"The Arnolfini Couple" ni Jan van Eyck: inilalantad ang mga lihim ng pagpipinta

Ayon sa opisyal na bersyon, ang pagpipinta ni Jan van Eyck (1390-1441) ay naglalarawan sa mangangalakal na Italyano na si Giovanni Arnolfini, na nanirahan sa Bruges. Ang sitwasyon ay nakunan sa kanyang bahay, sa kwarto. Hawak niya sa kamay ang fiancee. Ito ang araw ng kanilang kasal.

Gayunpaman, sa palagay ko ay hindi ito Arnolfini. At hindi ito isang eksena sa kasal. Ngunit higit pa sa na mamaya.

At iminumungkahi ko munang tingnan ang mga detalye ng larawan. Nasa kanila ang lihim na namamalagi, kung bakit ang Arnolfini Couple ang pinaka-natatanging phenomenon sa panahon nito. At kung bakit ang larawang ito ay lubhang yumanig sa imahinasyon ng lahat ng mga kritiko ng sining sa mundo.

Ito ay tungkol sa Arnolfini na sumbrero

Nakatingin ka na ba sa The Arnolfini Couple nang malapitan?

Maliit ang painting na ito. Mahigit kalahating metro ang lapad nito! At sa haba at hanggang isang metro ay hindi humawak. Ngunit ang mga detalye dito ay inilalarawan nang may kahanga-hangang katumpakan.

Mukhang alam na ito ng lahat. Buweno, nagustuhan ng mga manggagawang Dutch ang mga detalye. Narito ang isang chandelier sa lahat ng kaluwalhatian nito, at isang salamin, at tsinelas.

Ngunit isang araw ay pinagmasdan kong mabuti ang sombrero ng lalaki. At nakita ko dito ... malinaw na nakikilala ang mga hilera ng mga thread. Kaya hindi ito solid black. Nakuha ni Jan van Eyck ang pinong texture ng makinis na tela!

Tila kakaiba sa akin at hindi angkop sa mga ideya tungkol sa gawain ng artista.

Isipin mo ang iyong sarili. Narito si Jan van Eyck na nakaupo sa easel. Sa harap niya ay ang mga bagong lumitaw na mag-asawa (bagaman sigurado ako na ikinasal sila ilang taon bago ang paglikha ng larawang ito).

Nagpose sila - gumagana siya. Ngunit paano, sa layo na ilang metro, naisip niya ang texture ng tela upang maihatid ito?

Upang gawin ito, ang sumbrero ay dapat panatilihing malapit sa mga mata! At gayon pa man, ano ang punto ng paglilipat ng lahat nang maingat sa canvas?

Isang paliwanag lang ang nakikita ko para dito. Ang eksenang inilarawan sa itaas ay hindi kailanman nangyari. At least hindi totoong kwarto. At ang mga taong inilalarawan sa larawan ay hindi kailanman nanirahan dito.

Mga lihim ng gawain ni van Eyck at iba pang Netherlanders

Noong 1430s, isang himala ang nangyari sa Netherlandish painting. Kahit na 20-30 taon bago iyon, ang imahe ay ganap na naiiba. Kitang-kita sa atin na ang mga artistang tulad ni Bruderlam ay nagpinta mula sa kanilang imahinasyon.

Ngunit biglang, halos magdamag, isang hindi kapani-paniwalang naturalismo ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa. Para kaming may litrato, hindi drawing!

Sumasang-ayon ako sa bersyon ng artist na si David Hockney (1937) na halos hindi ito dahil sa matinding pagtaas ng kasanayan ng mga artista sa isang bansa, sa Netherlands.

Ang katotohanan ay 150 taon bago iyon, ... ang mga lente ay naimbento! At kinuha sila ng mga artista sa serbisyo.

Ito ay lumabas na sa tulong ng isang salamin at isang lens, maaari kang lumikha ng napaka-naturalistic na mga imahe (Mas marami akong pinag-uusapan tungkol sa teknikal na bahagi ng pamamaraang ito sa artikulong "Jan Vermeer. Ano ang kakaiba ng artista.

Ito ang sikreto ng Arnolfini na sumbrero!

Kapag ang isang bagay ay na-project sa salamin gamit ang isang lens, ang imahe nito ay lilitaw sa harap mismo ng mga mata ng mga artist na may lahat ng mga nuances. 

Gayunpaman, hindi ko sa anumang paraan nababawasan ang husay ni van Eyck!

Ang pagtatrabaho sa paggamit ng mga naturang device ay nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang pasensya at kasanayan. Hindi sa banggitin ang katotohanan na maingat na iniisip ng artist ang komposisyon ng larawan.

Ang mga lente noong panahong iyon ay ginawang maliit. At sa teknikal, hindi maaaring kunin at ilipat ng artist ang lahat sa canvas nang sabay-sabay, sa tulong ng isang lens.

