Mga pintura ni Edgar Degas. 7 natitirang mga pagpipinta ng artist

Edgar Degas ay itinuturing na mga impresyonista. Sa katunayan, ang kanyang kakayahang ihinto ang sandali ng buhay sa kanyang mga canvases ay ginagawa siyang nauugnay sa partikular na direksyon sa pagpipinta.

Ang kanyang mga gawa ay tila kusang nilikha, na may bilis ng kidlat, ngunit ito ay isang mapanlinlang na impresyon. Ito mismo ang pinagkaiba ni Degas sa mga Impresyonista.

Kung Claude Monet ay maaaring lumikha ng isang larawan sa loob ng 10 minuto upang ihinto ang sandali ng isang natural na kababalaghan, pagkatapos ay nagtrabaho lamang si Degas sa studio, maingat na naghanda at nagsulat ng isang trabaho sa loob ng maraming buwan.

Ang pagiging kusang sa mga gawa ni Degas ay kathang-isip lamang at resulta ng hindi pangkaraniwan at hindi kinaugalian na mga solusyon at epekto ng komposisyon.

Halimbawa, ang kanyang mga karakter ay hindi tumitingin sa manonood (maliban sa mga kinukuha na larawan), kadalasang kumikilos. Sila ay abala sa kanilang sariling mga gawain, sa kanilang mga iniisip. At pinapanood lamang sila ni Degas at kinukuha ang isang solong frame mula sa kanilang buhay. Paano niya ito ginagawa?

Narito ang ilan sa aking mga paboritong gawa kung saan ang kakayahan ni Degas na ihinto ang sandali ay lalo na binibigkas.

1. Mga mananayaw na bughaw.

"Blue Dancers", sa aking palagay, isa sa pinakamagandang gawa ni Degas. Ang ningning ng asul na kulay at ang kakisigan ng mga pose ng mga mananayaw ay naghahatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

Nagustuhan ni Degas na magpinta ng mga ballet dancer sa mga hindi inaasahang anggulo. Ang larawang ito ay walang pagbubukod. Pinagmamasdan namin sila mula sa itaas, kaya balikat at baywang lang ang nakikita namin. Hindi sila tumitingin sa amin, inaayos lang nila ang damit nila bago magsimula ang performance.

Si Degas ay may kaugaliang pumutol upang higit na bigyang-diin ang spontaneity ng inilalarawan. Dalawang ballerina sa pagpipinta na "Blue Dancers" ay "hindi nakapasok sa frame" nang buo. Lalo nitong binibigyang-diin ang epekto ng "snapshot".

Magbasa nang higit pa tungkol sa gawaing ito sa artikulo. "Mga asul na mananayaw ni Degas: 5 hindi kapani-paniwalang katotohanan tungkol sa pagpipinta."

2. Basin para sa paglalaba.

Isa sa mga paboritong tema ni Degas ay ang mga babaeng hubo't hubad na naliligo, nagsusuklay ng buhok o nagpapatuyo ng sarili gamit ang tuwalya.

Sa pagpipinta na "Basin para sa paghuhugas", ang artist ay pumili ng isang kakaibang komposisyon na solusyon, pinutol ang kanang sulok ng larawan na may isang mesa na may mga gamit sa banyo. Parang kakapasok lang ng viewer sa kwarto kung saan naglalaba ang babae, at nakatingin sa kanya sa gilid.

Si Degas mismo ang sumulat tungkol sa gayong mga pagpipinta na sinusubukan niyang likhain ang pakiramdam sa manonood na sumilip siya sa isang susian. Halatang nagtagumpay siya.

3. Ballet mula sa opera box.

Ang sinumang iba pang artista ay naglalarawan lamang ng isang eksena kasama ang mga mananayaw. Ngunit hindi si Degas. Ayon sa kanyang ideya, ikaw, ang manonood, ang nanonood ng balete, hindi siya.

Upang gawin ito, nagpinta siya ng isang larawan, na parang mula sa isang kahon, at ang isang manonood na nakaupo sa isang kahon na may fan at binocular ay hindi sinasadyang nakapasok sa frame. Sumang-ayon, isang hindi pangkaraniwang solusyon sa komposisyon.

Subukan ang iyong kaalaman sa pamamagitan ng pagkumpleto online na pagsubok na "Impresyonista".

4. Miss La La sa Fernando Circus.

Ang sikat na acrobat ay inilalarawan mula sa isang hindi pangkaraniwang anggulo. Una, ang kanyang pigura ay inilipat sa kaliwang sulok sa itaas, na parang ang manonood, at hindi ang artista, ang tumitingin sa artista.

