Mga Artist ng Renaissance. 6 na magagaling na master ng Italyano

Hanggang sa huli, hindi natin alam ang teknolohiya ng sfumato method. Gayunpaman, madaling ilarawan ito sa halimbawa ng mga gawa ng imbentor nito na si Leonardo da Vinci. Ito ay isang napakalambot na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino sa halip na mga malinaw na linya. Salamat dito, ang imahe ng isang tao ay nagiging masigla at mas buhay. Ang pamamaraan ng sfumato ay ganap na inilapat ng master sa larawan ni Mona Lisa.

Basahin ang tungkol dito sa artikulong "Leonardo da Vinci at ang kanyang Mona Lisa. Ang misteryo ng Gioconda, tungkol sa kung saan kakaunti ang sinabi.

site na "Diary ng pagpipinta. Sa bawat larawan ay may kwento, kapalaran, misteryo."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ naglo-load =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Renaissance Artists. 6 na magagaling na Italian masters" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt="Mga Artist ng Renaissance. 6 na mahuhusay na Italian masters" width="595″ height="622″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Renaissance (Renaissance). Italya. XV-XVI siglo. maagang kapitalismo. Ang bansa ay pinamumunuan ng mayayamang bangkero. Interesado sila sa sining at agham.

Ang mayayaman at makapangyarihan ay nagtitipon ng mga mahuhusay at matatalino sa paligid nila. Ang mga makata, pilosopo, pintor at iskultor ay araw-araw na nakikipag-usap sa kanilang mga patron. Sa ilang mga punto, tila ang mga tao ay pinamumunuan ng mga pantas, tulad ng gusto ni Plato.

Alalahanin ang mga sinaunang Romano at Griyego. Nagtayo din sila ng isang lipunan ng mga malayang mamamayan, kung saan ang pangunahing halaga ay isang tao (hindi binibilang ang mga alipin, siyempre).

Ang Renaissance ay hindi lamang pagkopya sa sining ng mga sinaunang sibilisasyon. Ito ay isang timpla. Mitolohiya at Kristiyanismo. Realismo ng kalikasan at katapatan ng mga imahe. Kagandahang pisikal at espirituwal.

Isang iglap lang. Ang panahon ng High Renaissance ay mga 30 taon! Mula 1490s hanggang 1527 Mula sa simula ng pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Leonardo. Bago ang sako ng Roma.

Ang mirage ng isang perpektong mundo ay mabilis na kumupas. Masyadong marupok ang Italy. Hindi nagtagal ay inalipin siya ng isa pang diktador.

Gayunpaman, tinukoy ng 30 taon na ito ang mga pangunahing tampok ng pagpipinta sa Europa para sa 500 taon sa hinaharap! Hanggang sa mga impresyonista.

Realismo ng imahe. Anthropocentrism (kapag ang sentro ng mundo ay Tao). Linear na pananaw. Mga pintura ng langis. Larawan. Landscape…

Hindi kapani-paniwala, sa loob ng 30 taon na ito, maraming makikinang na master ang nagtrabaho nang sabay-sabay. Sa ibang pagkakataon sila ay ipinanganak ng isa sa 1000 taon.

Sina Leonardo, Michelangelo, Raphael at Titian ay ang mga titans ng Renaissance. Ngunit imposibleng hindi banggitin ang kanilang dalawang nauna: sina Giotto at Masaccio. Kung wala ito ay walang Renaissance.

1. Giotto (1267-1337).

XIV siglo. Proto-Renaissance. Ang pangunahing karakter nito ay si Giotto. Isa itong master na nag-iisang nag-rebolusyon sa sining. 200 taon bago ang High Renaissance. Kung hindi dahil sa kanya, halos hindi na darating ang panahong ipinagmamalaki ng sangkatauhan.

Bago si Giotto ay may mga icon at fresco. Nilikha sila ayon sa mga kanon ng Byzantine. Mga mukha sa halip na mukha. mga flat figure. Proporsyonal na hindi pagkakatugma. Sa halip na isang landscape - isang ginintuang background. Bilang, halimbawa, sa icon na ito.

At biglang lumitaw ang mga fresco ni Giotto. Malaki ang figure nila. Mga mukha ng marangal na tao. Matanda at bata. Malungkot. Malungkot. Nagulat. Iba-iba.

