Konstantin Korovin. Ang aming Impresyonista

Sa harap namin ay isang larawan ni Konstantin Alekseevich Korovin. Isinulat ito Si Valentin Serov. Sa isang napaka hindi pangkaraniwang paraan.

Tingnan mo yung kamay ng artista, yung nasa striped pillow. Isang pares ng mga stroke. At lahat ng iba pa, maliban sa mukha, ay nakasulat sa paraang Korovin mismo.

Kaya't nagbiro si Serov, o, sa kabaligtaran, nagpahayag ng paghanga sa estilo ng pagpipinta ng Korovinskaya.

Si Konstantin Korovin (1861-1939) ay hindi gaanong pamilyar sa marami kaysa sabihin nating Repin, Savrasov o Shishkin.

Ngunit ang artist na ito ang nagdala ng isang ganap na bagong aesthetics sa Russian fine art - aesthetics impresyonismo.

At hindi lang siya nagdala. Siya ang pinaka-pare-parehong impresyonistang Ruso.

Oo, makikita natin sa ibang mga artistang Ruso ang isang panahon ng pagkahilig sa impresyonismo. Ang parehong Serov at kahit na si Repin (isang matibay na realista, sa pamamagitan ng paraan).

Ngunit si Korovin lamang ang isang tapat na tagahanga ng impresyonismo sa buong buhay niya. Bukod dito, ang kanyang paraan ng pagdating sa istilong ito ay lubhang kawili-wili.

Paano naging impresyonista si Korovin

Kung hindi mo alam ang talambuhay ni Korovin, malamang na iisipin mo: "Malinaw na binisita ng artista ang Paris, napuno ng impresyonismo ng Pransya at dinala ito sa Russia."

Nakakagulat, hindi ito ang kaso. Ang kanyang mga unang gawa sa istilong impresyonista ay nilikha ilang taon bago ang kanyang paglalakbay sa France.

Narito ang isa sa kanyang unang mga gawa, na ipinagmamalaki mismo ni Korovin. "Korista".

Ang pangit na babae ay pininturahan sa labas. Gaya ng nararapat sa lahat ng impresyonista. Kakaiba, hindi nakatagong mga stroke. Kawalang-ingat at kadalian ng pagsulat.

Kahit na ang pose ng batang babae ay impresyonistiko - nakakarelaks, napaatras siya ng kaunti. Mahirap magpose sa ganitong posisyon sa mahabang panahon. Ang isang tunay na impresyonista lamang ang magsusulat nito nang mabilis, sa loob ng 10-15 minuto, upang ang modelo ay hindi mapagod.

Ngunit hindi ganoon kadali ang lahat. Pakitandaan na ang lagda at petsa ay magkaiba sa isa't isa. Ang mga istoryador ng sining ay palaging nagdududa na maaaring lumikha si Korovin ng gayong obra maestra noong 1883. Ibig sabihin, sa 22 taong gulang!

At iminumungkahi nila na sadyang iligaw tayo ng artista sa pamamagitan ng paglalagay ng mas maagang petsa. Kaya, ang pagkakaroon ng staked out para sa kanyang sarili ang karapatang matawag na unang impresyonista ng Russia. Sino ang nagsimulang lumikha ng mga katulad na gawa bago pa ang mga eksperimento ng kanyang mga kasamahan.

Kahit na ito ay gayon, ang katotohanan ay nananatili na nilikha ni Korovin ang kanyang mga unang gawa sa istilo ng impresyonismo bago ang kanyang paglalakbay sa France.

Maswerte sa mahirap na kapalaran

Ang mga kaibigan ni Korovin ay palaging hinahangaan ang "gaan" ng artista. Palagi siyang nasa mabuting kalooban, maraming biro, palakaibigan.

“Mabuti ang kalagayan ng taong ito,” naisip ng mga tao sa paligid niya ... At sila ay nagkamali nang husto.

Pagkatapos ng lahat, ang buhay ng master ay binubuo hindi lamang ng mga malikhaing tagumpay, kundi pati na rin ang isang serye ng mga tunay na trahedya. Ang una ay sumiklab sa pagkabata - mula sa isang mayamang bahay ng mangangalakal, ang mahihirap na Korovins ay lumipat sa isang simpleng kubo sa nayon.

Ang ama ni Konstantin Alekseevich ay hindi nakaligtas dito at nagpakamatay noong ang artista ay 20 taong gulang.

Sa pamilya Korovin, tinatanggap ang hilig sa sining - lahat ng tao dito ay mahusay na gumuhit. At kaya ang pagpasok ng binata noong 1875 sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture ay mukhang lohikal.

