Olympia Manet. Ang pinaka nakakainis na pagpipinta ng XIX na siglo

Ang "Olympia" ni Edouard Manet ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist. Ngayon alam ng lahat na ito ay isang obra maestra. At minsang dinuraan siya ng mga bisita sa eksibisyon. Noong unang panahon, binalaan ng mga kritiko ang mahina ang puso at mga buntis na babae laban sa panonood nito. At ang modelo na nag-pose para kay Manet ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang naa-access na babae. Bagama't hindi naman.

Magbasa nang higit pa tungkol sa pagpipinta sa artikulong "Bakit ang Olympia Manet ay kinutya ng kanyang mga kontemporaryo"

Basahin din ang tungkol sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pagpipinta ni Manet sa mga artikulo:

"Bakit nagpinta si Manet ng still life gamit ang tangkay ng asparagus?"

Edouard Manet Plums at Misteryo ng Pagpatay

"Pagkakaibigan ni Edouard Manet kay Degas at dalawang punit na painting"

site "Diary ng pagpipinta: sa bawat larawan - kasaysayan, kapalaran, misteryo".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-1894 size-full» title=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?resize=900%2C610″ alt=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» width=»900″ height=»610″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Ang Olympia ni Edouard Manet (1863) ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist. Ngayon halos walang nagtatalo na ito ay isang obra maestra. Ngunit 150 taon na ang nakalilipas, lumikha ito ng hindi maisip na iskandalo.

Literal na dinuraan ng mga bisita sa eksibisyon ang pagpipinta! Binalaan ng mga kritiko ang mga buntis na kababaihan at ang mahina ang puso laban sa pagtingin sa canvas. Dahil nanganganib silang makaranas ng matinding pagkabigla sa kanilang nakita.

Tila walang nagbabadya ng gayong reaksyon. Pagkatapos ng lahat, si Manet ay inspirasyon ng klasikong gawain para sa gawaing ito. "Venus of Urbino" ni Titian. Si Titian naman ay naging inspirasyon ng gawa ng kanyang guro na si Giorgione "Sleeping Venus".

Sa gitna: Titian. Venus Urbinskaya. 1538 Uffizi Gallery, Florence. Bumaba sa ibaba: Giorgione. Natutulog si Venus. 1510 Old Masters Gallery, Dresden.

Hubad na katawan sa pagpipinta

Parehong bago si Manet at noong panahon ni Manet, maraming hubad na katawan sa mga canvases. Kasabay nito, ang mga gawaing ito ay nakita nang may malaking sigasig.

Ang "Olympia" ay ipinakita sa publiko noong 1865 sa Paris Salon (ang pinakamahalagang eksibisyon sa France). At 2 taon bago iyon, ang pagpipinta ni Alexander Cabanel na "The Birth of Venus" ay ipinakita doon.

Ang gawain ng Cabanel ay tinanggap nang may sigasig ng publiko. Ang magandang hubo't hubad na katawan ng diyosa na may matamlay na hitsura at umaagos na buhok sa isang 2-meter canvas ay kakaunti na maaaring iwanang walang pakialam. Ang pagpipinta ay binili sa parehong araw ni Emperor Napoleon III.

Bakit nagkaroon ng iba't ibang reaksyon mula sa publiko sina Olympia Manet at Venus Cabanel?

Nabuhay at nagtrabaho si Manet sa panahon ng mga moral na Puritan. Ang paghanga sa hubo't hubad na katawan ng babae ay lubhang kalaswaan. Gayunpaman, pinayagan ito kung ang inilalarawang babae ay hindi gaanong totoo hangga't maaari.

Samakatuwid, ang mga artista ay mahilig maglarawan ng mga alamat na babae, tulad ng diyosa na si Venus Cabanel. O mga babaeng Oriental, misteryoso at hindi naa-access, tulad ng Ingra's Odalisque.

3 dagdag na vertebrae at isang sprained binti para sa kapakanan ng kagandahan

Malinaw na ang mga modelong nag-pose para sa Cabanel at Ingres, sa katotohanan, ay may mas katamtamang panlabas na data. Prangka silang pinalamutian ng mga artista.