Mga Fresco ni Giotto sa Scrovegni Church sa Padua (1302-1305). Kaliwa: Panaghoy ni Kristo. Gitna: Halik ni Hudas (detalye). Kanan: Anunsyo ni St. Anne (ina ni Maria), fragment. 

Ang pangunahing likha ni Giotto ay isang cycle ng kanyang mga fresco sa Scrovegni Chapel sa Padua. Nang magbukas ang simbahang ito sa mga parokyano, dumagsa dito ang mga pulutong ng mga tao. Hindi pa nila ito nakita.

Pagkatapos ng lahat, ginawa ni Giotto ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Isinalin niya ang mga kuwento sa Bibliya sa isang simple, naiintindihang wika. At sila ay naging mas naa-access sa mga ordinaryong tao.

Ito ang magiging katangian ng maraming mga masters ng Renaissance. Laconism ng mga imahe. Live na emosyon ng mga karakter. Realismo.

Magbasa nang higit pa tungkol sa mga fresco ng master sa artikulo “Giotto. Sa pagitan ng icon at realismo ng Renaissance".

Hinangaan si Giotto. Ngunit ang kanyang inobasyon ay hindi na binuo pa. Ang fashion para sa internasyonal na gothic ay dumating sa Italya.

Pagkatapos lamang ng 100 taon lilitaw ang isang karapat-dapat na kahalili ni Giotto.

2. Masaccio (1401-1428).

Simula ng ika-XNUMX siglo. Ang tinatawag na Early Renaissance. Ang isa pang innovator ay pumasok sa eksena.

Si Masaccio ang unang artist na gumamit ng linear na pananaw. Dinisenyo ito ng kanyang kaibigan, ang arkitekto na si Brunelleschi. Ngayon ang itinatanghal na mundo ay naging katulad ng tunay. Ang arkitektura ng laruan ay isang bagay ng nakaraan.

Pinagtibay niya ang pagiging totoo ni Giotto. Gayunpaman, hindi tulad ng kanyang hinalinhan, alam na niya ang anatomy.

Sa halip na mga blocky na character, si Giotto ay maganda ang pagkakagawa ng mga tao. Katulad ng mga sinaunang Griyego.

Nagdagdag din si Masaccio ng pagpapahayag hindi lamang sa mga mukha, kundi pati na rin sa mga katawan. Nababasa na natin ang emosyon ng mga tao sa pamamagitan ng postura at kilos. Tulad ng, halimbawa, ang kawalan ng pag-asa ng lalaki ni Adan at ang babaeng kahihiyan ni Eva sa kanyang pinakatanyag na fresco.

Si Masaccio ay nabuhay ng maikling buhay. Namatay siya, tulad ng kanyang ama, nang hindi inaasahan. Sa 27 taong gulang.

Gayunpaman, marami siyang tagasunod. Ang mga master ng mga sumusunod na henerasyon ay pumunta sa Brancacci Chapel upang matuto mula sa kanyang mga fresco.

Kaya't ang inobasyon ng Masaccio ay kinuha ng lahat ng magagaling na artista ng High Renaissance.

Basahin ang tungkol sa fresco ng master sa artikulong "Expulsion from Paradise" ni Masaccio. Bakit ito isang obra maestra?

3. Leonardo da Vinci (1452-1519).

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga titans ng Renaissance. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng pagpipinta.

Si da Vinci ang nagtaas ng katayuan ng artist mismo. Salamat sa kanya, ang mga kinatawan ng propesyon na ito ay hindi na lamang mga artisan. Ito ang mga tagalikha at aristokrata ng espiritu.

Si Leonardo ay gumawa ng isang pambihirang tagumpay lalo na sa portraiture.

Naniniwala siya na walang dapat makagambala sa pangunahing imahe. Ang mata ay hindi dapat gumala mula sa isang detalye patungo sa isa pa. Ito ay kung paano lumitaw ang kanyang mga sikat na portrait. Concise. Harmonious.

Ang pangunahing inobasyon ni Leonardo ay nakahanap siya ng paraan para gawing ... buhay ang mga imahe.

