Ginagawa ng artist na ito ang mga selyo sa masalimuot na mga obra maestra

Jordan Scott sa kanyang studio. Larawan ng kagandahang-loob

Kilalanin ang Artwork Archive artist na si Jordan Scott. 

Si Jordan Scott ay nagsimulang mangolekta ng mga selyo noong bata pa, nang putulin ng kanyang ama ang mga gilid ng mga sobre at padalhan siya ng mga lumang selyo.

Gayunpaman, hanggang sa nag-bid siya sa isang misteryosong pakete sa isang pagbebenta ng real estate at nalaman niyang mayroon siyang mahigit sa isang milyong mga selyo na nadama niyang inspirasyon na gamitin ang mga selyo sa kanyang likhang sining.

Orihinal na nilayon ni Jordan na gamitin ang mga selyo bilang isang uri ng texture layer na kanyang ipipintura. Gayunpaman, habang naghihintay na matuyo ang mga selyo bago ilapat ang susunod na layer, natamaan siya ng kagandahan ng piraso sa kasalukuyang anyo nito. Doon niya sinimulang ilatag ang mga selyo sa iba't ibang, halos mapagnilay-nilay na mga pamamaraan at ginamit ang mga selyo bilang pangunahing materyal.

Mawala sa mga pattern ng gawa ni Jordan Scott. 

Alamin kung bakit nahumaling si Jordan sa mga selyo at kung paano humantong ang pagkahumaling na ito sa isang malawak na presensya sa gallery at isang mahabang listahan ng mga kahanga-hangang eksibisyon.

"" Jordan Scott.

Inilalarawan mo ang iyong trabaho bilang meditative. Ano ang sinusubukan mong makamit sa bawat bahagi?

Mayroon akong degree sa pag-aaral sa relihiyon at 35 taong karanasan sa martial arts - Ako ay naging isang panghabambuhay na meditator. Ngayon, full time akong nag-arte. Gustuhin ko man o hindi, marami sa aking mga gawa ay parang mandalas. Ito ay hindi isang layunin na gawa ng sining. Hindi ko sinusubukan na gumawa ng anumang uri ng pahayag. Ito ay subjective. Ito ay dapat na makaapekto sa isang tao sa isang subconscious o panloob na antas, hindi sa isang intelektwal na antas. Iniisip ko ang mga ito bilang isang bagay upang tingnan at pagnilayan.... o hindi bababa sa lumayo sa [laughs].

Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa logistik kapag ginagamit ang materyal na ito bilang isang batayang materyal?

Habang tumatagal ay pahirap ng pahirap.

Kakatapos ko lang ng komisyon para kay Neiman Marcus at bawat gawain ay may halos sampung libong mga selyo, na binubuo ng apat na magkakaibang natatanging "uri". Kinailangan ko ng mahigit 2,500 mga selyo ng parehong isyu at kulay para lang gawin ang pirasong ito. Ang pagkuha ng libu-libong magkakaparehong isyu ay halos parang isang treasure hunt.

Tingnan natin ang studio ni Jordan Scott. Larawan sa kagandahang-loob ni Jordan Scott Art. 

Ang mga natapos na produkto ay halos kapareho sa mga kubrekama. sinasadya ba?

Ang koneksyon sa tela ay ang sagot na "oo" at "hindi". Ang mga tela ay nagbibigay ng inspirasyon sa akin. Palagi akong nagbabasa ng mga magazine tulad ng Restoration Hardware at gumupit ng mga pattern na bahagi ng isang textile spread. Pinasisigla nila ako sa ilang antas. Literal na pinapunta ko ang mga tao sa pagbubukas at nagulat na wala sila sa eksibisyon ng tela.

Ito ay isang double whammy. Nakikita mo ang isang piraso mula sa isang gilid, at pagkatapos ay lumalapit ka, at nagiging malinaw na ito ay libu-libong marka.

 

May natutunan ka bang kawili-wili tungkol sa mga tatak sa pangkalahatan mula sa paggamit ng mga ito?

