Mga larawan ng Levitan. 5 obra maestra ng artist-poet

Sinasabing si Isaac Levitan ay isang melancholic. At ang kanyang mga ipininta ay salamin ng balisa at nagmamadaling kaluluwa ng artista. Kaya paano maipaliwanag ng isang tao ang gayong bilang ng mga pangunahing pagpipinta ng master?

At kahit na kunin natin ang mas menor de edad na mga painting ni Levitan, paano niya nagagawang panatilihin ang ating atensyon? Kung tutuusin, halos wala na sila! Maliban marahil sa ilang manipis na puno at tubig na may kalangitan sa tatlong-kapat ng canvas.

Sinasabi rin nila na ang Levitan ay lumikha ng liriko, patula na mga pagpipinta. Ngunit ano ang ibig sabihin nito? At sa pangkalahatan, bakit napakamemorable ng kanyang mga landscape? Mga puno lang, damo lang...

Ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa Levitan, tungkol sa kanyang kababalaghan. Sa halimbawa ng lima sa kanyang natitirang mga obra maestra.

Birch Grove. 1885-1889

Ang mga sunbeam ng tag-araw ay maganda ang paghahalo sa mga halaman, na bumubuo ng isang dilaw-puti-berdeng karpet.

Isang hindi pangkaraniwang tanawin para sa mga artistang Ruso. Masyadong kakaiba. Tunay na impresyonismo. Maraming sikat ng araw. Air flutter ilusyon. 

Ihambing natin ang kanyang pagpipinta sa Kuindzhi's Birch Grove. 

Sa Kuindzhi nakikita namin ang isang mababang abot-tanaw. Ang mga birch ay napakalaki na hindi sila magkasya sa larawan. Kung saan nangingibabaw ang linya - malinaw ang lahat ng detalye. At kahit na ang mga highlight sa birches ay mahusay na tinukoy.

Samakatuwid, ang isang pangkalahatang impression ng marilag, monumental na kalikasan ay nilikha.

Sa Levitan, nakikita natin ang isang mas mataas na abot-tanaw, ang kawalan ng langit. Ang linya ng pagguhit ay hindi gaanong binibigkas. Ang liwanag sa kanyang larawan ay pakiramdam na libre, na nakahiga na may maraming mga highlight sa damo at mga puno. 

Kasabay nito, "pinutol" din ng artista ang mga birch na may isang frame. Ngunit sa ibang dahilan. Ang focus ay pababa sa damo. Samakatuwid, ang mga puno ay hindi ganap na magkasya.

Sa literal, ang Levitan ay may mas down-to-earth na pagtingin sa kalawakan. Samakatuwid, ang kanyang kalikasan ay mukhang araw-araw. Gusto niyang mag-enjoy araw-araw. Walang solemnidad ng Kuindzhi sa loob nito. Simpleng saya lang ang hatid nito.

Tunay na ito ay halos kapareho sa mga tanawin ng mga French Impressionist, na naglalarawan ng kagandahan ng pang-araw-araw na kalikasan.

Ngunit sa kabila ng mga pagkakatulad, sa isang Levitan ay ibang-iba sa kanila.

Tila mabilis niyang ipininta ang larawan, gaya ng nakaugalian ng mga Impresyonista. Para sa 30-60 minuto, habang ang araw ay naglalaro ng lakas at pangunahing sa mga dahon.

Sa katunayan, isinulat ng artista ang trabaho sa loob ng mahabang panahon. Apat na taon! Nagsimula siyang magtrabaho noong 1885, sa lugar ng Istra at Bagong Jerusalem. At nagtapos siya noong 1889, nasa Plyos na, sa isang birch grove sa labas ng bayan.

At nakakagulat na ang larawan, na ipininta sa iba't ibang mga lugar na may mahabang pahinga, ay hindi nawala ang pakiramdam ng "dito at ngayon" na sandali.

Oo, may hindi kapani-paniwalang alaala si Levitan. Maaari niyang ibalik ang mga karanasang naranasan na niya at tila muling binuhay ang mga ito sa parehong puwersa. At mula sa puso ay ibinahagi niya sa amin ang mga impresyong ito.

Gintong taglagas. 1889

Ang Autumn Levitan ay kumislap ng pinakamaliwanag na kulay. Dagdag pa, ang mga ulap ay lumiwanag nang maayos. Ngunit kaunti pa - at mabilis na lilipad ng hangin ang mga dahon at mahuhulog ang unang basang niyebe.

Oo, nakuha ng artista ang taglagas sa tuktok ng kagandahan nito.

Ngunit ano pa ang dahilan kung bakit hindi malilimutan ang pagpipinta ng Levitan na ito?

Ihambing natin ito sa gawa ni Polenov sa tema ng taglagas.

Sa Polenov, nakikita namin ang higit pang mga halftone sa mga dahon ng taglagas. Ang color chord ng Levitan ay monotonous. At pinaka-mahalaga - ito ay mas maliwanag.

