Art Archive Itinatampok na Artist: Linda Tracey Brandon

Kilalanin ang artist mula sa art archive. Bagama't gumuhit siya ng mga cartoon sa panahon ng kanyang mga araw ng estudyante, hindi seryoso si Linda sa pagpipinta ng representasyon hanggang noong mga 1996 at hindi lumingon. Matapos ang halos 20 taon ng pagsusumikap, si Linda ay naging isang award-winning na artist at competition judge. Kapag hindi siya gumagawa ng pictorial, makatotohanang likhang sining sa kanyang Arizona studio, ipinapasa ni Linda ang mahahalagang kasanayan at kaalaman sa kanyang mga klase sa sining. Nagbabahagi si Linda ng mahusay na payo para sa mga umuusbong na artist at kamangha-manghang impormasyon tungkol sa mga kumpetisyon sa sining.

Gusto mo bang makita ang higit pa sa mga gawa ni Linda? bisitahin.

1. KARAMIHAN NG IYONG TRABAHO AY MALAMBO, EPEKTIBO AT MADALAS NA KASAMA SA MGA MOTIBO NG BATA. ANO ANG NAGING INSPIRASYON/NAKA-INPIRE SA IYONG ESTILO?

Gusto kong mag-isip ng metapora at di-tuwiran, tulad ng tula ay isang metapora para sa mas malalaking tema ng buhay. Hindi ako sigurado kung talagang narrative ang mga paintings ko; Tatawagin ko silang metapora. Ang mundo ay isang misteryosong lugar kung saan ang lahat ay konektado sa mga paraan na hindi natin lubos na mauunawaan. Sa tingin ko, tinutukoy ng paniniwalang ito ang paraan ng pagpipinta ko - Naghahanap ako ng mga bagay tulad ng abstract na mga hugis, pattern, at atmosphere ng koneksyon. Ang form ay umiiral sa isang konteksto na maaaring hindi halata.

2. ANO ANG GINAWA NG ILANG MGA MUKHA, ANO ANG HINAHANAP MO SA MODEL?

Mahilig akong gumuhit ng mga tao. Nakikita kong kawili-wili ang lahat para sa isang kadahilanan o iba pa, at kapag nakilala mo ang isang tao, nagiging mas kawili-wili sila.

3. MAY NATATANGI BA SA IYONG STUDIO O CREATIVE PROCESS?

Mayroon akong hyperactive na Australian Shepherd Corgi rescue dog na gumagala sa aking studio habang sinusubukan kong tapusin ang trabaho. Kapag natigil ako sa isang proyekto, namamasyal kami sa paligid. Dati akong nakikinig sa nakapaligid na musika o mga audiobook habang nagtatrabaho ako, ngunit ngayon ay kausap ko lang ang aking aso at sinusubukang huwag tumapak kapag lumayo ako sa easel. Gayunpaman, sinisikap kong huwag dalhin ito kapag mayroon akong modelo sa studio.

4. BUKOD SA MGA LARAWAN, LANDSCAPE AT BUHAY PA RIN, NAGSULAT KA NG MGA PORTRAIT SA ORDER. MAHIRAP BA ANG GANOONG PERSONAL NA SINING PARA SA ISANG CUSTOMER? SABIHIN SA AMIN ANG IYONG KARANASAN.

Hindi ko matandaan ang aking unang tunay na komisyon para sa isang larawan, ngunit nagpinta at nagpinta ako ng mga tao nang libre sa mahabang panahon bago ako nagsimulang maningil para sa mga komisyon. Nagpapasalamat ako na napakaraming tao ang nagustuhan ang aking trabaho kaya binayaran nila ako upang iguhit ang mga ito. Ang larawan ay dapat na nauugnay sa mga natatanging katangian ng tao, bilang karagdagan sa pagiging isang magandang gawa ng sining; Ang matalinghagang pagpipinta ay kadalasang kinabibilangan ng iba, higit na pangkalahatan o marahil sa pagsasalaysay na mga katangian.