Ang mga selyo ay may talagang kawili-wiling kasaysayan. Interesado din ako sa tinatawag na "fancy cancellations" - ito ay isang salita mula pa noong nagsisimula pa lang ang post office, at hindi sila masyadong organisado. Mayroong 30-40 taong gulang na mga pagkansela na gawa sa kamay na inukit ng postmaster mula sa mga takip ng bote. Para sa akin, para silang limited edition prints. Palagi ko silang tinatanggal. Minsan ginagamit ko sila sa trabaho ko kasi ang gaganda nila.

Sa mga tuntunin ng pagmamanupaktura, kung nagtatrabaho ka sa 100 taong gulang na mga selyo, makakakuha ka ng isang aral sa kasaysayan. Isinasaad nila ang ating kasaysayan, mga tao, mga imbensyon, mga pagtuklas at mga kaganapan. Maaaring ito ay isang sikat na manunulat na hindi ko pa naririnig, o isang makata, o kahit isang presidente na hindi ko gaanong kilala. May catalog ako at gumagawa ako ng mental note para malaman ko ito mamaya.

Ngayon ay nakakakuha kami ng ilang ideya mula sa isang artist na nasa art business hanggang sa agham. 

"" Jordan Scott.

May daily routine ka ba pagdating sa studio?

Hinati ko ang linggo sa mga tuntunin ng 70/30.

70% ang aktwal na gumagawa ng trabaho, at 30% ang nakakakuha ng mga consumable, nakikipag-usap sa mga gallery, nag-a-update ng Art Archive... lahat ng bagay na nauugnay sa "art backend". Mahalaga sa akin dahil marami akong kakilala na artista na nagsasabing hindi sila masyadong magaling, pero sa tingin nila ay makakalusot sila sa isa o limang porsiyento ng back end.

Na kung saan ito dumating.

Kapag lumitaw ang gallery, magagawa kong . It makes me look good compared sa ibang artista. Karamihan sa mga artista ay hindi organisado at nakakatulong iyon sa akin na maging maayos.

Masasabi kong ito ay higit pa sa isang lingguhang bagay para sa akin. Limang araw sa studio at dalawang araw sa opisina.

Anumang iba pang mga ideya tungkol sa pagganap?

Pagpunta ko sa studio, baliktad. Pagdating ko doon, binuksan ko ang musika, gumawa ng kape at pumasok sa trabaho. Panahon. Hindi ko pinapayagan ang mga pang-administratibong distractions o personal na dahilan.

Hindi ko pinapayagan ang aking sarili sa isang masamang araw ng studio.

Minsan sinasabi ng mga tao kung mayroon kang mga araw na hindi ka inspirado at lagi kong sinasabi na hindi. Kailangan mong pagtagumpayan ang paglaban at pagdududa na ito at gawin mo lang ang trabaho.

Naniniwala ako na ang mga artistang kayang lampasan ito, diyan pumapasok ang inspirasyon - paglusob sa paglaban, hindi ipinagdadasal o umaasa, kundi nagtatrabaho lang. Kung hindi ko ito mahanap, magsisimula akong maglinis o mag-ayos ng mga gamit.

Kung hindi, ang proseso ay napaka-simple: sipain ang iyong asno at umalis.

"" Jordan Scott.

Paano mo nakuha ang iyong unang palabas sa gallery?

Ang lahat ng aking isinumite sa gallery ay ginawa sa makalumang paraan—na may mahusay na presentasyon at komunikasyon, magagandang larawan, at pagpapadala ng mga email. . Ito ay tungkol sa paghahanap ng gallery na tumutugma sa iyong trabaho. Walang kwenta maghanap ng gallery na hindi kasya.

Para sa aking unang pangunahing gallery sa Chicago, nagsumite ako ng mga slide. Bumisita ako ng maraming galleries at exhibition hangga't kaya ko. Gusto kong bisitahin ang gallery. Mayroon akong magandang email na ipinadala ko na mayroong "personal na link". Sa tuwing maglalagay ka ng personal na ugnayan dito, nagdudulot ito ng pagkakaiba.