Pangalawa, ang figure ay iginuhit mula sa ibaba, na lubos na kumplikado sa komposisyon. Kailangan mo talagang maging isang mahusay na master upang ilarawan ang isang tao mula sa isang anggulo.

5. Magpahuli.

Si Degas ay dalubhasa rin sa paglalarawan ng mga damdamin ng mga tao. Marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa sa bagay na ito ay ang pagpipinta na "Absinthe".

Dalawang bisita sa cafe ang nakaupo nang napakalapit, ngunit sila ay sobrang nahuhulog sa kanilang sarili, kasama na sa ilalim ng impluwensya ng alkohol, na hindi nila napapansin ang isa't isa.

Para sa larawang ito, ang kanyang mga kakilala, isang artista at isang artista, ay nag-pose sa studio. Umabot sa punto na matapos itong isulat, nagsimula silang magbulungan tungkol sa kanilang pagkalulong sa alak. Kinailangan ni Degas na magsalita sa publiko na hindi sila madaling kapitan ng pagkagumon na ito.

Ang pagpipinta na "Absinthe" ay mayroon ding hindi pangkaraniwang komposisyon - ang parehong mga figure ay inilipat sa kanan. Sa site Museo d'Orsay Nabasa ko ang isang kawili-wiling bersyon na gusto ni Degas na bigyang-diin ang hindi lubos na matino na hitsura ng bisita, na diumano'y inilagay niya sa mga imahe.

6. Dancer sa kanyang dressing room.

Si Degas, marahil, ay mas madalas na naglalarawan ng mga mananayaw hindi sa entablado, para sa kanilang direktang trabaho, ngunit sa ganap na ordinaryong mga pangyayari.

Kaya, mayroon siyang ilang mga larawan ng mga mananayaw na abala sa kanilang palikuran sa mga dressing room. Kasama ang artista, medyo nag-espiya kami sa behind-the-scenes na buhay ng mga artista. At walang lugar para sa pagtatanghal: ang mga bagay sa sahig at mesa ay medyo magulo. Ang kawalang-ingat na ito ay binibigyang diin ng mga walang ingat na paghampas ng asul at itim na pintura.

Basahin ang tungkol sa isa pang hindi pangkaraniwang larawan na may mga ballerina sa artikulo. “Mga mananayaw Degas. Ang kwento ng kaligtasan ng isang larawan.

7. Mga plantsa.

Si Degas ay mahilig magsulat ng mga babaeng nagtatrabaho sa loob ng ilang dekada ng kanyang trabaho. Sa harap niya, ang mga ordinaryong babae, lalo na ang mga labandera, ay naglalarawan lamang Honore Daumier.

Gayundin, ipinakita rin ni Edouard Manet ang buhay ng mga ordinaryong kababaihan na kumikita ng kanilang kabuhayan sa pamamagitan ng hindi pinakamarangal na trabaho, na labis na ikinagulat ng publiko. Ang kanyang mga painting "Olympia" и "Nana" ay kabilang sa mga pinaka mapangahas sa kanilang panahon. At ang mga naliligo at karaniwang tao ng Degas ay isa nang pagpupugay sa bagong tradisyon ng paglalarawan ng buhay ng iba't ibang tao, at hindi lamang mga mythical goddesses at marangal na kababaihan.

Ang gawain ng "Ironer" ay kapansin-pansin hindi lamang para sa pinakakaraniwang kilos at pose ng pangunahing tauhang babae, na hindi nag-atubiling humikab sa tuktok ng kanyang mga baga. Ngunit din sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga pintura ay inilapat sa hilaw na canvas, na lumilikha ng isang heterogenous na "sloppy" na texture ng canvas.

Marahil, gamit ang pamamaraang ito ng pag-overlay ng mga kulay, nais ni Degas na higit na bigyang-diin ang spontaneity at routine ng itinatanghal na sandali ng buhay ng ibang tao.

***

Ginawa ni Edgar Degas mga kuwadro na gawa sa panimula ay naiiba sa mga akademya at maging sa mga impresyonista. Ang kanyang mga ipininta ay parang mga snapshot ng buhay ng ibang tao, na walang mga eksena at tanawin.

Para siyang partikular na naghangad na manatiling hindi napapansin para sa kanyang bayani upang makuha ang pinakakilala sa kanyang mga galaw, postura at emosyon. Ito ang galing ng artistang ito.

Kung interesado ka sa buhay at gawain ni Edgar Degas, inirerekumenda ko rin na basahin ang artikulo:

"Pagkakaibigan ni Edgar Degas kay Edouard Manet at dalawang punit na painting" 

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.