Museo ng Prado. 7 mga kuwadro na karapat-dapat makita

Sinimulan ko ang aking pakikipagkilala sa Prado Museum na may isang book gift edition. Noong sinaunang panahon, ang wired Internet ay isang panaginip lamang, at mas makatotohanang makita ang mga gawa ng mga artista sa nakalimbag na anyo.

Pagkatapos ay nalaman ko na ang Prado Museum ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na museo sa mundo at isa sa dalawampung pinakabinibisita.

Nagkaroon ng nag-aalab na pagnanais na bisitahin ito, bagaman sa oras na iyon ang isang paglalakbay sa Espanya ay tila isang bagay na hindi maabot (eksklusibo akong lumipat sa pamamagitan ng mga tren, kahit na tumagal ng dalawang araw upang maglakbay mula sa isang lungsod patungo sa isa pa! Ang eroplano ay masyadong maluho bilang isang paraan ng transportasyon. ).

Gayunpaman, 4 na taon pagkatapos bilhin ang libro tungkol sa museo, nakita ko ito ng sarili kong mga mata.

Oo, hindi ako nabigo. Lalo akong humanga sa mga koleksyon ng Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Sa pangkalahatan, ang museo na ito ay may isang bagay upang mapabilib ang isang mahilig sa pagpipinta.

Gusto kong ibahagi ang aking mini-collection ng mga pinakapaboritong gawa.

1.Francisco Goya. Milkmaid mula sa Bordeaux. 1825-1827

Ipininta ni Goya ang larawang "The Milkmaid from Bordeaux" sa mga huling taon ng kanyang buhay, noong siya ay naninirahan na sa France. Ang larawan ay malungkot, menor de edad at sa parehong oras magkatugma, maigsi. Para sa akin, ang larawang ito ay katulad ng pakikinig sa isang kaaya-aya at magaan, ngunit malungkot na himig.

Ang larawan ay ipininta sa estilo ng impresyonismo, bagaman kalahating siglo ang lilipas bago ang kasaganaan nito. Ang gawa ni Goya ay seryosong nakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong istilo ng Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

Ang "Las Meninas" ni Velasquez ay isa sa ilang mga custom-made na larawan ng pamilya, sa panahon ng paglikha kung saan walang nilimitahan ang artist. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay hindi pangkaraniwan at kawili-wili. Maaari lamang kumilos ng ganito Francisco Goya: Pagkalipas ng 150 taon ay nagpinta siya larawan ng isa pang maharlikang pamilya, na nagpapahintulot din sa kanyang sarili ng mga kalayaan, kahit na sa ibang uri.

At ano ang talagang kawili-wili sa balangkas ng larawan? Ang mga sinasabing bida ay nasa likod ng mga eksena (ang royal couple) at naka-display sa salamin. Nakikita natin ang kanilang nakikita: Pinintura sila ni Velasquez, ang kanyang pagawaan at ang kanyang anak na babae na may mga aliping babae, na tinatawag na mga menina.

Isang kawili-wiling detalye: walang mga chandelier sa silid (mga kawit lamang para sa pagsasabit sa kanila). Lumalabas na ang artista ay nagtrabaho lamang sa liwanag ng araw. At sa gabi ay abala siya sa mga gawain sa korte, na lubhang nakagambala sa kanya mula sa pagpipinta.

Basahin ang tungkol sa obra maestra sa artikulo Las Meninas ni Velazquez. Tungkol sa larawan na may double bottom ".

3. Claude Lorrain. Ang pag-alis ni Saint Paula mula sa Ostia. 1639-1640 Hall 2.

Una kong nakilala si Lorrain sa ... isang inuupahang apartment. May nakasabit na reproduction ng landscape na pintor na ito. Kahit na ipinarating niya kung paano alam ng artista kung paano ilarawan ang liwanag. Si Lorrain pala, ang unang artista na lubusang nag-aral ng liwanag at ng repraksyon nito.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na, sa kabila ng labis na hindi popularidad ng pagpipinta ng landscape sa panahon ng Baroque, gayunpaman, si Lorrain ay isang sikat at kinikilalang master sa kanyang buhay.