Tinawagan nila ako pabalik, at sa parehong araw ay nasa gallery ang trabaho.

Ang aking susunod na pangunahing gallery ay dumating sa akin pagkatapos kong makita ang aking gawa sa isang pop-up na eksibisyon. Isa pang halimbawa kung paano hindi mo malalaman kung sino ang papasok, kaya seryosohin ito. Judy Pumasok ang Saslow Gallery at namangha siya [sa aking trabaho]. Humingi siya ng mga sample at ako ay ganap na handa. Humanga siya sa aking sining at nang umalis siya dala ang aking mga sample, humanga rin siya sa akin.

Ang bawat detalye ay natatakpan ng dagta. Larawan sa kagandahang-loob ni Jordan Scott Art.

Mayroon ka na ngayong kahanga-hangang hanay ng mga kahanga-hangang gallery...paano mo mapapanatili ang relasyong iyon?

Mayroon akong talagang mahusay na relasyon sa kanilang lahat sa mga tuntunin ng komunikasyon. Susuriin ko ang karamihan sa mga gallery buwan-buwan. Isang simpleng “Hi, kamusta? Siguro kung may interes." Nang hindi nagtatanong ng anuman, sasabihin ko lang: "Hi, remember me?" Gagawin ko ito kapag nararapat.

Ang pangunahing bagay na maaari mong gawin upang mapanatili ang isang relasyon sa isang gallery ay ang maging propesyonal at maging handa kapag hiningi ang mga presyo o larawan.

Gusto mong tiyakin na hindi mo lang ito ihahatid sa kanila sa loob ng isang araw o higit pa, ngunit ipakita din ito nang propesyonal. Ang pinakamagandang gawin sa alinman sa kanilang mga gallery ay maging propesyonal.

May nakita akong mga tao na nag-post ng mga larawan sa mga gallery kung saan kinukunan nila ang kanilang trabaho na nakasandal sa dingding ngunit hindi ito pinuputol. O ito ay isang malabo na imahe dahil sa mahinang ilaw. Kung hindi mo kayang gawin ito sa iyong sarili, kailangan mo ng ibang tao upang gawin ito.

Ang unang impression ay ang lahat.

Paano mo irerekomenda ang ibang mga artista na ipakita ang kanilang sarili nang propesyonal?

Karamihan sa mga artistang gumagamit ay nagkaroon ng isang sandali kung saan napagtanto nila na sila ay hindi organisado at nangangailangan ng isang bagay upang mapagaan ang mga aspetong ito ng kanilang buhay sa studio.

Ginawa ko ito sa aking sarili ang lumang paraan na may mga file. Magkakaroon ako ng isang listahan, ngunit kailangan kong makita kung nasaan ang lahat sa isang sulyap. Noong nagkaroon ako ng isa o dalawang gallery, ayos lang, ngunit nang magsimula akong lumaki at gumawa ng higit pang mga eksibisyon, naging napakalaki sa pag-iisip at emosyonal na makita kung nasaan ang lahat. Wala talaga akong solusyon para dito.

Sinabi sa akin na ginamit niya ito at iyon lang ang kailangan kong marinig. Ang aking "aha" na sandali ay ang rekomendasyong ito, at dahil ito ang uri ng kapayapaan ng isip na magkakaroon ako sa sandaling ito ay ipinakilala. Para sa akin, ito ay isang bagong antas.

Ito ay talagang nakakaganyak na gamitin dahil maaari mong buksan ang iyong mga lokasyon at makita ang lahat ng mga pulang tuldok. Kapag nagkakaroon ka ng masamang araw, maaari mong buksan ito at makita, "Uy, may nabenta ang gallery na ito ilang linggo na ang nakalipas."

Gusto mo bang makita ang lahat ng iyong mga benta at ipakita ang iyong sarili nang propesyonal sa mga gallery at mamimili?

at panoorin ang lahat ng maliliit na pulang tuldok na lumilitaw.