Art Archive Itinatampok na Artist: Lawrence W. Lee

Kilalanin ang artist mula sa art archive. Isang tunay na orihinal, na kilala sa kanyang natatanging shamanistic na imahe, si Lawrence ay nagpinta para sa mga tagahanga ng Southwestern na sining sa kanyang studio sa Arizona. Ang malakas at agad na nakikilalang tatak nito ay hindi sinasadya. Ang matalinong negosyanteng ito ay nauunawaan ang kanyang madla at pumupunta upang matugunan ang kanilang mga panlasa. Sinasalamin ng gawa ni Lawrence ang mga kulay at tema ng American Southwest sa lahat ng mystique at magic nito. Ang matalino, madiskarteng diskarte na ito sa sining ay nagbigay-daan kay Lawrence na kumita lamang bilang isang artista mula noong 1979, na nagbebenta ng milyun-milyong dolyar na halaga ng mga painting.

Isang walang katapusang pinagmumulan ng napakahalagang payo sa karera sa sining, ibinahagi ni Lawrence kung paano niya nilikha ang sining na gusto ng mga mamimili, ito man ay sa pamamagitan ng maingat na pagsasaliksik sa base ng kanyang kliyente o pagbabago ng kanyang istilo habang nagbabago ang merkado.

Gustong makakita pa ng mga gawa ni Lawrence W. Lee? Bisitahin ito.

1. LARAWAN NG MGA SHAMAN AT LARAWAN NG SOUTHWEST NG AMERICA SA IYONG MGA GAWA. SAAN KA NAKUHA NG INSPIRASYON AT PAANO NAKAKAapekto sa ISTILO MO ANG MGA LUGAR NA TIRAHAN MO?

Nabuhay ako halos buong buhay ko sa Tucson, Arizona. Lumipat ako dito noong ako ay 10 taong gulang at nag-aral ng kolehiyo sa Northern Arizona University. Doon ko nalaman ang kaunti tungkol sa kultura ng Navajo at Hopi. Noong ako ay graduate student, ang kasama ko ay isang Hopi na ipinanganak sa Second Mesa at may asawa at anak pa. Paminsan-minsan, siya at ako ay sumakay sa kanyang lumang pickup truck at dumaan sa kapatagan ng Northern Arizona sa maulap na madaling-araw ng umaga sa mga pinakakaakit-akit na lugar. Ang kanyang asawa ay mabait na nagbahagi sa akin ng mga kuwento mula sa tradisyon ng Hopi, tulad ng kuwento ng Babaeng Gagamba na nagturo sa mga tao kung paano maghabi. Hindi ko alam kung ito ba ang direktang dahilan ng aking ginagawa, ngunit hinding-hindi ko makakalimutan ang pakiramdam na dumaan sa akin habang binabaybay namin ang mga kahabaan ng kalsadang ito na may mga lilang mesa sa di kalayuan, tulad ng unang ginto. kulay ng araw. nagsimulang salakayin ang aming paligid. Ang imahe ay napakalakas na ito ay nanatili sa akin sa loob ng mga dekada.

