Art Archive Itinatampok na Artist: Teresa Haag

Kilalanin ang artist mula sa Art Archive . Kapag tiningnan mo ang gawa ni Teresa, makikita mo ang mga cityscape na puno ng pagmamadali ng buhay urban - ang mga imahe ay tila umaalingawngaw sa daldalan. Ngunit, tingnan mong mabuti. Makakakita ka ng teksto na nagpapakita sa pamamagitan ng mga kulay na bloke, na parang ang mga larawan mismo ay may sasabihin.

Natisod si Teresa sa pagpipinta sa dyaryo nang maubusan siya ng mga sariwang canvases, isang karanasan na nagmarka ng pagbabago sa kanyang artistikong karera. Ang mga menu, pahayagan at mga pahina ng libro ay naging mga paraan upang punan ang kanyang mga "portraits" sa lungsod ng buhay at tunog.

Mabilis na lumaki ang chatter tungkol sa mga gawa mismo ni Teresa. Magbasa pa para malaman kung paano nakatulong ang presensya ni Teresa sa mga panlabas na eksibisyon sa kanyang pagbibigay ng representasyon para sa gallery at mga kliyente, at kung paano niya binabalanse ang bahagi ng negosyo ng trabaho ng artist sa kanyang tagumpay sa mga reproduksyon.

Gustong makakita pa ng mga gawa ni Teresa Haag? Bisitahin siya.

Ngayon tingnan ang proseso ng paglikha ng isa sa aming mahuhusay na artista.

1. SA MGA BUILDING AT FACILITIES, HINDI TAO. KAILAN KA NAGSIMULA SA PAGGUHIT NG URBAN LANDSCAPES AT ANO ANG IYONG NAAakit sa mga ito?

Ang mga gusali sa aking mga gawa ay aking mga tao. Binibigyan ko sila ng mga personalidad at pinupuno sila ng mga kwento. Sa palagay ko ginagawa ko ito dahil kapag gumuhit ka ng isang tao, nakakagambala ito sa kung ano ang nangyayari sa background. Ang mga taong tumitingin sa piraso ay nakatuon sa mukha o kung ano ang suot ng paksa. Gusto kong maramdaman ng manonood ang buong kwento.  

Mas gusto ko rin ang pakiramdam ng mga lungsod. Gustung-gusto ko ang buong kapaligiran at ang daldalan. Gusto ko ang hustle and bustle ng siyudad. Sa natatandaan ko, gumuguhit ako ng mga lungsod. Lumaki ako sa Rochester, New York, at tinatanaw ng aking mga bintana ng kwarto ang mga tsimenea, mga dingding na walang bintana, at mga tsimenea ng Kodak Park. Ang larawang ito ay nanatili sa akin.

2. GUMAGAMIT KA NG NATATANGING Estilo ng Pagguhit AT GUMUHIT SA BOARD AT KAHIT SA MGA PAGES NG LIBRO. SABIHIN MO KAMI. PAANO ITO NAGSIMULA?

Sa isang nakaraang buhay, ako ay isang sales representative para sa isang medikal na kumpanya at madalas na naglalakbay. Sa isang paglalakbay sa San Francisco, kumuha ako ng larawan ng Powell Street na may burol na puno ng mga cable car at hindi ako makapaghintay na iguhit ito. Pag-uwi ko sa bahay at na-upload ang imahe, napagtanto ko na wala akong mga blangko na canvases - sa sandaling iyon ay nagpinta ako para sa aking sarili lamang. Nagpasya akong idikit ang ilang pahayagan sa lumang canvas upang lumikha ng bagong ibabaw.

Nang magsimula akong magpinta sa diyaryo, agad itong kumonekta sa ibabaw. Nagustuhan ko ang texture at paggalaw ng brush, pati na rin ang elemento ng mga paghahanap sa ilalim ng pintura. Ito ang sandaling natagpuan ko ang aking boses bilang isang artista at naging isang tiyak na sandali sa aking artistikong karera.

