Art Archive Itinatampok na Artist: Randy L. Purcell

Kilalanin si Randy L. Purcell. Orihinal na mula sa isang maliit na bayan sa Kentucky, nagtrabaho siya sa maraming lugar: isang tagabuo, isang marino sa hila, at tingian.-kahit uranium enrichment. Sa edad na 37, nagpasya siyang ituloy ang kanyang hilig at bumalik sa paaralan upang makakuha ng Bachelor of Arts degree mula sa Middle Tennessee State University (MTSU).

Ngayon ay naghahanda si Randy para sa solong eksibisyon ng Setyembre na "Flying Planes" sa Nashville International Airport at pinagsasama ang mga order mula sa ilang mga gallery. Nakipag-usap kami sa kanya tungkol sa kanyang kakaibang diskarte sa mga encaustics at kung paano siya nakahanap ng tagumpay sa paggawa sa labas ng tradisyonal na eksena ng sining.

Gusto mo bang makita ang higit pa sa mga gawa ni Randy? Bisitahin ito sa Artwork Archive!

KAILAN KA UNANG NAGING INTERESADO SA ENCAUSTIC PAINTING AT PAANO MO ITO GINAWA?

Nag-aral ako sa MTSU. Nag-aral ako sa kolehiyo upang magdisenyo at magtayo ng sarili kong kasangkapan, ngunit dahil walang espesyal na degree para doon, kumuha ako ng mga klase sa pagpipinta at eskultura. Minsan, sa isang klase ng pagpipinta, naglalaro kami ng encaustic technique.

Sa oras na iyon ay gumagawa ako ng maraming bagay mula sa kahoy na kamalig. Binigyan kami ng isang proyekto kung saan kailangan naming gawin ang isang bagay ng 50 beses. Kaya nag-ukit ako ng 50 maliit na barn figure mula sa granary wood, nilagyan ng wax ang mga ito, at naglipat ng mga larawan ng mga bulaklak, kabayo, at iba pang bagay na nauugnay sa bukid mula sa mga magasin. May isang bagay tungkol sa pagsasalin ng tinta na nakakuha ng aking pansin.

Sa paglipas ng panahon, nagbago ang aking proseso. Karaniwan, ang mga encaustic artist ay gumagamit ng mga layer ng pigmented wax, decal, collage, at iba pang mixed media, at nagpinta habang mainit ang wax. Gumawa ako ng isang hakbang (o diskarte), ang paglipat, at ginawa ko itong negosyo ko. Ang waks ay natunaw at inilapat sa panel. Matapos itong lumamig, pinapakinis ko ang wax at pagkatapos ay inililipat ang kulay mula sa mga pahina ng recycled magazine. Ang beeswax ay isang binder lamang na nag-aayos ng tinta sa plywood panel.

Ang bawat piraso ay natatangi dahil napakaraming variable. Bumili ako ng 10 libra ng wax sa isang pagkakataon at ang kulay ng wax ay nag-iiba mula sa mapusyaw na dilaw hanggang mapusyaw na kayumanggi hanggang sa madilim na kayumanggi. Maaari rin itong makaapekto sa kulay ng tinta. Sinubukan kong maghanap ng iba pang mga artist gamit ang prosesong ito, ngunit wala akong mahanap. Kaya gumawa ako ng video upang ibahagi ang aking proseso online, umaasa na makakuha ng ilang feedback.

MARAMI SA IYONG MGA PINTA ANG NAGPAPAKITA NG MGA FARM AT RURAL NA MGA IMAHEN: MGA KABAYO, kamalig, BAKA AT BULAKLAK. MALAPIT BA SA BAHAY MO ANG MGA BAGAY NA ITO?

Tinatanong ko rin ang aking sarili sa lahat ng oras. Sa tingin ko ito ay may kinalaman sa nostalgia para sa isang bagay. Nagustuhan kong manirahan sa kanayunan. Lumaki ako sa Paducah, Kentucky, ilang oras lang ang layo, at nang maglaon ay lumipat sa Nashville. Ang pamilya ng aking asawa ay may sakahan sa East Tennessee na madalas naming bisitahin at umaasa na makalipat doon balang araw.

Lahat ng iginuhit ko ay konektado sa isang bagay sa aking buhay, isang bagay sa paligid ko. Madalas akong may dalang camera at palagi akong humihinto para kumuha ng litrato. Mayroon na akong 30,000 larawan na maaaring maging espesyal o hindi isang araw. Bumaling ako sa kanila kung kailangan ko ng inspirasyon para sa susunod kong gustong gawin.

SABIHIN SA AMIN ANG TUNGKOL SA IYONG PROSESO NG PAGLILINANG O STUDIO. ANO ANG NAG-MOTIVATE SA IYO NA LUMIKHA?  