Noong una kong sinimulan ang pagpapakita ng aking sining, gumuhit ako ng mga larawan ng mga tao. Akala ko ay gumagawa ako ng magagandang bagay, ngunit sinabi ng mga tao sa mga palabas sa sining, "Bakit ko gugustuhin ang isang taong hindi ko kilala na nakabitin sa aking dingding?" Sa dami ng pinagtatalunan ko, hindi ko lang naibenta ang painting. Naaalala ko - sa paglipas ng mga dekada - na ako ay nasa aking sala na nananaghoy sa malungkot na kalagayang ito at tumitingin sa profile picture ng isang babae na nakuha ko mula sa isang gallery. Ako ay nasa timog-kanluran, kaya nagpasya akong magdagdag ng kaunting timog-kanluran sa larawan. Inilagay ko ang panulat sa buhok niya at kinuha ang painting pabalik sa gallery. Nabenta sa isang linggo. Ang aral mula sa pangyayaring ito ay malinaw na - sa sandaling nagdagdag ako ng isang bagay tulad ng American Indians - ang larawan ay naging kanais-nais. Napagtanto ko na ang mga taong pumupunta sa Tucson, bumibisita man o nakatira, ay may malaking kinalaman sa kultura ng American Indian. Kailangan kong gumawa ng desisyon ngayon na nalaman ko na maaari kong gawing bahagi ng isang romantikong kultura ang hindi gustong pagpipinta na maiuuwi ng mga tao. Kinailangan kong tanggapin kung gusto kong sundin ang landas na ito o hindi, at napagpasyahan kong sulit ito. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga balahibo, kuwintas, at kuwintas ng buto, maaari akong gumuhit ng mga larawan ng mga taong gusto kong iguhit, at tila isang maliit na halaga ang babayaran. Pinahusay ng kagamitan ang mga figure na ginawa ko at naging mahalagang bahagi ng aking pag-iisip tungkol sa mga figure na iyon, at hindi lamang isang paraan ng pagtaas ng venality. Kumikita na ako mula noong 1979 at nakapagbenta ng milyun-milyong dolyar na halaga ng mga painting.

2. KARAMIHAN NG IYONG TRABAHO AY BLUR SA PAGITAN NG REALISMO AT ABSTRAKSYON. BAKIT MO HINAHALO ANG MGA ELEMENTO AT PAANO MO NATUTUWA ANG IBANG ESTILO MO?

Nag-college ako noong 1960s, at noong 1960s, kung naghahanda ka para sa Bachelor of Fine Arts degree, inaasahang gagawa ka ng abstract o non-objective work. Ang makasagisag na gawain ay itinuturing na antiquarian, hindi ito sapat na moderno. Ang lahat ng kailangang sabihin tungkol sa pigura ng tao ay nasabi na at hindi na mahalaga. Ako ay gumuhit mula sa buhay tulad ng iba, ngunit hindi gumawa ng anumang makabuluhang makasagisag na gawain dahil ako ay tatawanan sa klase at hindi makakuha ng aking degree. Ngunit kaagad pagkatapos ng graduation, nakatanggap ako ng komisyon mula sa punong librarian ng Northern Arizona University na gumawa ng anim na painting para sa isang bagong library na ginagawa. Katatapos ko lang ng Bachelor of Arts at hindi ko na kailangang mag-alala na pasayahin ang propesor, kaya nagpasya akong gumawa ng matalinghagang mga imahe nang maluwag batay sa Kubla Khan na tula ni Coleridge.

Iyon ang simula, at sa palagay ko palagi akong may likas na kakaiba. Sa paglipas ng mga taon, ang mga numero ay nagkaroon ng kanilang sariling buhay. Sa istruktura, sila ay naging mga anatomikal na imposibleng pigura, na tinatawag kong halos tao. Kamakailan ay nagkaroon ako ng pagkakataon na tingnan ang ilan sa mga bagay na ginawa ko sa kolehiyo at ilang sandali pagkatapos ng graduation. Natigilan ako nang makita ang maliliit na bilog, bula, whorls, whorls, at figures sa mga iyon na masyadong matangkad at masyadong makitid o masyadong malapad ang mga balikat. Wala akong ideya na ang mga ideyang ito ay tumagos sa aking masining na isipan sa mga nakaraang taon. Hindi ko alam na parehong kanta ang kinakanta ko sa lahat ng oras na ito, nagdaragdag lang ng mga bagong salita at bagong mga taludtod.

3. ANO ANG NATATANGI SA IYONG STUDIO SPACE O CREATIVE PROCESS?

Madalas na sinasabi na ang pinakamahalagang linya sa isang guhit ay ang unang linya, dahil lahat ng iba pa ay konektado dito. Gumagamit ako ng isang maliit na stick ng grapevine charcoal. Ang baging ay hindi nagiging abo, ngunit nagiging isang stick ng uling kapag sinunog, kung walang sapat na oxygen para sa kumpletong pagkasunog. Gumamit ako ng iba pang mga materyales ngunit sinimulan kong gamitin ang isang ito sa kolehiyo. Ginagamit ko ito upang lumikha ng unang linya at hanggang sa dulo ng pagguhit. Kung may dumating sa gabi at nagnakaw ng aking uling mula sa baging, hindi na ako makakapagpinta ng isa pang larawan. Ito ang tool na pinakakilala ko. Kapag gumamit ka ng isang bagay sa loob ng mga dekada, ito ay nagiging extension ng iyong sarili.

