Egon Schiele. Maraming talento, kaunting oras

Bilang isang bata, maraming iginuhit si Egon Schiele. Pangunahing riles, tren, semaphore. Dahil ito ang tanging atraksyon ng maliit na bayan.

Nakakaawa, ngunit ang mga guhit na ito ni Egon Schiele ay hindi napanatili. Hindi sinang-ayunan ng mga magulang ang libangan ng supling. Bakit i-save ang mga bata, kahit na napakatalented na mga guhit, kung sa hinaharap ang batang lalaki ay magiging isang inhinyero ng tren?

Pamilya

Si Egon ay labis na nakadikit sa kanyang ama, ngunit ang pagkakaibigan ay hindi nagtagumpay sa kanyang ina. Ipininta pa niya ang pagpipinta na "The Dying Mother", bagama't ang ina ay mas buhay noong panahong iyon kaysa sa lahat ng nabubuhay.

Labis na nag-alala ang bata nang si Adolf Egon, ang kanyang ama, ay nagsimulang unti-unting nabaliw at napilitang pumunta sa ospital, kung saan siya ay namatay.

Ang hinaharap na artista ay nagkaroon din ng malapit na relasyon sa kanyang kapatid na babae. Hindi lamang siya nakapag-pose ng ilang oras kasama ang kanyang nakatatandang kapatid, ngunit pinaghihinalaan din sila ng mga mananaliksik ng isang incest na relasyon.

Impluwensya ng ibang artista

Noong 1906, matapos makipag-away sa kanyang pamilya, gayunpaman ay tumahak si Egon sa landas ng sining. Pumasok siya sa Vienna School, at pagkatapos ay inilipat sa Academy of Art. Doon siya nagkikita Gustav Klimt.

Si Klimt, na minsang nagsabi na ang binata ay may "kahit na napakaraming talento", ipinakilala siya sa lipunan ng mga artista ng Viennese, ipinakilala siya sa mga parokyano at binili ang kanyang unang mga pagpipinta.

Ano ang nagustuhan ng master sa isang 17 taong gulang na lalaki? Sapat na tingnan ang kanyang mga unang gawa, halimbawa, "Harbor in Trieste".

Malinaw na linya, matapang na kulay, nerbiyos na paraan. Talagang talented.

Siyempre, marami ang kinukuha ni Schiele mula kay Klimt. Ito ay makikita sa mga unang gawa, bago bumuo ng kanyang sariling istilo. Ito ay sapat na upang ihambing ang "Danae" ng isa at ang pangalawa.

Kaliwa: Egon Schiele. Danae. 1909 Pribadong koleksyon. Kanan: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Museo ng Leopold, Vienna

At sa mga gawa ni Schiele mayroon ding impluwensya ni Oskar Kokoschka, isa pang Austrian expressionist. Ikumpara ang mga ito sa kanilang trabaho.

Kaliwa: Egon Schiele. Mga magkasintahan. 1917 Belvedere Gallery, Vienna. Kanan: Oskar Kokoschka. Nobya ng hangin 1914 Basel Art Gallery

Sa kabila ng pagkakatulad ng mga komposisyon, makabuluhan pa rin ang pagkakaiba. Ang Kokoschka ay higit pa tungkol sa ephemerality at otherworldliness. Si Schiele ay tungkol sa tunay na pagnanasa, desperado at pangit.

"Pornograpo mula sa Vienna"

Iyon ang pangalan ng nobela ni Lewis Crofts, na nakatuon sa artista. Ito ay isinulat pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Minahal ni Schiele ang hubo't hubad at paulit-ulit itong pininturahan ng baliw na kaba.

Tingnan ang mga sumusunod na gawa.

Kaliwa: Nakaupo na Hubad, nakasandal sa kanyang mga siko. 1914 Albertina Museum, Vienna. Kanan: Dancer. 1913 Leopold Museum, Vienna

Sila ba ay aesthetic?

Hindi, sila ay, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi kaakit-akit. Sila ay payat at sobrang pagsasalita. Ngunit tiyak na ang pangit, gaya ng pinaniniwalaan ni Schiele, na gumaganap ng papel ng isang enhancer ng kagandahan at buhay.

Noong 1909, nilagyan ng master ang isang maliit na studio kung saan ang mga mahihirap na batang babae na menor de edad ay pumupunta para magpose para kay Egon.

Ang mga tapat na pagpipinta sa hubad na genre ay naging pangunahing kita ng artista - binili sila ng mga namamahagi ng pornograpiya.

Gayunpaman, ito ay naglaro ng isang malupit na biro sa artist - marami sa artistikong komunidad ang hayagang tumalikod sa artist. Nakita ni Schiele ang tanging hindi napagkukunhang inggit na ito.

Sa pangkalahatan, mahal na mahal ni Schiele ang kanyang sarili. Ang tagapagsalita ay ang sumusunod na sipi mula sa isang liham sa kanyang ina: "Napakasaya mo na ipinanganak mo ako."

Ipininta ng pintor ang marami sa kanyang mga self-portraits, kabilang ang mga napaka-prangka. Nagpapahayag ng pagguhit, mga putol na linya, mga baluktot na tampok. Maraming self-portraits ang may kaunting pagkakahawig sa totoong Schiele.

