila ang artista. Ngunit ang palayaw ay nag-ugat na hanggang sa ating panahon.

At nagustuhan din ng mga Pranses ang mga eksena sa genre. At sa isang mas malinaw na satirical simula. Ito ay mula sa gawaing Pranses na ang artista ay gumawa ng isang kopya ng "The Village Lawyer".

Nakikita mo, kahit na ang kalendaryo sa dingding ay nanatili sa Pranses. At narito ito ay pangungutya, kinukutya ang gawain ng mga abogado sa buwis ...

Ito ay isang napaka-tanyag na eksena sa genre, kaya ang artist at ang kanyang workshop ay gumawa ng ilang mga replika.

Mga salawikain ng Dutch

Kung saan walang mga kasabihang Dutch! Malamang alam mo ang hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Pieter Brueghel the Elder sa paksang ito. Nagsulat ako tungkol sa kanya dito Artikulo.

Sa simula ng ika-XNUMX siglo, ang paksa ay hindi nawala ang kaugnayan nito. Gayunpaman, nasa uso na ang pagsasabit ng mga pandekorasyon na plato sa mga dingding, kung saan ang isa o isa pang salawikain ay biswal na sinabi.

Sa kaliwa, ipinakita ni Brueghel na "hindi nila winawagayway ang kanilang mga kamao pagkatapos ng isang labanan" at na wala nang anumang punto sa paglilibing ng isang balon, dahil ang isang guya ay namatay na sa loob nito.

Ngunit sa kanan, ipinapakita ang dalawahang katangian ng ilang tao, kapag nagsabi sila ng isang bagay nang personal, ngunit nag-iisip ng isang bagay na ganap na naiiba. Parang sabay silang nagdadala ng tubig at apoy.

Pieter Brueghel the Younger sa Russia

Sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo, nagsimulang maglaho ang interes sa Bruegel. At ito ay nagpatuloy lamang sa simula ng ika-XNUMX siglo! Ngunit ang mga presyo para sa kanilang trabaho na may kaugnayan dito ay tumaas. Wala ni isang Pieter Brueghel the Elder ang nakuha para sa koleksyon ng Hermitage at ng Pushkin Museum. Ngunit mayroong ilang mga gawa ng kanyang panganay na anak.

Tatlong gawa ang itinatago sa Pushkin Museum. Kasama ang Spring. Magtrabaho sa hardin.

Sa Hermitage - 9 na gawa. Ang isa sa mga pinaka-kawili-wili - "Patas na may pagtatanghal sa teatro" - ay nakuha mula sa isang kolektor lamang noong 1939, pagkatapos lamang ng isang nabagong interes sa artist na ito.

Sa pangkalahatan, hindi gaanong trabaho, nakikita mo.

Ngunit ang puwang na ito ay pinupunan ng mga pribadong kolektor. Aabot sa 19 na gawa ni Pieter Brueghel the Younger ang nabibilang kina Valeria at Konstantin Mauergauz. Batay sa kanilang koleksyon, na nakita ko sa isang eksibisyon sa New Jerusalem Museum (Istra, Moscow Region), nilikha ko ang artikulong ito.

Konklusyon

Hindi itinago ni Pieter Brueghel the Younger na kinopya niya ang gawa ng kanyang ama. At palagi niyang pinipirmahan ang mga ito gamit ang sarili niyang pangalan. Iyon ay, siya ay lubhang tapat sa merkado. Hindi niya sinubukang ibenta ang pagpipinta nang mas kumikita sa pamamagitan ng pagpapasa nito bilang gawa ng kanyang ama. Daanan niya iyon, ngunit talagang pinatibay niya ang pundasyong inilatag ng kanyang ama.

At salamat kay Brueghel the Younger, alam namin ang tungkol sa mga gawa ng dakilang master na nawala. At sa pamamagitan lamang ng mga kopya ng anak na lalaki ay makakakuha tayo ng mas kumpletong larawan ng gawain ng ama.

PS. Mahalagang banggitin na si Pieter Brueghel the Elder ay may isa pang anak na lalaki na pinangalanang Jan. Isang taong gulang pa lamang siya nang mamatay ang kanyang ama. At tulad ng kanyang kuya Peter, hindi siya natuto sa kanyang ama. Si Jan Brueghel the Elder (Velvet o Floral) ay naging artista rin, ngunit napunta sa ibang paraan.

Sa isa pang maliit na artikulo, pinag-uusapan ko lang ito. Pagkatapos basahin ito, hindi mo na malito ang mga kapatid. At mas naiintindihan pa ang sikat na pamilya ng mga artista ng Brueghel.

***

Kung ang aking istilo ng pagtatanghal ay malapit sa iyo at interesado kang mag-aral ng pagpipinta, maaari akong magpadala sa iyo ng isang libreng serye ng mga aralin sa pamamagitan ng koreo. Upang gawin ito, punan ang isang simpleng form sa link na ito.

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Online na mga Kurso sa Sining 

Angielski bersiyon

Mga link sa pagpaparami:

Anthony van Dyck. Larawan ni Pieter Brueghel the Younger:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel the Younger. Patas na may pagtatanghal sa teatro:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928