Kapag nagbago ang mga bagay-bagay, tulad ng kapag ang mga gumagawa ng canvas ay nagpalit ng mga supplier ng cotton, o kapag iba ang pag-stretch nila sa canvas o gumamit ng bagong panimulang aklat, inaabot ako ng ilang linggo upang umangkop at kung minsan ay hindi ko kaya. Minsan kailangan kong buhangin ito o magdagdag ng higit pang mga layer ng plaster. Sa loob ng maraming taon ay ginamit ko ang parehong brush, numero at istilo upang pirmahan ang aking pangalan sa aking mga kuwadro na gawa. Extension iyon ng kamay ko. Nang magsimula akong magpinta muli pagkatapos ng aking pagreretiro, hindi ko na mahanap ang mga brush na iyon. Dalawang taon na akong nagpipintura at nahihirapan pa rin akong isulat ang pangalan ko dahil hindi na pareho ang brush. Nababaliw ako nito. Nag-sketch din ako - gamit ang isang tuyong brush na nag-iiwan ng kaunting e-kulay sa mga lambak ng habi. Ito ay talagang pagkayod, at kapag nag-scrub ka gamit ang isang brush, mawawala ang kahulugan. Nauubos siya. Ang mga brush na pinakagusto ko ay perpekto para sa akin. Kung kailangan kong magsimula sa mga itinuturo na nagba-bounce na brush, hindi ko magagawa ang ginagawa ko.

4. NAGLILINGKOD KA SA MGA RESIDENTIAL AT PUBLIC ART BUYERS. PAANO NITO NAEPEKTO ANG IYONG KARREER AT PAANO KA NA-BREAK SA PUBLIC ART?

Ang paghihiwalay ng pampubliko at pribado sa aking website ay isang disenyo na napagpasyahan kong gamitin ilang buwan na ang nakalilipas, sa kabila ng katotohanan na ang mga korporasyon at negosyo ay bumibili ng aking trabaho sa loob ng maraming taon. Bumili ang IBM ng anim sa aking mga piraso noong kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1970s. Maraming mga korporasyon at pampublikong lugar ang bumili nito. Kailangang maging matapang ang mga mamimili dahil matindi at confrontational ang mga painting ko. Natutunan ko sa kolehiyo na hindi mo dapat isentro ang iyong komposisyon o gumamit ng itim. Ngunit kinailangan kong balewalain ang mga alituntuning iyon para magawa ko kung ano ang nasa isip ko - itong mga nilalang na nakikipag-away. Noong 1970s, nang nagsisimula ang aking karera, ang pangunahing kliyente ko ay ang mga suwail, napakayaman, at napaka-opinyon na mga developer ng real estate sa Southwest. Madalas nilang bilhin ang mga painting ko at inilagay ang pinakamalakas sa kanila sa kanilang mesa para madagdagan ang kanilang kapangyarihan at takutin ang sinumang nasa harap ng mesa. Noong unang bahagi ng 1980s, nagkaroon ng savings and credit crisis, tulad ng mga krisis sa pagbabangko na naranasan lang natin. Ang mga tao ay naglaro nang mabilis at walang ingat sa mga tuntunin. Biglang, ang mga multimillionaire developer na ito ay walang pera at tumakbo mula sa Justice Department.