4. Peter Paul Rubens. Paghuhukom ng Paris. 1638 Silid 29.

Ang Prado Museum ay naglalaman ng isa sa mga pinakamahalagang koleksyon ng mga gawa ni Rubens (78 na gawa!). Ang kanyang mga gawaing pastoral ay lubhang nakalulugod sa mata at nilikha pangunahin para sa kasiyahan ng pagninilay-nilay.

Mula sa isang aesthetic na pananaw, mahirap itangi ang sinuman sa mga gawa ni Rubens. Gayunpaman, lalo kong gusto ang pagpipinta na "The Judgment of Paris", sa halip dahil sa mito mismo, ang balangkas kung saan inilalarawan ng artist - ang pagpili ng "pinaka magandang babae" ay humantong sa mahabang Digmaang Trojan.

Basahin ang tungkol sa isa pang obra maestra ng master sa artikulo Pangangaso ng Leon ni Rubens. Mga emosyon, dinamika at karangyaan sa isang larawan».

5. El Greco. Pabula. 1580 Silid 8b.

Sa kabila ng katotohanan na ang El Greco ay may mas sikat na mga canvases, ang pagpipinta na ito ay higit na humahanga sa akin. Ito ay hindi pangkaraniwan para sa artist, na madalas na nagpinta sa mga tema ng Bibliya na may katangian na pinahabang mga katawan at mga mukha ng mga itinatanghal na mga character (ang pintor, sa pamamagitan ng paraan, ay mukhang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa - ang parehong manipis na may mahabang mukha).

Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito ay isang alegorya na pagpipinta. Sa website ng Prado Museum, inilagay ang isang hypothesis na ang isang baga na sumisikat mula sa isang maliit na hininga ay nangangahulugan ng isang madaling kumikislap na pagnanasang sekswal.

6. Hieronymus Bosch. Ang Hardin ng Makalupang Kasiyahan. 1500-1505 Hall 56a.

Kung gusto mo ang Bosch, ang Prado Museum ang may pinakamalaking koleksyon ng kanyang mga gawa (12 gawa).

Siyempre, ang pinakasikat sa kanila - Ang Hardin ng Makalupang Kasiyahan. Maaari kang tumayo sa harap ng larawang ito nang napakatagal, isinasaalang-alang ang isang malaking bilang ng mga detalye sa tatlong bahagi ng triptych.

Si Bosch, tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo sa Middle Ages, ay isang napaka-diyos na tao. Ito ay mas nakakagulat na hindi mo inaasahan ang isang laro ng imahinasyon mula sa isang relihiyosong pintor!

Magbasa nang higit pa tungkol sa pagpipinta sa mga artikulo: "Garden of Earthly Delights" ng Bosch: ano ang kahulugan ng pinakakamangha-manghang larawan ng Middle Ages".

7. Robert Campin. Banal na Barbara. 1438 Silid 58.

Syempre nabigla ako dito pagpipinta (ito ang kanang pakpak ng triptych; ang kaliwang pakpak ay iniingatan din sa Prado; ang gitnang bahagi ay nawala). Mahirap para sa akin na paniwalaan na noong ika-15 siglo ay lumikha sila ng literal na photographic na imahe. Ito ay kung gaano karaming kasanayan, oras at pasensya ang kailangan!

Ngayon, siyempre, ako ay lubos na sumasang-ayon sa bersyon ng Ingles na artist na si David Hockney na ang gayong mga pagpipinta ay pininturahan gamit ang malukong mga salamin. Ipinakita nila ang mga naka-display na bagay sa canvas at inikot lang ang master - kaya ganoon ang pagiging totoo at detalye.

Pagkatapos ng lahat, hindi para sa wala na ang gawa ni Campin ay katulad ng gawa ng isa pang mas sikat na Flemish artist, si Jan van Eyck, na nagmamay-ari din ng diskarteng ito.

Gayunpaman, ang larawang ito ay hindi nawawala ang halaga nito. Pagkatapos ng lahat, mayroon tayong isang photographic na imahe ng buhay ng mga tao noong ika-15 siglo!

Sa pamamagitan lamang ng paglalagay ng aking mga paboritong gawa ng Prado Museum sa isang hilera, napagtanto ko na ang saklaw ng oras ay naging seryoso - ang ika-15-19 na siglo. Hindi ito sinasadya, wala akong layunin na magpakita ng iba't ibang panahon. Kaya lang, ang mga obra maestra na mahirap hindi pahalagahan ay nilikha sa lahat ng oras.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.