Ang "Demon" ni Vrubel: bakit ito isang obra maestra

Noong 2007, pumunta ako sa Vrubel Hall sa unang pagkakataon. Naka-mute ang ilaw. Madilim na pader. Lumapit ka sa "Demonyo" at ... mahulog ka sa kabilang mundo. Isang mundo kung saan nakatira ang mga makapangyarihan at malungkot na nilalang. Isang mundo kung saan ginagawang bato ng purple-red na kalangitan ang mga higanteng bulaklak. At ang espasyo ay parang isang kaleidoscope, at ang tunog ng salamin ay naiisip. 

Isang natatangi, makulay, at kaakit-akit na Demon ang nakaupo sa harap mo. 

Kahit na hindi mo naiintindihan ang pagpipinta, mararamdaman mo ang napakalaking enerhiya ng canvas. 

Paano nagawa ni Mikhail Vrubel (1856-1910) na likhain ang obra maestra na ito? Lahat ito ay tungkol sa muling pagsilang ng Russia, paglaki ng kristal, malalaking mata, at higit pa.

Renaissance ng Russia

Walang paraan na ang "Demonyo" ay naipanganak nang mas maaga. Para sa kanyang hitsura, isang espesyal na kapaligiran ang kailangan. Renaissance ng Russia.

Alalahanin natin kung ano ang nangyari sa mga Italyano noong ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo.

Umunlad si Florence. Ang mga mangangalakal at bangkero ay naghahangad hindi lamang ng pera, kundi pati na rin sa espirituwal na kasiyahan. Ang pinakamahuhusay na makata, pintor at eskultor ay binibigyang gantimpala, kung maaari lamang silang lumikha. 

Sa unang pagkakataon sa maraming siglo, ang mga sekular na tao, hindi ang simbahan, ang naging mga kostumer. At ang isang tao mula sa mataas na lipunan ay hindi nais na makakita ng isang patag, stereotyped na mukha at isang mahigpit na saradong katawan. Gusto niya ng kagandahan. 

Samakatuwid, ang mga Madonna ay naging tao at maganda, na may hubad na mga balikat at pait na ilong.

Ang mga artistang Ruso ay nakaranas ng katulad na bagay noong kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo. Ang bahagi ng intelihente ay nagsimulang mag-alinlangan sa banal na kalikasan ni Kristo. 

May nagsalita nang maingat, na naglalarawan sa Tagapagligtas na naging tao. Kaya, si Kramskoy ay may anak ng Diyos na walang halo, na may haggard na mukha. 

May isang taong naghahanap ng paraan sa pamamagitan ng pagpunta sa mga fairy tale at paganong imahe, tulad ng Vasnetsov. 

Sinundan ni Vrubel ang parehong landas. Kinuha niya ang isang gawa-gawang nilalang, ang Demon, at binigyan ito ng mga katangian ng tao. Tandaan na walang devilry sa anyo ng mga sungay at hooves sa larawan. 

Ang pangalan lang ng canvas ang nagpapaliwanag kung sino ang nasa harapan namin. Tingnan muna natin ang kagandahan. Athletic na katawan sa backdrop ng isang kamangha-manghang tanawin. Bakit hindi ka mag renaissance?

Demonyong pambabae

Espesyal ang Demon Vrubel. At ito ay hindi lamang ang kawalan ng pulang masamang mata at buntot. 

Sa harap natin ay isang Nephilim, isang nahulog na anghel. Siya ay may malaking paglaki, kaya hindi ito magkasya kahit sa frame ng larawan. 

Ang kanyang magkadikit na mga daliri at nakasubsob na balikat ay nagsasalita ng masalimuot na emosyon. Pagod na siyang gumawa ng masama. Hindi niya napapansin ang kagandahan sa paligid niya, dahil walang nakalulugod sa kanya.

Siya ay malakas, ngunit ang lakas na ito ay walang patutunguhan. Ang posisyon ng isang malakas na katawan, na nagyelo sa ilalim ng pamatok ng espirituwal na pagkalito, ay napaka-pangkaraniwan.

Pakitandaan: Ang Demonyo ni Vrubel ay may kakaibang mukha. Malalaki ang mata, mahaba ang buhok, buong labi. Sa kabila ng matipunong katawan, may isang bagay na pambabae ang dumausdos dito. 

Sinabi mismo ni Vrubel na sadyang lumikha siya ng isang androgynous na imahe. Pagkatapos ng lahat, ang parehong lalaki at babae na espiritu ay maaaring madilim. Kaya dapat pagsamahin ng kanyang imahe ang mga katangian ng parehong kasarian.