Bilang karagdagan, ang Polenov ay nagpapataw ng isang manipis na layer ng pintura. Ang Levitan, sa kabilang banda, ay gumagamit ng napaka-pasty stroke sa mga lugar, na ginagawang mas puspos ang kulay.

At narito tayo sa pangunahing lihim ng larawan. Ang maliwanag, mainit-init na kulay ng mga dahon, na pinahusay ng isang makapal na overlay ng pintura, ay kaibahan sa napakalamig na asul ng ilog at kalangitan.

Ito ay isang napakalakas na kaibahan, na wala kay Polenov.

Ito ang pagpapahayag ng taglagas na umaakit sa amin. Ang Levitan ay tila ipinakita sa amin ang kaluluwa ng taglagas, mainit at malamig sa parehong oras.

Marso. 1895

Maliwanag na walang ulap na kalangitan. At sa ilalim nito ay hindi masyadong puting niyebe, masyadong maliwanag na liwanag ng araw sa mga tabla malapit sa balkonahe, ang hubad na lupa ng kalsada.

Oo, tiyak na nagawa ni Levitan na ihatid ang lahat ng mga palatandaan ng nalalapit na pagbabago ng mga panahon. Taglamig pa rin, ngunit pinagsalitan ng tagsibol.

Ihambing natin ang "March" sa pagpipinta ni Konstantin Korovin na "In Winter". Sa parehong niyebe, isang kabayo na may panggatong, isang bahay. Ngunit gaano sila kaiba!

Ang okre at asul na lilim ng Levitan ay ginagawang pangunahing larawan. Maraming kulay abo ang Korovin. At tanging ang mustasa na lilim ng kahoy na panggatong ang nagdudulot ng kaunting pagbabagong-buhay.

May itim na kabayo pa si Korovin. Oo, at ang nguso ay nakatalikod sa amin. At ngayon nararamdaman na natin ang walang katapusang sunod-sunod na madilim na malamig na araw ng taglamig. At mas naramdaman namin ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol sa Levitan.

Ngunit hindi lamang nito ginagawang hindi malilimutan ang larawang "Marso".

Mangyaring tandaan: ito desyerto. Gayunpaman, ang mga tao ay naroroon nang hindi nakikita. May nag-iwan lang ng kabayong may panggatong sa pasukan kalahating minuto lang ang nakalipas, binuksan ang pinto, at hindi ito isinara. Malamang hindi siya nagtagal.

Hindi gusto ni Levitan na magsulat ng mga tao. Ngunit halos palaging nagpapahiwatig ng kanilang presensya sa isang lugar na malapit. Sa "March" kahit sa literal na kahulugan. Nakikita namin ang mga bakas ng paa mula sa kabayo patungo sa kagubatan.

Ito ay hindi nagkataon na ang Levitan ay gumagamit ng gayong pamamaraan. Kahit na ang kanyang guro na si Alexei Savrasov ay iginiit kung gaano kahalaga ang mag-iwan ng marka ng tao sa anumang tanawin. Pagkatapos lamang ang larawan ay nagiging buhay at multi-layered.

Para sa isang simpleng dahilan: ang isang bangka malapit sa baybayin, isang bahay sa malayo, o isang birdhouse sa isang puno ay mga bagay na nagpapalitaw ng mga asosasyon. Pagkatapos ang tanawin ay nagsimulang "mag-usap" tungkol sa kahinaan ng buhay, kaginhawaan sa tahanan, kalungkutan o pagkakaisa sa kalikasan. 

Napansin mo ba ang mga palatandaan ng pagkakaroon ng isang tao sa nakaraang larawan - "Golden Autumn"?

Sa whirlpool. 1892

Bago iyon, tiningnan namin kasama mo ang mga pinakapangunahing tanawin ng Levitan. Pero marami rin siyang menor de edad. Kasama ang larawang "Sa whirlpool".

Kung isasaalang-alang ang partikular na tanawin na ito ng Levitan, pinakamadaling makaramdam ng kalungkutan, mapanglaw at maging ng takot. At ito ang pinakakahanga-hangang bagay. Kung tutuusin, sa larawan, sa katunayan, walang nangyayari! Walang tao. Hindi yung mas duwende na may mga sirena.

Ano ang dahilan kung bakit napakadula ng tanawin?

Oo, ang larawan ay may madilim na kulay: isang makulimlim na kalangitan at isang madilim na kagubatan. Ngunit ang lahat ng ito ay pinahusay ng isang espesyal na komposisyon.

Ang isang landas ay iginuhit, na, kung saan, ay nag-aanyaya sa manonood na maglakad kasama nito. At ngayon ikaw ay nasa isip na naglalakad sa isang nanginginig na tabla, pagkatapos ay kasama ang mga troso na madulas mula sa kahalumigmigan, ngunit walang rehas! Maaari kang mahulog, ngunit malalim: ang pool ay pareho.

Ngunit kung dadaan ka, ang kalsada ay hahantong sa isang siksikan, madilim na kagubatan. 