5. NAPILI KA PARA SA ISANG KAHANGA-HANGA NA BILANG NG MGA HURADO AT EKSIBISYON. PAANO KA MAGHANDA PARA SA KANILA AT ANO ANG IYONG MGA PAYO?

Ang pagkapanalo sa isang kumpetisyon sa sining o pagpapakita sa isang eksibisyon ay isang paraan upang makakuha ng feedback at isang paraan upang makakuha ng atensyon para sa iyong trabaho sa isang mataong lugar. Sa palagay ko ang teorya ay nagbibigay ito sa iyong trabaho ng ilang halaga at pinatataas ang iyong kredibilidad sa mga mata ng mga kolektor, gallery at press. Kung wala kang malaking tiwala sa iyong trabaho at nanalo ka sa isang kompetisyon, mababago nito ang iyong pakiramdam sa iyong sarili at sa iyong trabaho. Ito mismo ay magpapahusay sa iyong pagganap. Ang pag-alam lamang na may nag-iisip na mahusay ka ay magpapahusay sa iyong pagganap; Paulit-ulit ko na itong nakita. Ang pinakamahalagang bagay ay hindi magalit dahil sa pagtanggi. Ang bawat artista ay tinatanggihan. Ang mahalaga ay pagpupursige.

Ang mga paligsahan ay partikular na kapaki-pakinabang kung mayroon kang trabaho na mahirap uriin at maaaring hindi partikular na komersyal. Gayunpaman, hindi kinakailangan na lumahok sa mga kumpetisyon sa sining. Mayroong maraming mga artista na napapansin para sa isang buong host ng iba pang mga kadahilanan. Hindi mo dapat hayaan ang mga kumpetisyon o gallery na maging gatekeeper na pumipigil sa iyong trabaho na makita! Kapag naramdaman mong ang iyong trabaho ay ang pinakamahusay na magagawa mo, simulan ang pag-promote nito.

Nagtakda ako ng badyet para sa mga palabas at kumpetisyon at nagpapanatili ng isang bulletin board na may mga pindutan upang matulungan akong subaybayan kung ano ang aking ginagawa (bilang karagdagan sa paggamit ). Gusto kong pisikal na ilipat ang mga sheet ng papel, dahil pinapanatili nito ang ilusyon na ang mga proyekto ay gumagalaw sa isang tuwid na linya. Kapag sobrang busy, nakaka-miss ako sa mga deadline, pero okay lang. Kapag na-reject ako, I just try to focus on the next one. Medyo nahuhumaling ako sa time and time management system.

6. IKAW AY ISANG MENTOR SA PROGRAM AT IKAW AY ISANG ART TEACHER. ANONG PAYO ANG MAAARI MONG GAWIN PARA SA MGA NAGSIMULA NA ARTISTA?

Hinihimok ko ang mga naghahangad na artista na huwag hayaang matukoy ang kanilang pagpapahalaga sa sarili sa pamamagitan ng pag-apruba ng iba. Ang paghahanap ng "iyong boses" ay maaaring tumagal ng mahabang panahon. Kailangan mo talagang pagsikapan kung ano ang gusto mong gawin at makita kung saan ka dadalhin. Hindi na kailangang tugunan ang lahat at maging ang "mahalaga". Humingi ng teknikal na tulong (lalo na sa kung paano mahusay na gumuhit) at maghanda na magtrabaho sa mga kasanayang ito sa buong buhay mo. Mahalaga rin na magkaroon ng mga pinagkakatiwalaang guro o iba pang artist na makakapagbigay sa iyo ng mahalagang feedback sa iyong trabaho.

Gusto mo bang magkaroon ng karera na ginagawa ang gusto mo at makakuha ng higit pang payo sa negosyo sa sining? Mag-subscribe nang libre.