Gallery ng European at American Art sa Moscow. 6 na kuwadro na karapat-dapat makita

Ang artikulong ito ay para sa mga pupunta sa Pushkin Museum HINDI sa unang pagkakataon. Nakita mo na ang karamihan ang mga pangunahing obra maestra ng Art Gallery ng Europa at Amerika (na bahagi ng Pushkin Museum at matatagpuan sa isang hiwalay na gusali sa Volkhonka, 14 sa Moscow). At "Blue Dancers" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. At ang sikat na Water Lilies ni Monet.

Ngayon ay oras na upang galugarin ang koleksyon nang mas malalim. At bigyang pansin ang hindi gaanong hyped na mga obra maestra. Pero masterpieces pa rin. Parehong magagaling na artista.

At maging ang mga nalampasan mo sa iyong unang pagbisita sa museo. Hindi malamang na huminto ka sa harap ng "Girls on the Bridge" Edvard Munch. O "Jungle" Henri Rousseau. Kilalanin natin sila.

1. Francisco Goya. Carnival. 1810-1820

Tatlong painting lamang ni Francisco Goya ang iniingatan sa Russia. Dalawa sa kanila ay nasa Pushkin Museum (Ikatlong pagpipinta, "Larawan ng aktres na si Antonia Zarate" - в Ermita. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa isa sa kanila. Ibig sabihin, Carnival.

Siya ay hindi gaanong kilala sa ibang bansa. Gayunpaman, napaka-goy. Sa kanyang espiritu. Nakakahiya, nanunuya. Nagaganap ang karnabal sa araw. Pero parang gabi sa picture. Kaya nakakatakot na tila "nagdiwang" ng mga tao. Para bang mga lasenggo at bandido ito sa umaga ay lumabas sa gulo.

Ito na marahil ang pinakamadilim na karnabal na naisulat. Ang ganitong kadiliman ay katangian ng lahat ng mga huling gawa ng Goya. Kahit na sa mas makukulay na mga gawaing kinomisyon, maaari niyang ilarawan ang mga harbinger ng masama.

Kaya, sa larawan ng anak ng mga aristokrata inilarawan niya ang mga pusa na may masamang mata. Sila ay nagpapakilala sa kasamaan ng mundo, na nagsusumikap na angkinin ang inosenteng kaluluwa ng isang bata.

2. Claude Monet. Lila sa araw. 1872

"Lilac sa araw" - ang mismong sagisag impresyonismo. Matitingkad na kulay. Reflections ng liwanag sa damit. Contrast ng liwanag at anino. Kakulangan ng mga tiyak na detalye. Ang imahe ay parang sa pamamagitan ng isang belo.

Kung mahilig ka sa impresyonismo, tiyak na mauunawaan mo kung bakit mula sa larawang ito.

Nakikita ng maliliit na bata ang mundo nang walang mga detalye, na parang sa pamamagitan ng tubig. Hindi bababa sa, ito ay kung paano inilarawan ng mga taong nakaalala sa kanilang sarili sa edad na 2-3 taong gulang ang kanilang mga alaala. Sa edad na ito, sinusuri namin ang lahat nang higit na emosyonal. Samakatuwid, ang mga gawa ng mga Impresyonista, lalo na Claude Monet pukawin ang ating mga damdamin. Mas kaaya-aya, siyempre.

Ang "Lilac in the Sun" ay walang pagbubukod. Bale hindi nakikita ang mga mukha ng mga babaeng nakaupo sa ilalim ng mga puno. At higit pa rito, ang kanilang katayuan sa lipunan at ang paksa ng usapan ay walang pakialam. Sasabunutan ka ng mga emosyon. Ang pagnanais na pag-aralan ang isang bagay ay hindi magigising. Dahil para kang bata. Magsaya ka. Maging malungkot. Gusto mo. Ikaw ay nag-aalala.

Magbasa nang higit pa tungkol sa isa pang kahanga-hangang gawa ni Monet sa Pushkin Boulevard des Capucines. Mga hindi pangkaraniwang katotohanan tungkol sa pagpipinta".

3. Vincent van Gogh. Larawan ni Dr. Ray. 1889

Si Van Gogh sa mga huling taon ng kanyang buhay ay ganap na pinangungunahan ng kulay. Ito ay sa oras na ito na siya ay lumilikha ng kanyang sikat "Mga sunflower". Maging ang kanyang mga larawan ay napakatingkad. Walang exception - "Portrait of Dr. Ray."

Asul na jacket. Berdeng background na may dilaw-pulang pag-ikot. Masyadong kakaiba para sa ika-19 na siglo. Siyempre, hindi pinahahalagahan ni Dr. Ray ang regalo. Kinuha niya ito bilang isang nakakatawang larawan ng isang pasyenteng may sakit sa pag-iisip. Inihagis ko ito sa attic. Pagkatapos ay tinakpan niya ng tuluyan ang butas ng manukan.

Sa katunayan, ang naturang von Van Gogh ay sadyang sumulat. Kulay ang kanyang alegorikal na wika. Ang mga kulot at maliliwanag na kulay ay ang mga damdamin ng pasasalamat na naramdaman ng artista para sa doktor.

