"The Scream" ni Munch. Tungkol sa pinaka-emosyonal na larawan sa mundo

Alam ng lahat ang "Scream" ni Edvard Munch (1863-1944). Masyadong makabuluhan ang kanyang impluwensya sa modernong sining ng masa. At, lalo na, ang sinehan.

Sapat na para alalahanin ang pabalat ng Home Alone na video cassette o ang nakamaskara na mamamatay mula sa horror film na Scream na may parehong pangalan. Ang imahe ng isang nilalang na takot sa kamatayan ay lubos na makikilala.

Ano ang dahilan ng ganitong kasikatan ng larawan? Paano nagtagumpay ang isang imahe mula sa ika-XNUMX na siglo na "nakalusot" sa ika-XNUMX at maging sa ika-XNUMX na siglo? Subukan nating malaman ito.

Ano ang kapansin-pansin sa larawang "Scream"

Ang larawang "Scream" ay nabighani sa modernong manonood. Isipin kung ano ito para sa publiko noong ika-XNUMX na siglo! Siyempre, siya ay ginagamot nang napaka-kritikal. Ang pulang kalangitan ng pagpipinta ay inihambing sa loob ng isang katayan.

Walang nakakagulat. Ang larawan ay lubos na nagpapahayag. Ito ay umaapela sa pinakamalalim na damdamin ng tao. Ginising ang takot sa kalungkutan at kamatayan.

At ito ay sa panahon na sikat si William Bouguereau, na naghangad ding umapela sa mga emosyon. Ngunit kahit sa mga nakakatakot na eksena, ipinakita niya ang kanyang mga bayani bilang banal na perpekto. Kahit na ito ay tungkol sa mga makasalanan sa impiyerno.

Sa larawan ni Munch, ganap na labag sa tinanggap na mga pamantayan ang lahat. Deformed space. Malagkit, natutunaw. Wala ni isang tuwid na linya, maliban sa rehas ng tulay.

At ang pangunahing tauhan ay isang hindi mailarawang kakaibang nilalang. Katulad ng alien. Totoo, noong ika-XNUMX na siglo, hindi pa naririnig ang tungkol sa mga dayuhan. Ang nilalang na ito, tulad ng espasyo sa paligid nito, ay nawawalan ng hugis: ito ay natutunaw na parang kandila.

Para bang ang mundo at ang bayani nito ay nilubog sa tubig. Kung tutuusin, kapag tinitingnan natin ang isang tao sa ilalim ng tubig, ang kanyang imahe ay kulot din. At ang iba't ibang bahagi ng katawan ay makitid o nakaunat.

Pansinin na ang ulo ng taong naglalakad sa di kalayuan ay napakaliit na halos mawala na.

At isang sigaw ang sumusubok na makalusot sa anyong ito ng tubig. Ngunit ito ay halos hindi marinig, tulad ng tugtog sa tainga. Kaya, sa isang panaginip kung minsan ay gusto nating sumigaw, ngunit may isang bagay na walang katotohanan. Ang pagsisikap ay higit sa resulta ng maraming beses.

Ang mga rehas lang ang tila totoo. Sila lang ang pumipigil sa amin para hindi mahulog sa whirlpool na humihigop sa limot.

Oo, may dapat malito. At kapag nakakita ka ng isang larawan, hindi mo ito malilimutan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Scream"

Si Munch mismo ang nagsabi tungkol sa kung paano naganap ang ideyang lumikha ng "The Scream", na lumikha ng kopya ng kanyang obra maestra isang taon pagkatapos ng orihinal.

Sa pagkakataong ito ay inilagay niya ang gawain sa isang simpleng frame. At sa ilalim nito ay ipinako niya ang isang senyas, kung saan isinulat niya, sa ilalim ng anong mga pangyayari ay may pangangailangan na lumikha ng "Scream".

Minsan pala ay naglalakad siya kasama ang mga kaibigan sa isang tulay malapit sa isang fjord. At biglang namula ang langit. Napatulala sa takot ang artista. Naka-move on na ang mga kaibigan niya. At nakaramdam siya ng hindi matiis na kawalan ng pag-asa sa kanyang nakita. Gusto niyang sumigaw...

