Works Archive Itinatampok na Artist: Sergio Gomez

ANO ANG NAGPAPAGAWA SA IYONG ULO NA MAGGUHIT NG ABSTRACT AT WALANG MUKHA NA MGA FIGURE NA HINDI KAUGNAY NG MGA BAGAY O LUGAR?

Palagi akong interesado sa anyo at pigura ng tao. Ito ay palaging bahagi ng aking trabaho at wika. Ang figure ng silhouette ay maaaring isang presensya na walang pagkakakilanlan. Ang mga numero ay isang abstraction ng pagkakakilanlan. At ang mga numero ay isang unibersal na wika. Sinusubukan kong alisin ang mga elemento ng konteksto ng larawan na maaaring makagambala sa iyo mula sa pigura, gaya ng damit o kapaligiran ng pigura. Inalis ko ito nang buo upang ang mga hugis ay ang tanging pokus ng trabaho. Pagkatapos ay nagdagdag ako ng mga layer, texture at kulay. Gustung-gusto ko ang texture at layering bilang mga elemento na kasama ng figure. Sinimulan kong gawin ito noong 1994 o 1995, ngunit siyempre may mga pagbubukod. Ang ilang mga tema, tulad ng panlipunan at pampulitika na mga tema na aking iniharap, ay dapat magkaroon ng iba pang mga bagay sa konteksto. Iginuhit ko ang bahaging naglalarawan ng imigrasyon at mga bata na naiwan sa hangganan, kaya kailangang may mga visual indicator.

Ang ilan sa aking trabaho, tulad ng Winter Series, ay napaka-abstract. Lumaki ako sa Mexico City kung saan maganda ang panahon sa buong taon. Hindi pa ako nakaranas ng snowstorm. Hindi ako nakaranas ng matinding panahon hanggang sa ako ay 16 nang dumating ako sa US kasama ang aking pamilya. Ang serye ay binasa ko. Napaisip ako tungkol sa panahon ng taglamig at kung gaano ito kalakas sa Chicago. Ito ay 41 Winters dahil ako ay 41 noong nilikha ko ito. Ito ay isang taglamig para sa bawat taon. Ito ay isang abstraction ng taglamig. Ang tanawin ay ganap na nagbabago sa niyebe. Naghalo ako ng mga butil ng kape sa pintura dahil ang kape ay isang inuming panglamig. May init sa kape at ito ay isang napaka-American na inumin. Ang seryeng ito ay salamin ng taglamig, at talagang gusto kong gawin ito.

ANO ANG IYONG STUDIO O CREATIVE PROCESS NA NATATANGI?

Laging kailangan ko ng malaking pader sa aking painting studio. Gusto ko ang puting pader. Bilang karagdagan sa mga supply, gusto kong magkaroon ng sarili kong notebook. Isinuot ko ito sa nakalipas na 18 taon. May mga larawan na gusto ko at tinitingnan ko sila bago ako magsimula ng isang session. Mayroon din akong mga libro. Gusto kong makinig ng musika, ngunit hindi ako nakikinig sa anumang partikular na istilo ng musika. Wala itong kinalaman sa aking sining. Sa halip, kung hindi ko narinig ang isang musikero sa loob ng mahabang panahon at nais na makinig sa kanya muli.

Gumagawa ako ng maraming patak sa aking mga pagpipinta at nagtatrabaho sa mga acrylic. At ginagawa ko ang 95% ng aking trabaho sa papel. Pagkatapos ay idinikit ko ang papel sa canvas. Nagsusumikap ako upang makuha ang perpektong ibabaw upang ang papel at canvas ay maganda at walang kulubot. Karamihan sa aking trabaho ay medyo malaki - mga figurine na kasing laki ng buhay. Nagtitiklop ako ng mga piraso para maglakbay. Ang mga painting ko ay nakakabit sa nakaunat na puting canvas na may mga grommet sa bawat sulok para sa mga pako. Ito ay isang napaka-simpleng paraan ng pabitin at napaka-epektibo. Ginagawa nitong parang bintana o pinto ang pagpipinta na may pigura sa kabilang panig. Ito ay parehong konsepto at praktikal. Ang hangganan ay mabuti at malinis na naghihiwalay sa pigura. Kapag binili ng isang kolektor o indibidwal ang aking gawa, maaari nilang isabit ito tulad ng gagawin nila sa isang gallery. O kung minsan maaari kong i-install ang bahagi sa isang panel ng kahoy.

PAANO MAG-AARI AT DIREKSYON NG SINING NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 MODERN GALLERY NA PINAGBUTI ANG IYONG ART CAREER?

Noon pa man ay pinangarap kong magkaroon ng sarili kong art gallery. Interesado ako sa studio at sa business side ng mundo ng sining. Sampung taon na ang nakalilipas, tinanong ko ang ilang mga kaibigan kung gusto nilang magbukas ng gallery nang magkasama, at nagpasya kaming gawin ito. Nakakita kami ng lugar sa Chicago sa isang 80,000 square foot na gusali na binili nila. Ang dalawang sikat na artista sa mundo ay binili ang gusali upang lumikha ng isang sentro ng sining -. Binuksan namin ang aming gallery sa art center at lumaki nang magkasama. Nagtatrabaho ako sa isang art center bilang isang exhibition director. Pinalitan namin ang aming gallery, dating 33 Contemporary, sa . Nagdaraos kami ng open house tuwing unang Biyernes ng bawat buwan.

