Art Archive Itinatampok na Artist: Ann Kullough

Kilalanin ang artist mula sa art archive. Isang pintor ng kaakit-akit na mga still life at landscape, nagsusumikap si Anne na ilarawan ang higit pa sa nakikita ng mata. Ang kanyang pabago-bagong istilo ay nakakaakit sa mga manonood, na ginagawang dalawang beses silang tumingin sa mga ordinaryong eksena at bagay.

Ang hilig na ito ay nagtutulak sa kanyang trabaho at siya namang nagpapasigla sa kanyang kilalang karera sa pagtuturo at mga sikat na social media account. Mula sa pagpo-promote ng kanyang mga workshop sa huling minuto hanggang sa pagpapakita ng kanyang mga diskarte, mahusay na ipinakita ni Ann kung paano tumutugma ang pagtuturo at social media sa isang diskarte sa negosyo sa sining.

Sa paniniwalang ang pagbebenta ng trabaho ay simula pa lang, ibinahagi niya ang kanyang mga tip sa marketing sa social media at kung ano ang itinuturo niya sa kanyang mga mag-aaral tungkol sa kung paano maging isang artista sa labas ng paaralan.

Gusto mo bang makita ang higit pa sa mga gawa ni Anna? Bisitahin siya.

Pumunta sa loob (at sa labas) ng studio ng artist.

1. BASIC PA ANG MGA BUHAY AT LANDSCAPES SA IYONG MGA GAWA. ANO ANG NAGING INSPIRASYON SA IYO TUNGKOL SA MGA TEMA NA ITO AT PAANO KA NAKATUTOK SA MGA ITO?

Nakakita ako ng mga visually interesting na bagay na maaaring walang visual na kahulugan. Tinitingnan ko ang mundo na may abstract view. Pareho akong nagtatrabaho anuman ang paksa. Dahil mas gusto kong gumuhit mula sa buhay kaysa sa mga litrato, madalas kong pinipili ang still life bilang aking paksa. Ginagamit ko rin ang still life bilang paraan ng pagtuturo sa aking mga estudyante ng kahalagahan ng direktang pagmamasid (working from life) bilang paraan ng pagbuo ng sinanay na mata.

Tinitingnan ko kung ano ang makukuha ko sa bawat item, hindi lang kung ano ito. Gusto kong lumikha ng isang bagay na magandang tingnan; isang bagay na kusang-loob, buhay na buhay, na nagpapagalaw ng mata nang husto. Gusto kong tingnan ito ng manonood ng higit sa isang beses. Gusto kong ipakita ang aking trabaho nang higit pa sa kung ano ito.

Ako ay nagdodrawing mula noong ako ay bata, nag-aral ng sining sa kolehiyo at palaging tumitingin sa mga bagay-bagay mula sa isang visual na pananaw. Naghahanap ako ng mga kawili-wiling hugis, liwanag, at anumang bagay na nagtutulak sa akin na tumingin sa isang bagay sa pangalawang pagkakataon. Ito ang iginuhit ko. Maaaring hindi sila kakaiba o kinakailangang maganda, ngunit sinusubukan kong ipakita kung ano ang nakikita ko sa kanila na ginagawang kakaiba sa akin.

2. GUMAGAWA KA SA IBA'T IBANG MATERYAL (WATERCOLORS, MOUTH, ACRYLIC, OIL, ETC.), NA NAGPAPAHAYAG NA MAGING MAKAKATOTOHANAN AT IMPRESSIONISTIC ANG SINING. ANONG MGA TOOL ANG GUSTO MONG GAMITIN AT BAKIT?

Gusto ko ang lahat ng kapaligiran para sa iba't ibang mga aplikasyon at para sa iba't ibang mga kadahilanan. Mahilig ako sa watercolor pagdating sa expression. Gusto kong gawing tama ang paksa at pagkatapos ay gumamit ng kulay, texture at mga stroke upang dalhin ito sa susunod na antas.

Napaka unpredictable at napakalikido ng watercolor. Gusto kong tingnan ito bilang isang serye ng mga reaksyon habang nire-record ko ang bawat stroke. Hindi tulad ng karamihan sa mga watercolorist, hindi ko muna iginuhit ang aking paksa sa lapis. Inilipat ko ang pintura sa paligid upang lumikha ng mga imahe na gusto ko. Hindi rin ako gumagamit ng watercolor technique, nagpinta ako gamit ang brush - minsan sa isang tono, minsan sa kulay. Ito ay tungkol sa pagguhit ng paksa sa papel, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay-pansin sa kung ano ang ginagawa ng medium.