Self-portrait at larawan mula noong 1913.

Mga nagpapahayag na lungsod ni Schiele

Ang lalaki ang pangunahing modelo ni Egon Schiele. Ngunit nagpinta rin siya ng mga bayan ng probinsiya. Maaari bang maging expressive, emosyonal ang isang bahay? Kaya ni Schiele. Kunin ang hindi bababa sa kanyang trabaho "Sa bahay na may makulay na linen".

Sila ay masayahin, masigla, kahit na sila ay may edad na. At may malakas na personalidad. Oo, ito ay isang paglalarawan ng… mga bahay.

Maaaring magbigay ng karakter si Schiele sa urban landscape. Multi-kulay na linen, bawat tile ng sarili nitong lilim, baluktot na balkonahe.

"Lahat ng nabubuhay ay patay"

Ang tema ng kamatayan ay isa pang leitmotif ng gawa ni Egon Schiele. Ang kagandahan ay lalong lumiliwanag kapag malapit na ang kamatayan.

Ang master ay nag-aalala din tungkol sa kalapitan ng kapanganakan at kamatayan. Upang madama ang drama ng pagkakalapit na ito, nakakuha siya ng pahintulot na bisitahin ang mga gynecological clinic, kung saan sa oras na iyon ang parehong mga bata at babae ay madalas na namatay sa panahon ng panganganak.

Ang pagninilay sa paksang ito ay ang pagpipinta na "Ina at Anak".

Ito ay pinaniniwalaan na ang partikular na gawaing ito ay nagmamarka ng simula ng bagong orihinal na istilo ni Schiele. Napakakaunti ng Klimtovsky ang mananatili sa kanyang mga gawa.

Hindi inaasahang pagtatapos

Ang pinakamahusay na mga gawa ng Schiele ay kinikilala bilang mga pagpipinta kung saan ang modelo ng may-akda ay si Valerie Neusel. Narito ang kanyang sikat na larawan. At isa sa iilan na angkop na panoorin ng mga hindi pa 16.

Ang modelong Egon ay "hiniram" mula kay Klimt. At mabilis siyang naging muse at mistress niya. Ang mga larawan ni Valerie ay matapang, walang kahihiyan at…liriko. Isang hindi inaasahang kumbinasyon.

Ngunit bago ang kanyang pagpapakilos, nakipaghiwalay si Schiele sa kanyang maybahay upang pakasalan ang isang kapitbahay - si Edith Harms.

Nagtrabaho si Valerie sa Red Cross sa desperasyon. Doon siya nagkasakit ng iskarlata na lagnat at namatay noong 1917. 2 taon matapos makipaghiwalay kay Schiele.

Nang malaman ni Egon ang tungkol sa kanyang pagkamatay, pinalitan niya ang pangalan ng painting na "Man and Girl". Dito, inilalarawan sila kasama si Valerie sa oras ng paghihiwalay.

Ang bagong pamagat na "Kamatayan at ang Dalaga" ay mahusay na nagsasalita ng katotohanan na si Schiele ay nadama na nagkasala sa harap ng kanyang dating maybahay.

Ngunit kahit na sa kanyang asawa, si Schiele ay walang oras upang tamasahin ang kaligayahan - siya ay namatay na buntis mula sa isang trangkaso ng Espanya. Nabatid na si Egon, hindi masyadong mapagbigay sa damdamin, ay labis na nalungkot sa pagkawala. Pero hindi magtatagal.

Makalipas lamang ang tatlong araw, ang parehong Kastila ang nagwakas sa kanyang buhay. Siya ay 28 taong gulang lamang.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pininturahan ni Schiele ang pagpipinta na "Pamilya". Dito - siya, ang kanyang asawa at ang kanilang hindi pa isinisilang na anak. Marahil ay nakita niya ang kanilang nalalapit na kamatayan at nakuha niya ang hindi kailanman mangyayari.

Isang kalunos-lunos at hindi napapanahong pagtatapos! Ilang sandali bago ito, namatay si Klimt, at kinuha ni Schiele ang bakanteng upuan ng pinuno ng Viennese avant-garde.

Ang hinaharap ay may malaking pangako. Pero hindi nangyari. Ang isang artista na may "masyadong talento" ay walang sapat na oras...

At sa konklusyon

Palaging nakikilala si Schiele - ito ay mga hindi likas na pose, mga detalye ng anatomikal, isang hysterical na linya. Siya ay walang kahihiyan, ngunit philosophically naiintindihan. Ang kanyang mga karakter ay pangit, ngunit pumukaw ng matingkad na emosyon sa manonood.

Ang lalaki ang naging pangunahing tauhan niya. At trahedya, kamatayan, erotismo ang batayan ng balangkas.

Naramdaman ang impluwensya ni Freud, si Schiele mismo ang naging inspirasyon para sa mga artista tulad nina Francis Bacon at Lucian Freud.

Si Schiele ay nag-iwan ng isang kahanga-hangang bilang ng kanyang mga gawa, na nagpapatunay sa kanyang sariling halimbawa na ang 28 taon ay parehong napakaliit at sobra.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

Pangunahing paglalarawan: Egon Schiele. Self-portrait na may mga bulaklak ng parol. 1912 Leopold Museum, Vienna.