Pangangaso ng Leon ni Rubens. Mga emosyon, dinamika at karangyaan "sa isang bote"

Paano pagsamahin ang kaguluhan sa pagkakaisa? Paano gawing maganda ang mortal na panganib? Paano ilarawan ang paggalaw sa isang nakapirming canvas?

Ang lahat ng ito ay mahusay na isinama ni Peter Paul Rubens. At nakikita natin ang lahat ng hindi bagay na ito sa kanyang pagpipinta na "Hunting for Lions".

"Pangangaso ng mga leon" at baroque

Kung mahilig ka sa baroque, malamang na mahal mo si Rubens. Kasama ang kanyang "Lion Hunt". Dahil mayroon itong lahat na likas sa istilong ito. Gayunpaman, ito ay naisakatuparan sa hindi kapani-paniwalang pagkakayari.

Ang lahat ay kumukulo dito, tulad ng sa isang kaldero. Mga tao, kabayo, hayop. Namamagang mata. Bukas ang mga bibig. Pag-igting ng kalamnan. I-swing ang punyal.

Ang tindi ng mga hilig ay tulad na walang ibang mapupuntahan.

Kapag tiningnan ko ang larawan, ako mismo ay nagsisimulang kumulo sa loob. Sa mga tainga - isang bahagya na nakikitang ingay ng pakikibaka. Ang katawan ay nagsisimula sa tagsibol bahagyang. Ang masiglang enerhiya ng larawan ay hindi maiiwasang maipasa sa akin.

Ang mga emosyong ito ay nasa bawat detalye. Ang dami kaya nakakahilo. Well, ang baroque ay "mahilig" sa redundancy. At ang Lion Hunt ay walang pagbubukod.

Ang paglalagay ng apat na kabayo, dalawang leon at pitong mangangaso nang malapitan sa isang larawan ay napakahirap!

At lahat ng ito ay maluho, magarbo. Walang Baroque kung wala ito. Maging ang kamatayan ay dapat na maganda.

At gayundin kung gaano kahusay ang napiling "frame". Pinindot ang stop button sa climax. Isa pang bahagi ng isang segundo, at ang mga dala na sibat at kutsilyo ay tutusok sa laman. At ang mga katawan ng mga mangangaso ay mapupunit ng mga kuko.

Ngunit ang baroque ay teatro. Hindi ipapakita sa iyo ang mga ganap na nakakasuklam na madugong eksena. Premonition lang na magiging malupit ang denouement. Maaari kang matakot, ngunit hindi naiinis.

"Pangangaso para sa mga leon" at pagiging totoo

Ang partikular na sensitibo ay maaaring makapagpahinga (ako ito kasama ang aking sarili). Sa totoo lang, walang nanghuhuli ng mga leon na ganoon.

Ang mga kabayo ay hindi lalapit sa isang mabangis na hayop. Oo, at ang mga leon ay mas malamang na umatras kaysa sa pag-atake sa mas malalaking hayop (para sa kanila, ang kabayo at sakay ay tila isang nilalang).

Ang eksenang ito ay isang kabuuang pantasya. At sa isang maluho, kakaibang bersyon. Ito ay hindi isang pangangaso para sa walang pagtatanggol na roe deer o hares.

Samakatuwid, ang mga customer ay may kaugnayan. Ang pinakamataas na aristokrasya, na nag-hang ng napakalaking canvases sa mga bulwagan ng kanilang mga kastilyo.

Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang baroque ay ang "zero" ng pagiging totoo. Ang mga karakter ay higit pa o hindi gaanong makatotohanan. Maging ang mga ligaw na hayop, na malamang na hindi nakita ng live ni Rubens.

Ito ay magagamit na ngayon sa amin ng mga larawan ng anumang mga hayop. At sa ika-17 siglo, hindi ka makakakita ng hayop mula sa ibang kontinente nang ganoon kadali. At pinahintulutan ng mga artista ang maraming pagkakamali sa kanilang imahe.

Ano ang masasabi natin tungkol sa ika-17 siglo, noong nabuhay si Rubens. Kung noong ika-18 siglo, halimbawa, ang isang pating ay maaaring maisulat nang kamangha-mangha. Tulad ni John Copley.

Kaya't maaari lamang nating hangaan ang talento ni Rubens na isulat ang hindi niya nakita mismo ng kanyang mga mata, nang makatotohanan. May nagsasabi sa akin na ang kanyang pating ay lalabas na mas kapani-paniwala.

Orderly Chaos sa Paghahanap ng Lion

Sa kabila ng kaguluhan ng hooves, muzzles at legs, si Rubens ay mahusay na bumuo ng isang komposisyon.

Gamit ang mga sibat at katawan ng isang lalaking nakaputi, ang larawan ay pahilis na tumatalo sa dalawang bahagi. Ang lahat ng iba pang mga detalye ay naka-strung sa diagonal axis na ito, kumbaga, at hindi lamang nakakalat sa paligid ng espasyo.

Upang maunawaan mo kung gaano kahusay na binuo ni Rubens ang komposisyon, babanggitin ko para sa paghahambing ang isang pagpipinta ng kanyang kontemporaryong Paul de Vos. At sa parehong paksa ng pangangaso.

Walang dayagonal dito, sa halip ay mga asong nakakalat sa lupa na may halong mga oso. At ang mga oso ay hindi ganoon, nakikita mo. Ang kanilang mga busal ay parang baboy-ramo.

"Pangangaso ng mga leon", bilang bahagi ng kaakit-akit na "serye"

Ang Lion Hunt ay hindi lamang gawa ni Ruben sa paksang ito.

Ang artista ay lumikha ng isang buong serye ng mga naturang gawa na hinihiling sa mga maharlika.

Ngunit ito ay ang "Lion Hunt", na nakaimbak sa Pinakothek sa Munich, na itinuturing na pinakamahusay.

Bagaman sa seryeng ito ay may mas kakaibang "Hippo Hunt".

At ang mas prosaic na "Wolf and Fox Hunt."

Ang "Hippo" ay natalo sa "Lions" dahil sa isang mas simpleng komposisyon. Ito ay nilikha 5 taon na ang nakalilipas. Tila naging sanay na si Rubens at sa mga "Lions" ay naibigay na niya ang lahat ng kanyang kaya.

At sa "Wolf" ay walang ganoong dinamika, na ang mga "Lions" ay namumukod-tangi.

Ang lahat ng mga kuwadro na ito ay napakalaki. Ngunit para sa mga kastilyo ito ay tama lamang.

Sa pangkalahatan, halos palaging sumusulat si Rubens ng mga malalaking gawa. Itinuring niya na mas mababa sa kanyang dignidad ang kumuha ng canvas na mas maliit na format.

Siya ay isang matapang na tao. At gusto niya ang mas kumplikadong mga kuwento. Kasabay nito, siya ay may tiwala sa sarili: taos-puso siyang naniniwala na hindi kailanman nagkaroon ng gayong kaakit-akit na hamon na hindi niya makayanan.

Hindi nakakagulat na binigyan siya ng mga eksena sa pangangaso. Ang tapang at tiwala sa kasong ito ay naglalaro lamang sa mga kamay ng pintor.

Basahin ang tungkol sa isa pang obra maestra ng master sa artikulong "Perseus at Andromeda".

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Pangunahing paglalarawan: Peter Paul Rubens. Pangangaso para sa mga leon. 249 x 377 cm 1621 Alte Pinakothek, Munich.