Si Alexey Savrasov ang kanyang unang guro dito. At isang napakatapat na guro. Hindi niya pinakialaman ang mga eksperimento ng kanyang estudyante. Kahit na noong isinulat niya ang "River in Menshov".

Isang malawak na espasyo, ilaw na tumatagas sa ibabaw ng canvas at ... wala ni isang malinaw na linya. Walang salaysay - mood lang.

Ito ay napaka-pangkaraniwan para sa pagpipinta ng Russia noong panahong iyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga realista - ang mga Wanderers ay "pinamunuan ang bola". Kapag nagdedetalye, isang pinag-isipang pagguhit at isang naiintindihan na balangkas ang batayan ng lahat ng mga pundasyon.

Ang parehong Savrasov ay sumulat nang napaka-realistiko, maingat na isinulat ang bawat detalye. Alalahanin ang kanyang sikat "Mga Rooks".

Ngunit walang pag-uusig kay Korovin. Ito ay lamang na ang kanyang mga gawa ay pinaghihinalaang bilang etude, intentional incompleteness. Na maaaring magustuhan ng publiko.

Korovin at teatro

Karamihan sa mga gawa ni Korovin ay impresyonistiko. Gayunpaman, sinubukan niya ang kanyang sarili sa ibang istilo.

Noong 1885, nakilala ni Korovin si Savva Mamontov, na nag-imbita sa kanya na magdisenyo ng mga pagtatanghal. Ang scenography, siyempre, ay makikita sa kanyang pagpipinta.

Kaya sa kanyang tanyag na pagpipinta na "Northern Idyll" makikita mo na ang mga pigura ng mga bayani ay walang three-dimensionality. Para silang bahagi ng isang patag na tanawin, na nakasulat sa isang malawak na three-dimensional na tanawin.

Ang "Northern Idyll" ay, siyempre, isang obra maestra. Na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng trabaho sa teatro.

Gayunpaman, naniniwala si Alexander Benois (mananalaysay ng sining) na sinayang ni Korovin ang kanyang talento sa mga pangalawang gawa sa anyo ng teatro na tanawin. Na mas makabubuting mag-focus siya sa kanyang kakaibang istilo.

Personal na buhay ng impresyonista ng Russia

At paano naman ang personal na buhay ni Korovin? Sa buong buhay niya ay ikinasal siya kay Anna Fidler. Ito ay makikita sa pagpipinta na "Paper Lanterns". Ngunit ang kasaysayan ng kanilang buhay pamilya ay hindi matatawag na masaya.

Ang kanilang unang anak ay namatay sa pagkabata, at ang pangalawang lalaki ay naging baldado sa edad na 16. Nahulog sa ilalim ng tram, nawalan siya ng dalawang paa.

Simula noon, ang buong buhay ni Alexei Konstantinovich (at siya rin ay isang artista) ay isang serye ng mga depresyon at mga pagtatangka sa pagpapakamatay. Ang huling kung saan, pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama, naabot ang layunin.

Sa buong buhay niya, napagod si Korovin upang matiyak ang paggamot sa kanyang anak at asawa (nagdusa siya ng angina pectoris). Samakatuwid, hindi siya kailanman tumanggi sa mga pangalawang gawa: disenyo ng wallpaper, disenyo ng signage, at iba pa.

Sa pagkakaalala ng kanyang mga kaibigan, nagtatrabaho siya nang walang pahinga sa araw-araw. Nakapagtataka kung paano niya nagawang lumikha ng mga obra maestra.

Ang pinakamahusay na mga obra maestra

Nagustuhan ni Korovin na bisitahin ang dacha sa Zhukovka kasama ang artist na si Polenov.

Ang isang kahanga-hangang gawain na "Sa Tea Table" ay lumitaw dito, kung saan makikita natin ang mga miyembro ng pamilyang Polenov at kanilang mga kaibigan.

Tingnan kung gaano impresyonista ang lahat dito. Nakita namin sa kanan ang isang bakanteng upuan na itinulak pabalik. Parang tumayo ang artista at agad na nakunan ang mga nangyayari. At hindi man lang ito pinansin ng mga nakaupo. Busy sila sa kani-kanilang mga gawain at usapan. Sa kaliwa, ang "frame" ay ganap na na-crop, tulad ng sa isang larawan na kinunan nang nagmamadali.

Walang posing. Sandali lang ng buhay na inagaw at imortal ng artista.

