Archive ng mga gawa Itinatampok na artist: Dage

Mga araw ng pagpupulong. Matapos magtrabaho bilang muralist sa halos isang dekada, halos hindi niya sinasadyang natuklasan ang kanyang istilo ng lagda. Ang kanyang sinasadyang pamamaraan ng pagtulo ay nagpapalaya sa kanya mula sa anumang anyo ng kontrol o predictability. Hinahayaan niya ang pintura na mapunta sa paraang magagawa nito, na nagpapalabas ng masiglang enerhiya sa bawat paghampas. Lumilikha ito ng hindi kapani-paniwalang paggalaw at nagbibigay-daan sa trabaho na manginig nang may damdamin. Lumilikha si Dage ng ganitong uri ng buhay sa pamamagitan ng pananatili sa sandaling malaya sa pressure.

Binigyan kami ni Daguet ng ilang mabilis na tip sa kung paano haharapin ang pagiging perpekto, tumuon sa kasalukuyan at kung paano maghanda para sa eksibisyon.

Gusto mo bang makita ang higit pa sa mga gawa ni Dage? Bisitahin siya sa Artwork Archive.

1. PAANO MO NATUTUKOY ANG IYONG NAKATANGI NA TECHNIQUE SA PAGTATALO?

Sa katunayan, ito ay nangyari nang hindi sinasadya. Ako ay isang pintor nang ako ay natisod sa aking drip painting technique. Nabighani ako sa mga linyang nilikha ng pintura habang hinahalo ko ang mga kulay. At naisip ko na kung maaari akong gumawa ng isang guhit na may mga linya ng lapis, marahil maaari akong gumuhit ng isang larawan gamit ang mga linya ng pintura. Sa unang pagkakataon na sinubukan ko ito, alam ko kung ano ang nais kong makamit. Inabot ako ng isang taon ng pananaliksik, ngunit sa wakas ay napako ko ito. Pinintura ko gamit ang isang stick at hinayaang malayang mahulog ang pintura. Ang isang brush o spatula ay magbibigay sa akin ng labis na kontrol at magiging predictable.

2. PAANO MO MAGPAPASYA KUNG MAY PAKSA NG EMOSYON AT ENERHIYA NA GUSTO MO GAMITIN SA IYONG SINING AT BAKIT MO PINALITI ANG IYONG FOCUS MULA SA MGA HALAMAN MAS MUKHA AT HUBO?

Alam kong gusto kong gumuhit ng isang bagay kapag naramdaman ko ito. Kapag naantig ako sa isang larawan, mukha o tingin. Medyo mahirap ipaliwanag. Napaka intuitive nito. Nararamdaman at alam ko lang. Ito ay natural na dumarating sa akin. Sa tingin ko ito ay isang pagnanais na magpahayag ng higit pang mga damdamin. At saan pa, kung hindi sa figure, maaari kang makakuha ng gayong mga emosyon. Ang aking mga figure ay binubuo ng mga linya at nagiging mas abstract habang papalapit sila sa manonood. Nagiging vibration sila ng mga kulay at paggalaw.

4. MAY NATATANGI BA SA IYONG STUDIO O CREATIVE PROCESS?

Wala akong anumang partikular na bagay, ngunit kailangan kong nasa mabuting kalooban upang gumuhit. Kailangan kong tune in dito. Dahil may tumutulo akong pintura, kailangan kong mag-focus. Wala na akong maisip na iba. Kaya pumasok ako sa ilang uri ng meditative state. Kapag nagpinta ako, ako ay lubos na nakatutok at lubusang nalubog sa kasalukuyang sandali. Karaniwan kong binubuksan ang musika, ngunit sa totoo lang, hindi ko masabi kung ano ang tumutugtog. Ito ay mas katulad ng tunog sa background.

5. NAPAKA LIBRE ANG IYONG Estilo, ANO ANG IYONG PAYO PARA SA MGA ARTISTA NA GUMAGAWA NG CREATIVE BLOCK AT PERPEKSYONISMO?

Ang pinakamagandang payo na maibibigay ko sa ibang mga artista ay hamunin ang iyong sarili at lumabas sa iyong comfort zone. Inirerekomenda ko rin ang pagpipinta araw-araw - nagtatrabaho sa isang regular na iskedyul - ngunit walang anumang layunin. Huwag subukang lumikha ng isang bagay na mahusay. Magsaya ka lang. Kapag naka-off ang pressure na ito, kadalasang nangyayari ang magic.

6. ILANG PERSONAL AT MAJOR ART EXHIBITIONS KA NA NAPUNAHAN, PAANO KA NAGHAHANDA AT ANONG PAYO ANG MAIBIGAY MO SA IBANG ARTISTA?

Gawin ang iyong araling-bahay bago ka pumunta sa eksibisyon at tingnan ang iba pang mga artist sa listahan ng mga exhibitors. Tiyaking suriin mo ang presyo ng kanilang trabaho. Kung ang iyong sining ay mas mahal, hindi ka nababagay sa eksibisyong ito. Kung di hamak na mas mura ang sining mo, hindi ka rin kasya doon. Dapat nasa pagitan ka.

Gustong bumuo ng art business na gusto mo at makakuha ng higit pang payo sa art career? Mag-subscribe nang libre.