Kailangan Mo ba ng Mamahaling Art Supplies para Gumawa ng Magandang Art?

Lalo na sa simula ng iyong karera sa sining, bawat sentimo ay binibilang.

Maaaring maging mahirap na bigyang-katwiran ang halaga ng mga mamahaling materyales kapag hindi ka sigurado kung saan nanggagaling ang iyong susunod na suweldo, at pinapatakbo mo ang iyong negosyo sa isang mahigpit na badyet.

Gayunpaman, may magandang linya sa pagitan ng pagtitipid ng pera sa mga materyales na may diskwento at pagtitipid ng pagkabigo at oras sa mga materyal na may gradong artist.

Kamakailan ay nagkaroon kami ng pagkakataon na makipag-usap sa ilang mga artista tungkol sa papel na ginagampanan ng mga materyales sa sining, kagamitan at kagamitan sa kanilang tagumpay.  

Narito ang ilan sa mga bagay na aming natutunan:

Kahit na ang pinakadakilang mga materyales sa sining ay hindi kayang bayaran ang hindi magandang pamamaraan.

Ang nangingibabaw na mensahe mula sa bawat artist na nakausap namin ay ang katotohanan na walang kapalit para sa mahusay na pamamaraan. Ang paglalagay ng isang pares ng Air Jordans ay hindi agad gagawing isang NBA star. Kapag nagtatrabaho gamit ang pinakamahusay na kagamitan at materyales, hindi ka makakapagpakita sa Art Basel nang walang kasanayang dalhin ka doon.

“Huwag mag-overcompensate sa equipment. Magsimula sa maliit at piliin kung ano ang gumagana para sa iyo, "sabi ng artist.

Gamitin ang mga tamang produkto para sa gawain.  

Higit sa 50% ng mga tawag sa teknikal na suporta at email na natanggap ng mga kumpanya ng produkto ng sining ay resulta ng pagsisikap ng mga artist na gawin ang kanilang materyal sa paraang hindi sila idinisenyo upang gumanap.  

Ito ang dahilan kung bakit nakakakita ka ng parami nang paraming kumpanya ng produkto na naglalaan ng mga mapagkukunan sa pagtuturo sa mga user.

, isang sikat na brushmaker na nakabase sa UK, ay gumugugol ng malaking bahagi ng 2018 sa paggawa ng mga video sa pagtuturo para sa kanilang pinakamabentang mga linya ng brush. Ang mga video na ito ay nakatuon hindi lamang sa kung paano at saan gagamitin ang produkto, ngunit ang mga tip at trick sa kung paano alagaan ang brush upang mapataas ang buhay nito. Maraming iba pang mga tagagawa at makikita natin ang isang malaking pagsulong sa mga mapagkukunang pang-edukasyon na nauugnay sa produkto sa susunod na ilang taon.

Ang mahuhusay na produkto ng sining ay hindi gagawing isang mahuhusay na artista.

Ngunit, matutulungan ka nilang ma-enjoy ang proseso nang higit pa at makagawa ng mas magandang resulta.

Sinabi ng pintor ng Plein Air, "Kung talagang nag-e-enjoy akong magtrabaho sa isang produkto, ipinapakita ito ng aking mga painting. Kung hindi, at kung nakikipaglaban ako sa produkto, makikita rin iyon”

Bagama't totoo ang kasabihang "practice makes perfect" para sa mga artist sa anumang yugto, ito ay partikular na nauugnay sa mga nagsisimula pa lamang. Sa karamihan ng mga medium, mayroong higit sa isang materyal o tool na kasangkot sa proseso. At, trial and error ang tanging paraan upang matukoy ang kumbinasyong pinakamahusay na gumagana para sa iyo.  

Noong una, naniniwala ako na ang pagkakaiba sa pagitan ng mahusay at mahusay ay matatagpuan sa gear, o sa ilang pamamaraan o pamamaraan na hindi ko alam,” sabi ng pintor. "Ngunit kalaunan ay napagtanto ko na ang oras na ginugol sa pagpipinta at mahabang karanasan ay higit pa sa lahat."​

Sinabi pa ni Kitts na ang tagumpay ay hindi lahat sa gamit at na "sa kalaunan karamihan sa atin ay napagtanto na ang oras at karanasan ay higit pa sa lahat."

Ang mas murang mga materyales sa sining ay hindi kinakailangang makatipid sa iyo ng pera.

Ang murang luad ay maaaring hindi hawakan ang kaplastikan nito o ipakita ang pagkislap ng masigla. Ang mas mahusay na pintura ay may higit na tibay at karaniwang may mas malalim na tint at mas mataas na kalidad na nangangahulugan ng mas kaunting pintura na kailangan para sa parehong resulta.  

At, alam ng sinumang sinubukang gumamit ng murang canvas kung gaano karaming pintura ang masasayang sa pagsisikap na bumuo ng texture.

Bagama't hindi namin inirerekomenda na lumabas ka at bumili ng mga top of the line na materyales, iminumungkahi namin na kapag ginawa mo ang iyong mga desisyon sa pagbili, isasaalang-alang mo ang tunay na halaga ng mga materyales na iyon.

Kung ang produkto ay humahadlang sa iyong kakayahang umunlad, pagdaragdag ng mas maraming oras sa proseso ng paglikha, o pakikipaglaban sa iyo sa daan, may mga gastos na nauugnay sa lahat ng mga bagay na iyon.

Mayroong iba't ibang mga materyales para sa iba't ibang yugto sa iyong karera.

Kapag natututo ka ng bagong kasanayan, gugugol mo ang karamihan ng iyong oras sa pag-uulit. Hindi ka dapat mag-alala tungkol sa pag-aaksaya ng mga mamahaling pintura o materyales habang nabubuo mo ang mga paunang kasanayang ito.

"Napakahalaga ng pagsasanay kapag nagsimula ka," sabi ng pintor at guro. "Talagang dumaan ka sa maraming supply... kaya ang gastos ay nagiging isang salik na kailangang isaalang-alang ng mga artist sa maagang yugto."

Habang sumusulong ka sa iyong craft, gugustuhin mong mag-invest ng kaunti pa sa iyong mga materyales para hindi ka mag-aksaya ng oras sa labis na pagbabayad para sa iyong mga materyales. At, isipin sa mga tuntunin ng kalidad kaysa sa dami. Maaari itong madagdagan nang mabilis kung susubukan mong i-upgrade ang lahat ng iyong mga materyales at tool nang sabay-sabay. Isipin kung anong mga materyales ang magkakaroon ng mas malaking epekto sa iyong kinalabasan (pintura, brush, canvas) at kung ano ang maaari mong hintaying mag-upgrade (mga palette, atbp.).

Sa palagay ng artist, hindi dapat mag-alala ang mga artista tungkol dito sa simula. "Kapag nagsimula silang bumuo ng kasanayan, kailangan nilang magtrabaho sa isang archival surface. Walang magic brush; technique ang nagtutulak sa lahat ng ito."

Sa ilalim na linya? Gusto mong tamasahin ang iyong proseso hangga't ang kinalabasan.

Matuto pa tungkol sa kung ano ang ginagawa ng mga brand sa larangan ng .