Ang pagpipinta na "Sa Bangka" ay ipininta sa parehong lugar, sa Zhukovka. Inilalarawan ng pagpipinta ang artist na si Polenov at ang kapatid ng kanyang asawa na si Maria Yakunchenkova, isa ring artista.

Ito ay isang natatanging halimbawa ng larawan ng pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang larawan ay maaaring matingnan nang walang katapusan, na nararamdaman ang hindi nagmamadaling paggalaw ng tubig at ang kaluskos ng mga dahon.

Si Fyodor Chaliapin ay isang mahusay na kaibigan ni Korovin. Ang master ay nagpinta ng isang kamangha-manghang larawan ng mahusay na operatic bass.

Siyempre, nababagay sa Chaliapin ang Impresyonismo. Ang istilong ito ay naghahatid ng kanyang masayahin at masiglang karakter sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Si Konstantin Alekseevich ay naglakbay nang malawakan sa Europa kasama ang tropa ng Mamontov. Dito siya nakakita ng mga bagong hindi pangkaraniwang paksa.

Ano ang halaga ng kanyang "mga babaeng Espanyol na sina Leonora at Ampara". Ang pagkakaroon ng paglalarawan ng dalawang batang babae sa balkonahe, naihatid niya ang buong pambansang kakanyahan ng Espanya. Pag-ibig para sa maliwanag at ... itim. Ang pagiging bukas at ... kahinhinan.

At dito si Korovin ay medyo isang impresyonista. Napigilan niya ang sandaling umindayog ang isa sa mga babae at sumandal sa balikat ng kaibigan. Ang gayong kawalang-tatag ay nagbibigay sa kanila ng buhay at kaginhawahan.

Paris sa Russian

Isinulat ni Korovin ang Paris nang walang pag-iimbot. Kaya, hindi lahat ng Pranses na artista ay nagtagumpay.

Ang mga hampas nito ay tila nahuhulog sa isang ipoipo, na bumubuo ng isang makulay na masa. Kung saan halos hindi natin nakikilala ang mga figure, anino, bintana ng mga bahay.

Literal na isang hakbang patungo sa abstraction, purong emosyon na walang anumang paghahalo ng totoong mundo.

Tingnan kung gaano magkaiba ang pagkakasulat nina Claude Monet at Korovin sa Boulevard des Capucines. Ang mga kulay ay lalong naiiba. Ang Monet ay pagpigil, kalmado. Korovin - tapang, ningning.

Minsan ay tumayo si Korovin na may easel sa mga lansangan ng Paris at gumuhit. Huminto ang isang mag-asawang Ruso upang panoorin ang artista sa trabaho. Nagkomento ang lalaki na ang mga Pranses ay malakas pa rin ang kulay. Kung saan sinagot ni Korovin ang "Hindi mas masahol pa ang mga Ruso!"

Hindi tulad ng maraming impresyonista, hindi kailanman pinabayaan ni Korovin ang itim na pintura. Minsan ginagamit ito nang napakarami. Tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta na "Italian Boulevard".

Tulad ng impresyonismo, ngunit napaka-itim. Tulad ng isang Monet o kahit na Pissarro (na sumulat ng maraming Parisian boulevards) hindi mo makikita.

Nang walang Russia

Walang lugar para kay Korovin sa post-revolutionary Russia. Sa nakakumbinsi na payo ni Lunacharsky, iniwan ng artista ang kanyang tinubuang-bayan.

Doon pa rin siya nagtrabaho nang husto, nagpinta ng mga larawan, ay nasa sentro ng sekular na lipunan. Pero…

Eugene Lansere (Russian artist, kapatid ng artist Zinaida Serebryakova) naalala na minsang nakilala niya si Korovin sa isa sa mga eksibisyon sa Paris.

Nakatayo siya sa tabi ng ilang uri ng tanawin ng Russia at lumuha, nananaghoy na hindi na niya makikitang muli ang mga Russian birch.

Nalungkot si Korovin. Ang pag-alis sa Russia, hindi niya makalimutan siya. Ang buhay ng artista ay natapos sa Paris noong 1939.

Ngayon, pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining si Korovin para sa impresyonismo sa sining ng Russia, at ang manonood ...

Gustung-gusto ng manonood ang artist para sa mahiwagang kumbinasyon ng kulay at liwanag na nagpapatayo sa kanyang mga obra maestra sa mahabang panahon.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Angielski bersiyon

Pangunahing paglalarawan: Valentin Serov. Larawan ni K. Korovin. 1891 Estado ng Tretyakov Gallery, Moscow.