Demon Kaleidoscope

Nag-alinlangan ang mga kontemporaryo ni Vrubel na ang "Demonyo" ay tumutukoy sa pagpipinta. Kaya ang kanyang gawa ay hindi pangkaraniwang nakasulat.

Bahagyang nagtrabaho ang artist gamit ang isang palette knife (isang metal na spatula upang alisin ang labis na pintura), na inilalapat ang imahe nang praksyonal. Ang ibabaw ay parang kaleidoscope o kristal.

Ang diskarteng ito ay matured kasama ang master sa loob ng mahabang panahon. Naalala ng kanyang kapatid na si Anna na si Vrubel ay interesado sa paglaki ng mga kristal sa gymnasium.

At sa kanyang kabataan, nag-aral siya sa artist na si Pavel Chistyakov. Itinuro niyang hatiin ang espasyo sa mga gilid, naghahanap ng lakas ng tunog. Masigasig na pinagtibay ni Vrubel ang pamamaraang ito, dahil naging maayos ito sa kanyang mga ideya.

Kamangha-manghang kulay na "Demonyo"

Si Vrubel ay isang kakaibang colorist. Marami siyang magagawa. Halimbawa, ang paggamit lamang ng puti at itim upang lumikha ng isang pakiramdam ng kulay dahil sa mga banayad na kulay ng kulay abo.

At kapag naaalala mo ang "Petsa ng Tamara at ng Demonyo", pagkatapos ito ay iguguhit sa iyong imahinasyon sa kulay.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang gayong master ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang kulay, medyo katulad ng Vasnetsovsky. Tandaan ang hindi pangkaraniwang kalangitan sa The Three Princesses? 

Kahit na ang Vrubel ay may tatlong kulay: asul - dilaw - pula, ang mga lilim ay hindi karaniwan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo ang gayong pagpipinta ay hindi naiintindihan. "Demonyo" si Vrubel ay tinawag na bastos, clumsy.

Ngunit sa simula ng ika-XNUMX siglo, sa panahon ng modernidad, si Vrubel ay iniidolo na. Ang ganitong pagka-orihinal ng mga kulay at hugis ay tinatanggap lamang. At ang artista ay naging napakalapit sa publiko. Ngayon siya ay inihambing sa mga "eccentrics" bilang Matisse и Picasso. 

"Demonyo" bilang isang kinahuhumalingan

10 taon pagkatapos ng "Seated Demon", nilikha ni Vrubel ang "Defeated Demon". At nangyari na sa pagtatapos ng gawaing ito, ang artista ay napunta sa isang psychiatric clinic.

Samakatuwid, pinaniniwalaan na natalo ng "Demonyo" si Vrubel, nabaliw sa kanya. 

Sa tingin ko ay hindi. 

Interesado siya sa larawang ito, at ginawa niya ito. Karaniwan para sa isang artista na bumalik sa parehong imahe nang maraming beses. 

Kaya, bumalik si Munch sa "Scream" pagkatapos ng 17 taon. 

Si Claude Monet ay nagpinta ng dose-dosenang mga bersyon ng Rouen Cathedral, at si Rembrandt ay nagpinta ng dose-dosenang mga self-portrait sa buong buhay niya. 

Ang parehong larawan ay tumutulong sa artist na maglagay ng mga magagandang notch sa timeline. Pagkatapos ng ilang taon, mahalaga para sa master na suriin kung ano ang nagbago bilang resulta ng naipon na karanasan.

Kung itatapon natin ang lahat ng mystical, kung gayon ang "Demonyo" ay hindi dapat sisihin sa sakit ni Vrubel. Ang lahat ay mas prosaic. 

Noong unang bahagi ng 90s ng siglo XIX, nagkasakit siya ng syphilis. Pagkatapos ay walang mga antibiotics, at ang causative agent ng sakit - maputlang treponema - ay ginawa ang trabaho nito. 

Sa 10-15 taon pagkatapos ng impeksyon, ang central nervous system ay apektado sa mga pasyente. Pagkairita, pagkawala ng memorya, at pagkatapos ay pagkahibang at guni-guni. Ang optic nerves ay atrophy din. Ang lahat ng ito sa huli ay nangyari kay Vrubel. 

Namatay siya noong 1910. 18 taon pa bago naimbento ang penicillin.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

English na bersyon ng artikulo