Kailangan kong maghanda bago ako magsimulang magtrabaho sa studio. Hindi ako basta-basta makakapag-log in at makapagtrabaho. Lalapit muna ako at mag-aayos at sisiguraduhin kong nasa kanilang mga lugar. Ito ay nagpapagaan sa aking pakiramdam. Pagkatapos ay inilunsad ko ang aking musika, na maaaring maging anumang bagay mula sa heavy metal hanggang jazz. Minsan inaabot ako ng 30 minuto hanggang isang oras para ayusin ang lahat.

Sa aking studio, mas gusto kong panatilihin ang huling pares ng mga painting sa malapit (kung maaari). Sa bawat pagpipinta ko, sinusubukan kong lumayo ng kaunti. Kaya siguro sinusubukan ko ang isang bagong kumbinasyon ng mga kulay o mga texture. Ang pagkakita sa aking mga kamakailang painting na magkatabi ay isang magandang paraan ng feedback sa kung ano ang gumana nang maayos at kung ano ang gusto kong subukan sa ibang pagkakataon sa susunod na pagkakataon.

MAY ADVICE KA BA PARA SA IBANG PROFESSIONAL ARTISTS?

Regular akong pumunta sa mga art walk at lumalahok sa mga art event. Ngunit ang pakikipag-usap sa mga tao sa labas ng eksena ng sining at pakikilahok sa lokal na komunidad ay nakatulong ng malaki sa akin. Aktibo ako sa ilang grupo ng komunidad, ang Donelson-Hermitage evening exchange club at isang business group na tinatawag na Leadership Donelson-Hermitage.

Dahil dito, may kilala akong mga taong hindi karaniwang nangongolekta ng sining, ngunit nakakabili ng aking gawa dahil kilala nila ako at gustong suportahan ako. Bilang karagdagan, nabigyan ako ng pagkakataong magpinta ng mural na pinamagatang "In Concert" sa dingding ng Johnson's Furniture sa Donelson. Nakaisip ako ng isang komposisyon at iginuhit ang aking guhit sa dingding sa isang grid. Nagkaroon kami ng humigit-kumulang 200 miyembro ng komunidad na nagkukulay sa bahagi ng grid. Kasama sa mga dumalo ang lahat mula sa mga artista, guro hanggang sa mga may-ari ng negosyo. Ito ay isang malaking tulong sa pag-unawa sa akin bilang isang artista.

Ang lahat ng koneksyon at pagkakataong ito ay humantong sa akin na magkaroon ng isang eksibisyon sa Nashville International Airport noong Setyembre na tinatawag na Flying Solos. Magkakaroon ako ng tatlong malalaking pader kung saan ko isasabit ang aking gawa. Ito ay magdadala sa akin ng tonelada ng pagkakalantad. Ito ang susunod na malaking pagbabago sa aking karera sa sining.

Ang payo ko ay madala sa maraming bagay. Huwag masyadong tumutok sa studio para makalimutan ng mga tao na mayroon ka!

ANO ANG KARANIWANG PAGKAKAMALI TUNGKOL SA PROFESSIONAL ARTIST?

Ang mga naghahangad na artista ay madalas na hindi napagtanto kung ano ang isang trabaho na kinakatawan ng isang gallery. Trabaho ito. Ginagawa namin ang gusto namin, ngunit ito ay trabaho pa rin na may responsibilidad. Ang aking gawa ay kasalukuyang itinatampok sa isang gallery sa lugar ng Louisville na tinatawag na Copper Moon Gallery. Ito ay isang karangalan. Ngunit sa sandaling pumasok ka, dapat kang makipagsabayan sa imbentaryo. Hindi ako maaaring magpadala ng ilang mga larawan at magpatuloy sa susunod na proyekto. Kailangan nila ng isang bagong trabaho sa isang regular na batayan.

Ang ilang mga gallery ay humihiling ng mga painting na sa tingin nila ay pinakaangkop sa kanilang mga kliyente. Depende ito sa uri ng gallery kung nasaan ka. Kung lumikha ako ng isang bagay na sa tingin ko ay cool, ito ay karaniwang pareho. Ngunit pagkatapos ay gugustuhin ng gallery ang higit pang ganitong uri dahil gusto ito ng kanilang mga kliyente. Hindi isang perpektong sitwasyon, ngunit kung minsan kailangan mong isakripisyo ang isang bagay.

Sa itaas ng lahat ng mga responsibilidad sa paglikha ng sining, dapat ka ring maghanap ng iba pang mga pagkakataon upang ipakita ang iyong gawa, i-update ang pahayag ng artist at talambuhay, at ang listahan ay nagpapatuloy at patuloy. Ang pagiging artista ay madali. Ngunit hindi pa ako nagsumikap ng ganito sa aking buhay!

Gusto mo bang maging maayos ang iyong negosyo sa sining tulad ng kay Randy? para sa isang 30-araw na libreng pagsubok ng Artwork Archive.