Ito ang kanyang biglaang estado laban sa background ng namumulang kalangitan, nagpasya siyang ilarawan. Totoo, noong una ay nakakuha siya ng ganoong trabaho.

Sa pagpipinta na "Despair" ay inilarawan ni Munch ang kanyang sarili sa tulay sa sandali ng pagtaas ng hindi kasiya-siyang emosyon.

At ilang buwan lang ang lumipas ay binago niya ang kanyang pagkatao. Narito ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta.

Ngunit ang imahe ay malinaw na mapanghimasok. Gayunpaman, si Munch ay hilig na ulitin ang parehong mga kuwento nang paulit-ulit. At makalipas ang halos 20 taon, lumikha siya ng isa pang Scream.

Sa palagay ko, ang larawang ito ay mas pandekorasyon. Wala na itong nagging horror. Ang defiantly green na mukha ay binibigyang diin na may masamang nangyayari sa pangunahing tauhan. At ang langit ay parang bahaghari na may mga positibong kulay.

Kaya anong uri ng kababalaghan ang naobserbahan ni Munch? O ang pulang langit ay isang kathang isip lamang?

Mas gusto ko ang bersyon na naobserbahan ng artist ang isang bihirang phenomenon ng mother-of-pearl clouds. Nangyayari ang mga ito sa mababang temperatura malapit sa mga bundok. Pagkatapos ang mga kristal ng yelo sa mataas na altitude ay magsisimulang mag-refract sa liwanag ng araw na lumubog sa ilalim ng abot-tanaw.

Kaya ang mga ulap ay pininturahan ng kulay rosas, pula, dilaw na lilim. Sa Norway, may mga kondisyon para sa gayong kababalaghan. Posibleng si Munch niya ang nakakita.

Ang Scream ba ay tipikal ng Munch?

Ang "The Scream" ay hindi lamang ang larawan na nakakatakot sa manonood. Gayunpaman, si Munch ay isang taong madaling kapitan ng kalungkutan at kahit na depresyon. Kaya maraming bampira at mamamatay-tao sa kanyang malikhaing koleksyon.

Kaliwa: Bampira. 1893 Munch Museum sa Oslo. Kanan: Killer. 1910 Ibid.

Hindi na rin bago sa Munch ang imahe ng isang karakter na may skeletal head. Naipinta na niya ang parehong mga mukha gamit ang mga pinasimpleng katangian. Noong nakaraang taon, lumitaw sila sa pagpipinta na "Gabi sa Karl John Street".

Sa pangkalahatan, sadyang hindi gumuhit ng mukha at kamay si Munch. Naniniwala siya na ang anumang gawain ay dapat tingnan mula sa malayo upang makita ito sa kabuuan. At sa kasong ito, hindi mahalaga kung ang mga kuko sa mga kamay ay iguguhit.

Ang tema ng tulay ay napakalapit sa Munch. Gumawa siya ng hindi mabilang na mga gawa kasama ang mga batang babae sa tulay. Ang isa sa kanila ay itinatago sa Moscow, sa Pushkin Museum.

Kaya nakakahanap kami ng mga dayandang ng "The Scream" sa marami sa mga gawa ni Munch. Kung titingnan mo silang mabuti.

Sa kabuuan: kung bakit ang Scream ay isang obra maestra

Ang Scream ay, siyempre, phenomenal. Pagkatapos ng lahat, ang artista ay gumamit ng napakakuripot na paraan. Ang pinakasimpleng mga kumbinasyon ng kulay. Napakaraming linya. Primitive na tanawin. Mga pinasimpleng figure.

At lahat ng ito nang magkasama sa isang hindi kapani-paniwalang paraan ay nagpapahayag ng pinakamalalim na damdamin ng tao. Takot at kawalan ng pag-asa. Isang labis na pakiramdam ng kalungkutan. Masakit na premonisyon ng paparating na sakuna. Pakiramdam ng sariling kawalan ng kapangyarihan.

Ang mga damdaming ito ay maaaring madama nang labis na hindi nakakagulat na ang larawan ay pinagkalooban ng mga mystical na katangian. Diumano, ang sinumang humipo dito ay nasa mortal na panganib.

Ngunit hindi kami maniniwala sa mistisismo. Pero aminin na lang natin na ang "The Scream" ay isang tunay na obra maestra.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.