Ihambing natin ang "At the Pool" sa painting na "Forest Distances". Makakatulong ito sa amin na madama ang lahat ng pagkabalisa ng larawang pinag-uusapan.

Tila inaakit din tayo ng landas sa kagubatan at sa larawan sa kaliwa. Ngunit sa parehong oras ay tinitingnan namin ito mula sa itaas. Nararamdaman namin ang kabaitan ng kagubatan na ito na masunurin na nababagsak sa ilalim ng mataas na kalangitan. 

Ang kagubatan sa pagpipinta na "Sa pool" ay ganap na naiiba. Parang gusto ka niyang i-absorb at hindi pakawalan. Sa kabuuan, nag-aalala...

At narito ang isa pang lihim ng Levitan ay ipinahayag, na nakakatulong upang gawing patula ang mga tanawin. Ang pagpipinta na "Sa pool" ay madaling sumasagot sa tanong na ito.

Ang pagkabalisa ay maaaring ilarawan sa noo, sa tulong ng isang emosyonal na nalulumbay na tao. Ngunit ito ay parang prosa. Ngunit ang tula ay magsasalita tungkol sa kalungkutan na may mga pahiwatig at ang paglikha ng mga hindi karaniwang mga imahe.

Kaya't ang larawan ng Levitan lamang na may mga espesyal na pahiwatig na ipinahayag sa mga detalye ng tanawin ay humahantong sa hindi kasiya-siyang sensasyon.

tagsibol. Malaking tubig. 1897

Ang espasyo ng pagpipinta na "Spring. Big Water" na pinutol ang mga linya ng manipis na mga puno at ang kanilang mga repleksyon sa tubig. Ang kulay ay halos monochrome, at ang mga detalye ay minimal.

Sa kabila nito, patula at emosyonal din ang larawan.

Dito nakikita natin ang kakayahang sabihin ang pangunahing bagay sa isang pares ng mga salita, upang maglaro ng isang mahusay na gawain sa dalawang mga string, upang ipahayag ang kagandahan ng kakarampot na kalikasan ng Russia sa tulong ng dalawang kulay.

Tanging ang mga pinaka mahuhusay na masters lamang ang makakagawa nito. Kaya maaari Levitan. Nag-aral siya sa ilalim ng Savrasov. Siya ang una sa pagpipinta ng Russia na hindi natatakot na ilarawan ang kakaunting kalikasan ng Russia.

Kaya ano ang sikreto ng pagiging kaakit-akit ng "Spring" ng Levitan?

Ito ay tungkol sa oposisyon. Manipis, napakanipis na mga puno - laban sa mga elemento tulad ng isang malakas na baha ng ilog. At ngayon ay may namumuong pakiramdam ng pagkabalisa. Bilang karagdagan, sa background, ang tubig ay bumaha sa ilang mga malaglag.

Ngunit sa parehong oras, ang ilog ay kalmado at isang araw ay aatras pa rin, ang pangyayaring ito ay paikot at predictable. Walang saysay ang pagkabalisa.

Ito, siyempre, ay hindi ang purong kagalakan ng Birch Grove. Ngunit hindi ang labis na pagkabalisa ng pagpipinta na "At the Pool". Parang araw-araw na drama ng buhay. Kapag ang itim na guhit ay tiyak na pinalitan ng puti.

***

Summing up tungkol sa Levitan

Si Levitan ay hindi isang impresyonista. Oo, at nagtrabaho sa mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon. Ngunit kusang-loob niyang ginamit ang ilan sa mga nakalarawang pamamaraan ng direksyong ito, halimbawa, mga malalawak na mga stroke.

Laging nais ni Levitan na magpakita ng isang bagay na higit pa sa relasyon sa pagitan ng liwanag at anino. Gumawa siya ng pictorial poetry.

Mayroong ilang mga panlabas na epekto sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit mayroong isang kaluluwa. Sa iba't ibang mga pahiwatig, pinupukaw niya ang mga asosasyon sa manonood at hinihikayat ang pagmuni-muni.

At si Levitan ay hindi gaanong mapanglaw. Pagkatapos ng lahat, paano siya nakakuha ng mga pangunahing gawa tulad ng "Birch Grove" o "Golden Autumn"?

Siya ay napaka-sensitibo at nakaranas ng napakalawak na hanay ng mga emosyon. Samakatuwid, maaari siyang magsaya nang hindi mapigilan at maging malungkot nang walang hanggan.

Ang mga emosyong ito ay literal na napunit sa kanyang puso - hindi niya palaging nakayanan ang mga ito. At hindi ito tumagal. Ang artista ay hindi nabuhay upang makita ang kanyang ika-40 na kaarawan sa loob lamang ng ilang linggo ...

Ngunit hindi lang magagandang tanawin ang kanyang iniwan. Ito ay salamin ng kanyang kaluluwa. Hindi, sa katunayan, ang aming mga kaluluwa.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.