Ang pagpinta sa newsprint ay napunta mula sa kasiyahan hanggang sa nararamdaman hanggang sa kilig na pinupuno ng tunog ang mga piraso. Naririnig ko ang mga kuwento ng mga tao, naririnig ko ang mga lungsod na nag-uusap - iyon ang ideya ng satsat. Simula sa kaguluhan at paglikha ng kaayusan dito kapag nagpinta ako ay napakaganda.

3. PAANO MO MALAMAN NA TAPOS NA ANG PAGPIPINTA?  

Kilala ako sa mga overworking na piraso. Sa tingin ko tapos na ako, umatras ako at pagkatapos ay bumalik at magdagdag. Pagkatapos ay nais kong magkaroon ako ng "button ng kanselahin" upang i-uninstall ang mga bagong karagdagan.

I think it's about realizing that the piece is complete, that's the feeling I have inside. Ngayon ay iniligpit ko ang piraso, naglagay ng iba sa easel, at naninirahan dito. Maaari akong makahanap ng isang bagay upang mahawakan, ngunit hindi ako naglalagay ng malalaking pintura sa ngayon. Minsan may ilang bahagi na ganap kong inuulit, ngunit bihira itong mangyari ngayon. Sinusubukan kong igalang ang nararamdaman, hindi labanan ito.

Gumagawa ako ng maraming transparent na mga bloke ng kulay upang ipakita sa pamamagitan ng teksto ng pahayagan, at sa una ay pininturahan ko ang napakaraming teksto. Sa paglipas ng panahon, naging mas kumpiyansa ako, iniwan itong bukas. Mayroong isang piraso na tinatawag na "Disrepair" na may bahagyang kulay ng kulay abo sa isang bahagi na napagpasyahan kong iwanan nang mag-isa. Natutuwa akong nagawa ko ito, ito ang pinakamagandang bahagi ng piraso.

4. MAY PABORITO KA BA NA BAHAGI? NA-SAVE MO BA O SA IBA? BAKIT ITO ANG IYONG PABORITO?

Mayroon akong paboritong piraso. Ito ay bahagi ng Powell Street sa San Francisco. Ito ang pinakaunang trabaho kung saan ginamit ko ang pamamaraan ng pahayagan. Nakatambay pa rin ito sa aking bahay. Ito ang sandaling napagtanto ko kung sino ako bilang isang artista.

Matuto ng mga diskarte sa negosyo ng sining mula kay Teresa.

5. PAANO MO HANAPIN ANG PANAHON SA PAGITAN NG SINING AT NEGOSYO AT SALES?

Bilang mga artista, dapat tayong maging mga negosyante bilang tayo ay mga artista. Bago ituloy ang sining, nagtrabaho ako sa sales sa loob ng sampung taon at nakakuha ng degree sa marketing. Ang aking karanasan ay nagbigay sa akin ng isang kalamangan sa mga artista na hindi kailanman nagkaroon ng karera at dumiretso mula sa paaralan ng sining.

Kailangan kong maglaan ng parehong dami ng oras sa magkabilang panig ng aking negosyo. Masaya ang marketing, ngunit ayaw kong mag-update ng aking mga libro. Inilalaan ko ang ika-10 ng buwan para sa mga gastos sa pagbebenta at pagkakasundo sa aking kalendaryo. Kung hindi mo gagawin, ito ay sumipsip ng pagkamalikhain mula sa iyo dahil patuloy mong iniisip ito.

Kailangan mo ring lumabas ng iyong studio at makipagkilala sa mga tao. Gustung-gusto kong gumawa ng mga palabas sa sining sa tag-araw sa labas dahil ito ay isang magandang oras upang makilala ang mga bagong tao at talagang magsanay sa pag-angkop sa mensahe at pahayag ng iyong artist. Malalaman mo kung ano ang gumagana at kung ano ang hindi.

ginagawang napakadaling subaybayan ang lahat ng mga benta at mga taong nakikilala mo at kung saan mo sila nakilala. Maaari akong umuwi mula sa palabas at mag-attach ng mga contact sa partikular na palabas na iyon. Ang pag-alam kung saan ko nakilala ang bawat contact ay ginagawang mas madaling sundin. Gustung-gusto ko ang tampok na ito.