Bigla na lang halos mawala ang benta ko. Ngunit alam ko na ang pera ay hindi napunta kahit saan: iba ang mayroon nito. At napagpasyahan ko na ngayon ay dapat nasa kamay ng mga abogado ng mga developer. Kaya naisip ko kung ano ang gusto ng mga abogado sa kanilang mga opisina. Gusto nila ng isang bagay na tumitingin sa isang magandang kinabukasan at isang malaking kasunduan. Ginawa ko ang aking makakaya upang masiyahan ang aking haka-haka na pagnanais sa bahagi ng mga abogado at binaligtad ang aking mga numero. Iginuhit ko sila mula sa likuran. Magagawa ko ito dahil lahat ng uri ng mga seremonyang Indian ay may kasamang magagandang kasuotan. Malinaw na naghihintay sila ng isang bagay, at ito ay dapat na isang magandang kinabukasan. Sa sandaling ginawa ko iyon, ang aking mga kuwadro ay nagsimulang magbenta muli. Pagkaraan ng ilang taon at pagkaraan ng sapat na mga taong nagtanong, nakuha ko ang aking mga numero.

5. BAKIT KA NAGSIMULA SA PAGPIPINTA NG MGA LANDSCAPES AT BUHAY PA RIN PAGKATAPOS NG HALOS EKSKLUSIBONG PININTAHAN NA MGA SHAMAN?

Napakatindi ng mga painting ko at halos lahat ay may confrontational eye contact. Sa maraming pagkakataon, hindi naniniwala ang mga tao na angkop sila para sa mga pampublikong espasyo, kaya sa unang pagkakataon sa loob ng 40 taon, muli akong gumagawa ng mga landscape. Natuklasan ko ang mga bahagi ng aking sarili na kailangan kong pigilan habang hinahabol ko ang isang karera. Kailangan kong kumbinsihin ang mga tao na okay lang na mahalin si Lawrence Lee, na hindi isang pronounced shamanistic quasi-American Indian. Mula noong 1985 ako ay naging isang pintor at miyembro ng pribadong Mountain Oyster Club. Ito ay itinatag noong 1948 ng isang grupo ng mga mayayamang batang manlalaro ng polo na nagpasya na kailangan nilang magkaroon ng kanilang sariling lugar. Gusto nila ang timog-kanlurang sining, lalo na ang sining ng koboy. Nagsimula sila ng taunang palabas sa sining upang makalikom ng pera, at naging matagumpay ito kaya naakit nito ang ilan sa mga pinakamahuhusay na artista at cowboy sa Southwest. Kung wala kang trabaho sa MO, wala ka.

Noong 1980s, karamihan sa mga founding member ay umalis o namatay, at isang lalaki ang nagpasya kung sino ang sasabak sa palabas. Kailangan mong pumunta sa line of sight ng lalaking ito para matawagan ka niya at makapunta sa studio mo. Sa puntong ito, gagawin niya ang pangwakas na desisyon. Mayroon silang taunang palabas na napakahusay pa rin ngunit karamihan ay gawaing cowboy. Ngunit ang aking trabaho ay palaging napakalaki at masyadong kakaiba. Hindi ko maintindihan kung bakit niya ako pinapasok. Kaya ngayong taon ay nagpasya akong gumawa ng ilang napakaespesyal na bagay para sa mga taong pumupunta sa MoD bawat taon. Napaisip ako tungkol sa mga bota at spurs. Kailangan kong ilapat ang aking kakayahan sa sining sa partikular na paksang ito. Sa lahat ng bahaging ito, kumukuha ako ng subset ng mas malalaking anyo. Maaari akong tumuon sa ilalim ng boot, ang stirrup, o ang spur part ng saddle dahil sa tingin ko. Karaniwan kong sinusubukang isama ang ilang cognitive dissonance sa aking trabaho, tulad ng isang bubble o butterfly, at hindi ko alam kung ano ang susunod na lalabas. Ang pagpunta sa larangang ito ay isang desisyon sa negosyo at ipinanganak dahil sa paniniwala na, sa huli ng aking karera, maaari akong magpinta ng magagandang larawan na hindi shamanistic.

6. ANG IYONG SINING AY KOLEKTA SA BUONG MUNDO SA MGA LUGAR TULAD NG JAPAN, CHINA AT SA BUONG EUROPE. ANONG MGA HAKBANG ANG INYONG GINAWA PARA MAGBENTA NG SINING SA LABAS NG US AT MAKAKUHA NG INTERNATIONAL RECOGNITION?