Sa harap niya, ang mga karakter sa mga portrait ay parang mga mannequin. Ang mga linya ay malinaw. Ang lahat ng mga detalye ay maingat na iginuhit. Ang isang pininturahan na guhit ay hindi maaaring buhay.

Inimbento ni Leonardo ang sfumato method. Pinalabo niya ang mga linya. Ginawa ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino na napakalambot. Ang kanyang mga karakter ay tila natatakpan ng halos hindi mahahalata na ulap. Nabuhay ang mga karakter.

Papasok si Sfumato sa aktibong bokabularyo ng lahat ng magagaling na artista sa hinaharap.

Kadalasan mayroong isang opinyon na si Leonardo, siyempre, isang henyo, ngunit hindi alam kung paano magdadala ng anuman sa wakas. At madalas ay hindi niya natapos ang pagpipinta. At marami sa kanyang mga proyekto ang nanatili sa papel (sa pamamagitan ng paraan, sa 24 na volume). Sa pangkalahatan, siya ay itinapon sa medisina, pagkatapos ay sa musika. Kahit na ang sining ng paglilingkod sa isang pagkakataon ay mahilig sa.

Gayunpaman, isipin mo ang iyong sarili. 19 paintings - at siya ang pinakadakilang pintor sa lahat ng panahon at mga tao. At ang isang tao ay hindi kahit na malapit sa kadakilaan, habang nagsusulat ng 6000 canvases sa isang buhay. Malinaw, kung sino ang may mas mataas na kahusayan.

Basahin ang tungkol sa pinakasikat na pagpipinta ng master sa artikulo Mona Lisa ni Leonardo da Vinci. Ang misteryo ng Mona Lisa, na hindi gaanong pinag-uusapan”.

4. Michelangelo (1475-1564).

Itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Ngunit siya ay isang unibersal na master. Tulad ng iba niyang kasamahan sa Renaissance. Samakatuwid, ang kanyang pictorial heritage ay hindi gaanong engrande.

Siya ay nakikilala pangunahin sa pamamagitan ng mga karakter na nabuo nang pisikal. Inilarawan niya ang isang perpektong tao kung saan ang pisikal na kagandahan ay nangangahulugan ng espirituwal na kagandahan.

Samakatuwid, ang lahat ng kanyang mga karakter ay napaka-muscular, matipuno. Kahit mga babae at matatanda.

Michelangelo. Mga Fragment ng Huling Paghuhukom fresco sa Sistine Chapel, Vatican.

Kadalasan ay ipininta ni Michelangelo ang karakter na hubad. At pagkatapos ay nagdagdag ako ng mga damit sa itaas. Upang gawing embossed ang katawan hangga't maaari.

Ipininta niya mag-isa ang kisame ng Sistine Chapel. Kahit na ito ay ilang daang mga numero! Hindi man lang niya hinayaang kuskusin ng sinuman ang pintura. Oo, hindi siya palakaibigan. Siya ay may matigas at palaaway na personalidad. Ngunit higit sa lahat, hindi siya nasisiyahan sa ... kanyang sarili.

Si Michelangelo ay nabuhay ng mahabang buhay. Nakaligtas sa paghina ng Renaissance. Para sa kanya ito ay isang personal na trahedya. Ang kanyang mga huling gawa ay puno ng kalungkutan at kalungkutan.

Sa pangkalahatan, ang malikhaing landas ni Michelangelo ay natatangi. Ang kanyang mga unang gawa ay papuri ng bayani ng tao. Malaya at matapang. Sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Sinaunang Greece. Tulad ng kanyang David.

Sa mga huling taon ng buhay - ito ay mga trahedya na larawan. Isang batong sadyang magaspang na tinabas. Na parang nasa harapan natin ang mga monumento ng mga biktima ng pasismo noong ika-XNUMX siglo. Tingnan ang kanyang "Pieta".

Mga sculpture ni Michelangelo sa Academy of Fine Arts sa Florence. Kaliwa: David. 1504 Kanan: Pieta ng Palestrina. 1555 

Paano ito posible? Isang artista ang dumaan sa lahat ng mga yugto ng sining mula sa Renaissance hanggang sa ika-XNUMX siglo sa isang buhay. Ano ang gagawin ng mga susunod na henerasyon? Tahakin ang sariling landas. Alam na ang bar ay itinakda nang napakataas.