Mahalagang magkaroon ng sistema. Kapag natapos ko ang isang piraso, kumukuha ako ng litrato, nagpo-post ng impormasyon tungkol sa piraso sa Art Archive, nagpo-post ng bagong piraso sa aking website, at nagpo-post ito sa aking mailing list at social media. Alam ko ang bawat hakbang na kailangan kong gawin pagkatapos ng pagpipinta na ginagawang mas makinis ang panig ng negosyo.

Isa pa, ang pinakamasama ay kapag nagbenta ka ng painting at hindi mo ito naidokumento ng maayos, dahil kung gusto mong gumawa ng reproduction o retrospective, wala kang tamang mga imahe.

6. NAGBEBENTA KA NG LIMITED EDITION PRINT SA IYONG . MAGANDANG ISTRATEHIYA BA ITO PARA SA IYO SA PAGBUO NG MGA FANS NG IYONG MGA ORIHINAL NA GAWA? PAANO ITO NAkatulong sa iyong mga benta?

Noong una nag-alangan akong gumawa ng mga reproductions. Ngunit nang magsimulang tumaas ang presyo ng aking mga orihinal, natanto ko na kailangan ko ng isang bagay na maiuuwi ng mga tao sa mas maliit na badyet. Ang tanong ay, "Nilalamon ko ba ang merkado para sa mga orihinal?"

"Ang mga numero sa pagtatapos ng taon ay nakumpirma na ang mga kopya ay sulit." - Teresa Haag

Nalaman ko na ang mga taong bumibili ng mga orihinal ay iba sa mga bumibili ng mga print. Gayunpaman, ang pag-matting at pagsubaybay sa iba't ibang mga release ay nangangailangan ng oras. Ako ay kukuha ng isang katulong upang tulungan ako sa mga gawaing ito. Kinumpirma ng mga numero sa pagtatapos ng taon na sulit ang mga kopya.

7. ANUMANG PAYO PARA SA IBA PANG PROFESSIONAL NA ARTISTA SA PAG-APPLY AT PAGTATRABAHO SA MGA GALLERY?

Dapat mong makuha ang iyong trabaho doon. Ito ay tungkol sa kung sino ang kilala mo. Noong una kong sinimulan ang pagpapakita ng aking gawa, nagdaos ako ng maraming mga eksibisyon hangga't maaari: mga panlabas na eksibisyon ng sining, mga eksibisyon ng panloob na grupo, pangangalap ng pondo sa mga lokal na eksibisyon sa mataas na paaralan, at iba pa. Sa pamamagitan ng mga channel na ito, nakilala ako sa mga taong nagkonekta sa akin sa mga gallery.  

"Kung ang mga gallery ay kailangang gumawa ng totoong trabaho upang patunayan ang iyong trabaho, mapupunta ka sa ilalim ng tambak." -Teresa Haag

Dapat mong gawin ang iyong takdang-aralin at hindi lamang isumite ang iyong trabaho sa mga gallery. Kilalanin sila at alamin kung ikaw ang nararapat para sa kanila o hindi. Una siguraduhin na ikaw ay nagsasalita at sundin ang kanilang mga patakaran. Kung kailangan nilang gumawa ng totoong trabaho upang suriin ang iyong trabaho, mapupunta ka sa ilalim ng tambak.

Maging pare-pareho sa iyong mga larawan! Nararamdaman ng ilang artist na maganda ang pagpapakita ng range, ngunit mas mainam na magpakita ng pare-pareho at magkakaugnay na gawa. Tiyaking katulad ito sa parehong serye. Gusto mong sabihin ng mga tao na lahat ng ito ay pag-aari ng isa't isa.

Gusto mo bang makita nang personal ang gawa ni Teresa? Tingnan mo siya.