Sa pangkalahatan, hindi ko na kailangang gumawa ng isang hakbang sa labas ng Tucson para magawa ito, dahil isa itong lugar para sa mga manlalakbay mula sa buong mundo sa sarili nitong karapatan. Ang Arizona ay may Monument Valley, ang Grand Canyon, at Old Pueblo. Pumupunta rito ang mga tao mula sa iba't ibang panig ng mundo at gustong mag-uwi ng mahika, kaya perpekto ang aking sining. Nalaman ko mula sa mga gallery o kaibigan ng mga kaibigan na ang isang banyagang kolektor ay may isa sa aking mga gawa. May magsasabi: "Siya nga pala, ang gallery na ito ay nagpapadala ng isa sa iyong mga gawa sa isang tao sa Shanghai." Sa isang malaking lawak, iyon ang nangyari. Nagkaroon ako ng solo show sa Paris, pero kahit iyon ay dahil nakipag-ugnayan sa akin ang isang fashion designer mula sa Paris na nagbabakasyon sa Tucson dahil gusto niyang ipakita ang trabaho ko doon.

7. NAPUNTA KA NA SA ISANG KAHANGA-HANGA NA BILANG NG MGA PANGUNAHING EXHIBITION. PAANO KA MAGHANDA SA MGA PANGYAYARI NA ITO AT ANONG PAYO ANG IBINIBIGAY MO SA IBANG ARTISTA?

Isang bagay na hindi naiintindihan ng maraming artista ay ang mga tao ay karaniwang gustong bumili ng sining na titira sa kanilang mga tahanan kasama nila. Sa mga lugar sa labas ng New York, Los Angeles, Brussels, atbp., kung gumagawa ka ng isang piraso ng mataas na konsepto ng sining na isang pahayag ng debolusyon ng tao na kinakatawan ng mga rubberized foam worm na nasuspinde mula sa kisame sa itaas ng mga pool ng sanggol na puno ng artipisyal na pinatamis na kape. , malamang na hindi ka makakahanap ng bibilhin nito para sa kanilang tahanan. Dapat mong maunawaan na kung gusto mong kumita sa paggawa ng ganitong uri ng mga bagay, kailangan mong lumipat sa isang lungsod na tumatanggap ng ganitong uri ng sining. Ang aking payo: tingnan ang iyong sining na parang ikaw ay isang potensyal na mamimili. Kung gagawin mo ito, marami kang mauunawaan.

Ilang taon na ang nakalipas, nagpapakita ako sa San Francisco at wala akong maibenta. Nanlumo ako hanggang sa naisip ko ito at nagsagawa ng masusing pagsasaliksik. Nalaman ko na sa karamihan ng mga bahay na pag-aari ng mga taong maaaring bumili ng aking trabaho, ang mga pader ay napakaliit para dito. Kung nakatira ako sa San Francisco, malalaman ko ito nang katutubo. Kung nakatira ako sa isang tatlong palapag na lumang Victorian na bahay malapit sa Union Square, anong uri ng mga bagay ang gusto kong ilagay sa aking mga dingding? Sa Tucson, karamihan sa mga tao ay nagnanais ng mga bagay na may Southwestern flair sa kanilang mga pader, maliban kung sila ay ipinanganak at lumaki sa Boston at gustong dalhin ang kanilang mga bangka. Mahalagang malaman ang mga lugar kung saan nakatira ang iyong mga potensyal na mamimili. Kung ikaw ay isang potensyal na mamimili, ano ang gusto mong malaman tungkol sa artist? Kung mayroon kang mga tanong tungkol sa isang artist, ang iyong mga potensyal na mamimili ay magkakaroon ng parehong mga tanong tungkol sa iyo. Sa madaling salita, gawin ang iyong makakaya upang malaman kung ano ang gusto ng iyong mga potensyal na customer at subukang ibigay ito sa kanila.

Gusto mong ayusin at palaguin ang iyong negosyo sa sining at makakuha ng higit pang payo sa karera sa sining? Mag-subscribe nang libre