Kinailangan kong i-overlay ang imahe sa mga piraso. Hiwalay ang mukha, palad, kalahati ng chandelier o tsinelas.

Ang paraan ng collage na ito ay lalong nakikita sa isa pang gawa ni van Eyck.

Kita n'yo, may mali sa mga binti ng santo. Mukhang lumaki sila sa maling lugar. Ang imahe ng mga paa ay inilapat nang hiwalay mula sa lahat ng iba pa. At hindi sinasadyang pinaalis sila ng amo.

Well, that time hindi pa sila nag-aaral ng anatomy. Para sa parehong dahilan, ang mga kamay ay madalas na inilalarawan bilang maliit kumpara sa ulo.

Kaya nakikita ko ito sa ganitong paraan. Una, nagtayo si van Eyck ng isang bagay tulad ng isang silid sa pagawaan. Pagkatapos ay iginuhit ko ang mga figure nang hiwalay. At "nakalakip" niya sa kanila ang mga ulo at kamay ng mga customer ng pagpipinta. Pagkatapos ay idinagdag ko ang natitirang mga detalye: tsinelas, dalandan, knobs sa kama at iba pa.

Ang resulta ay isang collage na lumilikha ng ilusyon ng isang tunay na espasyo kasama ng mga naninirahan dito.

Pakitandaan na ang kuwarto ay tila pag-aari ng napakayayamang tao. Ngunit...gaano siya kaliit! At higit sa lahat, wala itong fireplace. Ito ay madaling ipaliwanag sa pamamagitan lamang ng katotohanan na ito ay hindi isang living space! Tanging palamuti.

At iyon ang iba pang nagpapahiwatig na ito ay isang napakahusay, kahanga-hanga, ngunit isang collage pa rin.

Nararamdaman namin sa loob na para sa master ay walang pagkakaiba ang kanyang inilalarawan: tsinelas, chandelier o kamay ng tao. Ang lahat ay pantay na tumpak at maingat.

Ang ilong na may hindi pangkaraniwang butas ng ilong ng isang lalaki ay inilabas na kasing-ingat ng dumi sa kanyang sapatos. Ang lahat ay pantay na mahalaga para sa artist. Oo, dahil nilikha ito sa isang paraan!

Sino ang nagtatago sa pangalang Arnolfini

Ayon sa opisyal na bersyon, ang larawang ito ay naglalarawan ng kasal ni Giovanni Arnolfini. Sa oras na iyon, posible na magpakasal sa bahay, sa harap ng mga saksi.

Ngunit ito ay kilala na si Giovanni Arnolfini ay nagpakasal sa ibang pagkakataon, 10 taon pagkatapos ng paglikha ng larawang ito.

Kung gayon sino ito?

Magsimula tayo sa katotohanan na bago tayo ay hindi seremonya ng kasal! Ang mga taong ito ay may asawa na.

Sa panahon ng kasal, hinawakan ng mag-asawa ang kanilang kanang kamay at nagpalitan ng singsing. Dito ay binigay ng lalaki ang kanyang kaliwang kamay. At wala siyang wedding ring. Ang mga lalaking may asawa ay hindi kinakailangang magsuot ng mga ito sa lahat ng oras.

Isinuot ng babae ang singsing, ngunit sa kanyang kaliwang kamay, na pinahihintulutan. Bilang karagdagan, mayroon siyang hairstyle ng isang babaeng may asawa.

Maaari mo ring makuha ang impresyon na ang babae ay buntis. Sa totoo lang, pasimple niyang hawak ang fold ng damit niya sa tiyan.

Ito ay isang kilos ng isang marangal na ginang. Ito ay ginamit ng mga aristokrata sa loob ng maraming siglo. Makikita natin ito sa isang babaeng Ingles noong ika-XNUMX siglo:

Mahuhulaan lang natin kung sino ang mga taong ito. Posibleng ito mismo ang artista kasama ang kanyang asawang si Margaret. Ang masakit, ang batang babae ay kamukha ng kanyang larawan sa mas mature na edad.

Sa anumang kaso, ang portrait ay natatangi. Ito ang tanging buong larawan ng mga sekular na tao na nakaligtas mula sa mga panahong iyon. Kahit na ito ay isang collage. At pininturahan ng artist ang mga ulo nang hiwalay mula sa mga kamay at mga detalye ng silid.

Dagdag pa, ito ay talagang isang larawan. Kakaiba lang, one of a kind. Dahil ito ay nilikha kahit na bago ang pag-imbento ng mga photoreagent, na naging posible upang lumikha ng dalawang-dimensional na mga kopya ng three-dimensional na katotohanan nang walang manu-manong paglalapat ng pintura.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.