Kahit papaano ay maliwanag iyon sa Odalisque ni Ingres. Nagdagdag ang artist ng 3 dagdag na vertebrae sa kanyang pangunahing tauhang babae upang iunat ang kampo at gawing mas kahanga-hanga ang kurba ng likod. Ang braso ni Odalisque ay hindi natural na pahaba upang magkasundo sa pahabang likod. Bilang karagdagan, ang kaliwang binti ay hindi likas na baluktot. Sa katotohanan, hindi ito maaaring magsinungaling sa ganoong anggulo. Sa kabila nito, ang imahe ay naging maayos, bagaman napaka hindi makatotohanan.

Masyadong prangka na pagiging totoo ng Olympia

Lumabag si Manet sa lahat ng mga patakaran sa itaas. Masyadong realistic ang Olympia niya. Bago si Manet, marahil, nagsulat lamang siya Francisco Goya. Siya inilarawan ang kanyang mahuhubad kahit na kaaya-aya sa hitsura, ngunit malinaw na hindi isang diyosa.

Si Maha ay isang kinatawan ng isa sa pinakamababang klase sa Spain. Siya, tulad ni Olympia Manet, ay tumitingin sa manonood nang may kumpiyansa at medyo may pag-aalinlangan.

Inilarawan din ni Manet ang isang makalupang babae sa halip na isang magandang mythical goddess. Bukod dito, isang patutot na tumitingin sa manonood nang may pagtatasa at tiwala na tingin. May hawak na bouquet ng bulaklak ang black maid ni Olympia mula sa isa sa kanyang mga kliyente. Lalo nitong binibigyang-diin ang ginagawa ng ating bida.

Ang hitsura ng modelo, na tinatawag na pangit ng mga kontemporaryo, ay sa katunayan ay hindi lamang pinalamutian. Ito ang hitsura ng isang tunay na babae na may sariling mga pagkukulang: ang baywang ay halos hindi nakikilala, ang mga binti ay medyo maikli nang walang mapang-akit na steepness ng hips. Ang nakausli na tiyan ay hindi natatago ng manipis na hita.

Ito ay ang pagiging totoo ng katayuan sa lipunan at hitsura ng Olympia na labis na ikinagalit ng publiko.

Isa pang Courtesan Manet

Si Manet ay palaging isang pioneer, bilang Francisco Goya sa panahon ko. Sinubukan niyang maghanap ng sarili niyang paraan sa pagkamalikhain. Sinikap niyang kunin ang pinakamahusay mula sa gawain ng iba pang mga masters, ngunit hindi siya kailanman nakikibahagi sa imitasyon, ngunit lumikha ng kanyang sarili, tunay. Ang Olympia ay isang pangunahing halimbawa nito.

Manet at pagkatapos ay nanatiling tapat sa kanyang mga prinsipyo, sinusubukang ilarawan ang modernong buhay. Kaya, noong 1877 pininturahan niya ang larawang "Nana". Nakasulat sa impresyonistang istilo. Dito, pinupulbos ng isang babae na may madaling birtud ang kanyang ilong sa harap ng isang kliyenteng naghihintay sa kanya.

Isa pang Olympia, moderno

Sa pamamagitan ng paraan, sa Musée d'Orsay isa pang Olympia ang itinatago. Ito ay isinulat ni Paul Cezanne, na labis na mahilig sa gawain ni Edouard Manet.

Ang Olympia Cezanne ay tinawag na mas mapangahas kaysa sa Olympia Manet. Gayunpaman, "nabasag ang yelo". Sa lalong madaling panahon ang publiko ay kusang-loob na iwanan ang kanilang mga puritanical na pananaw. Malaki ang maiaambag dito ng mga dakilang masters noong ika-19 at ika-20 siglo.

Kaya, mga naliligo at mga karaniwang tao Edgar Degas ipagpapatuloy ang bagong tradisyon ng pagpapakita ng buhay ng mga ordinaryong tao. At hindi lamang mga diyosa at marangal na kababaihan sa mga nakapirming poses.

At ang Olympia Manet ay tila hindi nakakagulat sa sinuman.

Basahin ang tungkol sa obra maestra sa artikulo “Mga pintura ni Manet. 5 painting ng isang master na may dugong Columbus”.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Pangunahing paglalarawan: Edouard Manet. Olympia. 1863. Musée d'Orsay, Paris.