Pagkatapos ng lahat, siya ang tumulong kay Van Gogh na makayanan ang mga pag-atake ng sakit sa isip pagkatapos ng sikat na kaganapan na may naputol na tainga. Gusto pa ngang tahiin ng doktor ang earlobe ng artista. Ngunit siya ay dinala sa ospital nang napakatagal (Iniabot ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang patutot na may mga salitang "Maaaring maging kapaki-pakinabang ito sa iyo").

Basahin ang tungkol sa iba pang mga gawa ng master sa artikulo "5 Obra maestra ni Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Mga milokoton at peras. 1895

Inihayag ni Paul Cezanne ang boycott ng photographic na imahe. Katulad ng kanyang mga kasabayan na mga Impresyonista. Kung ang mga impresyonista ay naglalarawan ng isang panandaliang impresyon, na nagpapabaya sa mga detalye. Binago ni Cezanne ang mga detalyeng ito.

Ito ay malinaw na nakikita sa kanyang buhay na peaches and Pears. Tingnan mo ang larawan. Makakakita ka ng maraming pagbaluktot ng katotohanan. Mga paglabag sa mga batas ng pisika. Mga batas ng pananaw.

Ang artista ay naghahatid ng kanyang sariling pananaw sa katotohanan. Siya ay subjective. At tinitingnan natin ang parehong bagay sa araw mula sa ibang anggulo. Kaya lumalabas na ang talahanayan ay ipinapakita mula sa gilid. At ang tabletop ay ipinapakita halos mula sa itaas. Parang nakasandal sa amin.

Tumingin sa pitsel. Hindi magkatugma ang linya ng mesa sa kaliwa at kanan nito. At ang mantel ay tila "dumaloy" sa plato. Ang larawan ay parang palaisipan. Kapag mas matagal kang tumingin, mas maraming pagbaluktot ng katotohanan ang makikita mo.

Napakalapit na mula sa kubismo at primitivism ni Picasso Matisse. Si Cezanne ang pangunahing inspirasyon nila.

5. Edvard Munch. Mga batang babae sa tulay. 1902-1903

Ang pagkakakilanlan ng kumpanya ni Edvard Munch ay naiimpluwensyahan ng Van Gogh. Katulad ni Van Gogh, ipinapahayag niya ang kanyang emosyon sa tulong ng kulay at simpleng linya. Tanging si Van Gogh ang naglalarawan ng kagalakan, higit na galak. Munch - kawalan ng pag-asa, mapanglaw, takot. Parang sa series mga painting na "Scream".

Ang "Girls on the Bridge" ay nilikha pagkatapos ng sikat na "Scream". Magkapareho sila. Tulay, tubig, langit. Ang parehong malawak na alon ng pintura. Hindi tulad ng "Scream", ang larawang ito ay nagdadala ng mga positibong emosyon. Lumalabas na ang artista ay hindi palaging nasa mahigpit na pagkakahawak ng depresyon at kawalan ng pag-asa. Minsan ang pag-asa ay tumagos sa kanila.

Ang larawan ay ipininta sa bayan ng Osgardstran. Sobrang nagustuhan ng kanyang artista. Ngayon nandoon pa rin ang lahat. Kung pupunta ka doon, makikita mo ang parehong tulay at ang parehong puting bahay sa likod ng isang puting bakod.

6. Pablo Picasso. byolin. 1912

Nagawa ni Picasso na magtrabaho sa iba't ibang direksyon sa panahon ng kanyang buhay. Bagama't marami ang nakakakilala sa kanya bilang isang cubist. Ang "Violin" ay isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansing mga gawa ng Cubist.

Ang byolin Picasso ay ganap na "binuwag" sa mga bahagi. Nakikita mo ang isang bahagi mula sa isang anggulo, ang isa naman mula sa isang ganap na naiibang anggulo. Parang pinaglalaruan ka ng artista. Ang iyong gawain ay ilagay sa isip ang iba't ibang bahagi sa isang bagay. Narito ang napakagandang palaisipan.

Sa lalong madaling panahon, ang Picasso, bilang karagdagan sa canvas at oil paints, ay magsisimulang gumamit ng mga piraso ng pahayagan at kahoy. Ito ay magiging isang collage. Ang ebolusyon na ito ay hindi nakakagulat. Sa katunayan, sa ika-20 siglo, sa tulong ng teknolohiya, ito ay napakadaling makita at kahit na magkaroon ng pagpaparami ng anumang gawain. At ang isang gawa lamang na ginawa mula sa mga piraso ng iba't ibang mga materyales ay nagiging kakaiba. Hindi na ganoon kadaling magpalahi.

Tungkol sa isa pang obra maestra ng master, na nakaimbak sa Pushkin, basahin ang artikulo "Girl on the ball" Picasso. Ano ang sinasabi ng larawan?

Kung nais mong bisitahin muli ang Pushkin Museum, naabot ko na ang aking layunin. Kung hindi ka pa nakapunta doon, simulan ang pag-aaral ng kanyang mga obra maestra mula sa artikulo "7 mga kuwadro na gawa ng Pushkin Museum na sulit na makita".

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.