"Poppies" (1873), isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Claude Monet, nakita ko sa Musée d'Orsay. Gayunpaman, sa oras na iyon, hindi niya ito tiningnan ng maayos. Mayroon akong bilang isang tagahanga impresyonismo, bumangon ang mga mata mula sa lahat ng mga obra maestra na nasa museo na ito!

Mamaya, siyempre, na-consider ko na ang "Maki" ng maayos. At nalaman ko na sa museo ay hindi ko napansin ang ilang mga kagiliw-giliw na detalye. Kung titingnan mo ang larawan nang mas malapit, malamang na magkakaroon ka ng hindi bababa sa tatlong tanong:

1. Bakit napakalaki ng poppies?
2. Bakit naglarawan si Monet ng dalawang halos magkaparehong pares ng mga pigura?
3. Bakit hindi iginuhit ng artista ang langit sa larawan?

Sasagutin ko ang mga tanong na ito sa pagkakasunud-sunod.

1. Bakit napakalaki ng poppies?

Ang mga poppie ay ipinapakita na napakalaki. Karamihan sa kanila ay kasing laki ng ulo ng itinatanghal na bata. At kung kukuha ka ng mga poppies mula sa background at ilapit ang mga ito sa mga figure sa harapan, kung gayon sila ay magiging mas malaki kaysa sa ulo ng parehong bata at ng itinatanghal na babae. Bakit hindi ito makatotohanan?

Sa palagay ko, sadyang pinalaki ni Monet ang laki ng mga poppies: ito ay kung paano muli niyang ginustong maghatid ng isang matingkad na visual na impression, kaysa sa pagiging totoo ng mga itinatanghal na bagay.

Dito, sa pamamagitan ng paraan, ang isa ay maaaring gumuhit ng isang parallel sa kanyang pamamaraan ng paglalarawan ng mga water lily sa kanyang mga huling gawa.

Para sa kalinawan, tingnan ang mga fragment ng mga painting na may mga water lilies mula sa iba't ibang taon (1899-1926). Ang nangungunang gawain ay ang pinakaunang (1899), ang ibaba ay ang pinakabago (1926). Malinaw, sa paglipas ng panahon, ang mga water lily ay naging mas abstract at hindi gaanong detalyado.

Tila "Poppies" - ito ay isang tagapagbalita lamang ng pamamayani ng abstract na sining sa mga huling pagpipinta ng Monet.

Mga pintura ni Claude Monet. 1. Kaliwa sa itaas: Water lilies. 1899 d. Pribadong koleksyon. 2. Kanan sa itaas: Water lilies. 1908 d. Pribadong koleksyon. 3. Sa gitna: Isang lawa na may mga water lily. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. Ibaba: Mga liryo. 1926 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

2. Bakit may dalawang pares ng magkatulad na pigura sa larawan?

Lumalabas na mahalaga din para kay Monet na magpakita ng galaw sa kanyang pagpipinta. Nakamit niya ito sa isang hindi pangkaraniwang paraan, na naglalarawan ng isang halos hindi nakikitang landas sa isang burol sa gitna ng mga bulaklak, na parang tinatapakan sa pagitan ng dalawang pares ng mga pigura.

Sa ilalim ng isang burol na may mga poppies, inilalarawan ang kanyang asawang si Camille at anak na si Jean. Tradisyonal na inilalarawan si Camilla na may berdeng payong, tulad ng sa pagpipinta na "Babaeng may payong".

Sa itaas na palapag sa isang burol ay isa pang pares ng isang babae at isang bata, kung saan malamang na nag-pose din si Camilla at ang kanyang anak. Samakatuwid, ang dalawang pares ay magkatulad.

Ang pares ng mga figure sa isang burol ay inilalarawan, marahil ay para lamang sa visual effect ng paggalaw, na hinangad ni Monet.

3. Bakit hindi ipininta ni Monet ang langit?

Isa pang kapansin-pansing sandali larawan: Pansinin kung gaano kalala ang pagguhit ng langit pababa sa mga hubad na bahagi ng canvas na natitira.

Maaari kong ipagpalagay na ang punto ay nasa mismong pamamaraan ng impresyonismo: Si Monet ay nagpinta ng mga larawan sa loob ng ilang oras at kahit na minuto upang ilarawan ang paglalaro ng liwanag at mga kulay sa isang tiyak na sandali ng araw. Samakatuwid, walang sapat na oras para sa lahat ng mga elemento ng landscape. Ang paggawa ng lahat ng mga detalye ay ang maraming trabaho sa studio, hindi panlabas na trabaho.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpipinta na "Poppies" ay ipinakita din sa unang eksibisyon ng mga Impresyonista noong 1874, na isinulat ko nang mas detalyado sa artikulo. Ang "Impresyon" ni Monet bilang Kapanganakan ng Impresyonismo sa Pagpinta.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.