5. Raphael (1483-1520).

Si Raphael ay hindi nakalimutan. Ang kanyang henyo ay palaging kinikilala: kapwa sa buhay at pagkatapos ng kamatayan.

Ang kanyang mga karakter ay pinagkalooban ng senswal, liriko na kagandahan. Sa kanya iyon Madonnas ay nararapat na ituring na pinakamagagandang larawang babae na nilikha. Ang panlabas na kagandahan ay sumasalamin sa espirituwal na kagandahan ng mga pangunahing tauhang babae. Ang kanilang kaamuan. Ang kanilang sakripisyo.

Ang mga sikat na salitang "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo" tiyak na sinabi ni Fyodor Dostoevsky Sistine Madonna. Iyon ang paborito niyang larawan.

Gayunpaman, ang mga sensual na imahe ay hindi lamang ang malakas na punto ni Raphael. Pinag-isipan niyang mabuti ang komposisyon ng kanyang mga ipininta. Siya ay isang hindi maunahang arkitekto sa pagpipinta. At palagi niyang natagpuan ang pinakasimpleng at pinaka-maayos na solusyon sa organisasyon ng espasyo. Tila hindi ito maaaring iba.

Nabuhay lamang si Rafael ng 37 taon. Namatay siya bigla. Mula sa mga sipon at mga pagkakamaling medikal. Ngunit ang kanyang legacy ay hindi maaaring overestimated. Maraming artista ang umiidolo sa master na ito. At pinarami nila ang kanyang mga sensual na imahe sa libu-libong canvases nila.

Basahin ang tungkol sa pinakasikat na mga pagpipinta ni Raphael sa artikulo "Mga larawan ni Raphael. Mga kaibigan, manliligaw, patron.”

6. Titian (1488-1576).

Si Titian ay isang hindi maunahang colorist. Marami rin siyang nag-eksperimento sa komposisyon. Sa pangkalahatan, siya ay isang matapang na innovator.

Para sa isang kinang ng talento, mahal siya ng lahat. Tinatawag na "hari ng mga pintor at pintor ng mga hari."

Speaking of Titian, gusto kong maglagay ng tandang padamdam pagkatapos ng bawat pangungusap. Pagkatapos ng lahat, siya ang nagdala ng dinamika sa pagpipinta. Pathos. Sigasig. Matingkad na kulay. Shine ng mga kulay.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakabuo siya ng isang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng pagsulat. Mabilis at makapal ang mga hampas. Ang pintura ay inilapat alinman sa isang brush o sa mga daliri. Mula dito - ang mga imahe ay mas buhay, paghinga. At ang mga plot ay mas dynamic at dramatic.

Hindi ba ito nagpapaalala sa iyo ng anuman? Siyempre ito ay isang pamamaraan. Rubens. At ang pamamaraan ng mga artista ng siglo XIX: Barbizon at mga impresyonista. Si Titian, tulad ni Michelangelo, ay dadaan sa 500 taon ng pagpipinta sa isang buhay. Kaya pala genius siya.

Basahin ang tungkol sa sikat na obra maestra ng master sa artikulo “Venus ng Urbino Titian. 5 hindi pangkaraniwang katotohanan".

Ang mga artista ng Renaissance ay ang mga may-ari ng mahusay na kaalaman. Upang mag-iwan ng gayong pamana, kinakailangan na mag-aral ng marami. Sa larangan ng kasaysayan, astrolohiya, pisika at iba pa.

Samakatuwid, ang bawat isa sa kanilang mga imahe ay nagpapaisip sa atin. Bakit ito ipinapakita? Ano ang naka-encrypt na mensahe dito?

Halos hindi sila nagkakamali. Dahil pinag-isipan nilang mabuti ang kanilang magiging trabaho. Ginamit nila ang lahat ng bagahe ng kanilang kaalaman.

Sila ay higit pa sa mga artista. Sila ay mga pilosopo. Ipinaliwanag nila sa amin ang mundo sa pamamagitan ng pagpipinta.

Iyon ang dahilan kung bakit sila ay palaging magiging malalim na kawili-wili sa atin.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

English na bersyon ng artikulo