Ang pagmamay-ari at pagpapatakbo ng isang gallery ay nakatulong sa akin na maunawaan kung paano gumagana ang mundo ng sining. Naiintindihan ko kung ano ang nasa likod ng mga eksena, kung paano lumapit sa isang gallery at kung paano lumapit sa isang institusyon. Dapat kang magkaroon ng isang entrepreneurial attitude. Huwag maghintay sa iyong studio. Dapat kang lumabas at naroroon. Kailangang naroroon ka kung nasaan ang mga taong gusto mong makatrabaho. Sundin ang kanilang pag-unlad at kilalanin sila. At bigyan ang iyong sarili ng oras upang bumuo ng relasyon na iyon. Maaaring magsimula ito sa pagpapakita ng iyong sarili, pagpapakita sa pambungad, at patuloy na pagpapakita. Patuloy na dumalo at matuto tungkol sa kanilang trabaho. Saka malalaman nila kung sino ka. Ito ay mas mahusay kaysa sa pagpapadala sa isang tao ng isang postcard.

NAGTATAG KA NG ART NXT LEVEL UPANG TUMULONG SA MGA ARTIST NA MAG-DEVELO SA KANILANG KARERA. MAY ALAM KA BA TUNGKOL DITO AT PAANO ITO NAGSIMULA?

Marami na akong karanasan sa mundo ng sining bilang may-ari ng gallery sa loob ng 10 taon at bilang isang artista. Ang aking asawa, si Dr. Janina Gomez, ay may PhD sa Psychology. Noong nakaraang taon lang, nagpasya kaming pagsamahin ang lahat ng aming karanasan at gumawa. Tinutulungan namin ang mga artist na pamahalaan ang kanilang mga artistikong karera pati na rin ang kanilang kalusugan sa isip at kapakanan. Kung ikaw ay malusog at positibo, mas maganda ang pakiramdam mo at mas maraming enerhiya. Gumagawa kami ng mga online na webinar upang magturo ng mga konsepto ng mga artist, tulad ng kung paano lumikha ng isang eksibisyon. Sa ngayon ginagawa namin ang isa sa . Bumubuo kami ng isang komunidad at lumalaki sa buong mundo. Gumagawa din kami ng mga podcast. Binibigyan nila kami ng access sa isang malaking audience sa buong mundo na kung hindi man ay mahirap abutin. Bago iyon, hindi pa ako nakakagawa ng podcast. Kinailangan kong lumabas sa comfort zone ko at matuto ng bago. Ito ang ugali na itinuturo namin sa mga artista na maging goal oriented.

Bawat linggo ay gumagawa kami ng bagong podcast na nagtatampok ng mga tao tulad ng mga artist, direktor ng gallery at mga eksperto sa kalusugan at kagalingan. Mayroon din kaming isang bagay na naisip ng tagapagtatag ng Artwork Archive. Kasama namin ang mga mapagkukunan na sa tingin namin ay dapat malaman ng mga artist. Mahusay din ang mga podcast dahil maaari mong pakinggan ang mga ito habang nagtatrabaho ka sa studio. kasama ang direktor ng gallery at ang artist. May-ari siya ng tindahan sa Chicago at naging mentor ko nang buksan ko ang gallery ko. Mayroon siyang yaman ng kaalaman at nagbibigay ng kamangha-manghang pananaw sa kung paano gumagana ang mga gallery.

ANG IYONG MGA GAWA AY NAGKAISA SA IYO SA BUONG MUNDO AT AY NASA MGA KOLEKSYON NG MUSEUM KASAMA ANG MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. SABIHIN SA AMIN ANG TUNGKOL SA KARANASAN NA ITO AT KUNG PAANO NITO PINAGANDA ANG IYONG KARERA.

Isang maganda at nakakahiyang karanasan ang mapagtanto na kinikilala ng isang institusyon ang iyong trabaho at ginagawang bahagi ng kanilang koleksyon ang isa sa iyong mga piraso. Nakakahiya na makita ang aking trabaho na pinahahalagahan at binabago ang mundo para sa mas mahusay. Gayunpaman, nangangailangan ito ng oras. At kung mangyari ito sa magdamag, hindi ito palaging napapanatiling. Maaaring ito ay isang paakyat na paglalakbay at maaaring malayo pa ang iyong lalakbayin. Ngunit ito ay nagbabayad. Maraming mga pangarap ang nangyayari sa bawat hakbang at sa isang tao sa isang pagkakataon. Tandaan na tumuon sa mga relasyong binuo sa daan, hindi mo alam kung saan sila maaaring humantong.

Mayroon akong malakas na koneksyon sa isang gallery sa Italy at ipinakilala nila ako sa isang buwanang magazine na ipinamahagi sa hilagang Italya. Nagtatampok ito ng mga pagpapaunlad ng museo sa lugar at sa buong mundo. Pinag-uusapan ko kung ano ang nangyayari sa eksena ng sining ng Chicago. Pumupunta ako sa Italy taun-taon at lumalahok sa isang cultural exchange program. At nagho-host kami ng mga Italian artist sa Chicago.

Ang aking mga paglalakbay ay nagdulot ng kamalayan sa kung ano ang nangyayari sa buong mundo. Nagdala sila ng pag-unawa sa mga kultura at kung paano gumagana ang mga tao sa sining sa buong mundo.

Gusto mong simulan ang iyong negosyo sa sining at makakuha ng higit pang payo sa karera sa sining? Mag-subscribe nang libre.