Kung paano mo ilalapat ang pintura sa canvas o papel ay kasinghalaga, kung hindi man mas mahalaga, kaysa sa paksa. Sa palagay ko ang artist ay dapat magsimula sa mahusay na istraktura sa mga tuntunin ng pangkalahatang pagguhit at komposisyon, ngunit kailangan nilang magdala ng higit pa sa talahanayan at ipakita sa manonood kung paano malasahan ang bagay.

Kung ano ang natatangi sa isang bagay, kung ano ang gusto mong tingnan ito, ay hindi mahahawakan. Ito ay higit pa tungkol sa kilos at sandali kaysa sa maliliit at maliliit na detalye. Ito ang buong ideya ng spontaneity, liwanag at panginginig ng boses na nais kong ipasok sa aking trabaho.

3. PAANO MO ILARAWAN ANG IYONG MGA PARAAN BILANG ARTISTA? MAS GUSTO MO BA MAGTRABAHO SA STUDIO O SA LABAS?

Mas gusto kong palaging magtrabaho mula sa buhay hangga't maaari. Kung nasa loob ako, maglalagay ako ng still life. Ako ay ganap na gumuhit ng mga buhay na buhay mula sa buhay, dahil mas marami kang nakikita. Ito ay mas mahirap at sinasanay ang mata upang makita kung ano ang iyong tinitingnan. Kung higit kang gumuhit sa buhay, mas malalim ang iyong makakamit at magiging isang mas mahusay na draftsman.

Gusto kong magtrabaho sa site hangga't maaari dahil nasisiyahan akong magtrabaho sa labas. Kung ako ay nasa loob ng bahay, karaniwan kong ini-sketch ang aking piraso batay sa pagsasaliksik na ginawa sa site, na sinamahan ng ilang napakabilis na litrato. Ngunit mas umaasa ako sa pananaliksik kaysa sa mga litrato - ang mga litrato ay panimulang punto lamang. Flat sila at walang kwenta kung nandoon. Hindi ako makakapunta doon kapag gumagawa ako ng isang malaking piraso, ngunit nag-sketch ako sa aking sketchbook - Gusto ko ang mga watercolor sketch - at dinadala ang mga ito sa aking studio.

Ang pagguhit mula sa buhay ay napakahalaga, lalo na para sa mga nagsisimula pa lamang sa pagguhit. Kung gumuhit ka nang mahabang panahon, mayroon kang sapat na karanasan upang kumuha ng larawan at gawing mas bagay. Ang isang baguhang artista ay pumupunta para sa isang kopya. Hindi ako sumasang-ayon sa pagtatrabaho sa mga litrato at sa tingin ko ay dapat tanggalin ng mga artista ang salitang "kopya" sa kanilang bokabularyo. Ang mga larawan ay isang panimulang punto lamang.

4. ANO MAY MAGANDANG MGA SAGOT MAY TRABAHO KA?

Madalas kong marinig ang mga tao na nagsasabing, "Wow, ito ay buhay na buhay, napakaliwanag, mayroon itong tunay na enerhiya." Sinasabi ng mga tao tungkol sa aking mga cityscape, "Maaari akong maglakad patungo sa larawan." Ang mga ganyang sagot ay nagpapasaya sa akin. Ito talaga ang gusto kong sabihin sa trabaho ko.

Ang mga plot ay buhay na buhay at puno ng enerhiya - dapat gusto ng manonood na tuklasin ang mga ito. Ayokong magmukhang static ang trabaho ko, ayokong magmukhang litrato. Gusto kong marinig na mayroong "napakaraming paggalaw" dito. Kung lalayo ka dito, ito ay bumubuo ng isang imahe. Kung titingnang mabuti, ito ay pinaghalong kulay. Kapag mayroon kang mga halaga at kulay sa mga tamang lugar, doon nangyayari ang mahika. Ganyan ang pagpipinta.

Kakailanganin mong maghanda ng notepad at lapis para sa mga tip sa matalinong sining (o mga pindutan ng bookmark).

5. MAY MAGANDANG BLOG KA, HIGIT SA 1,000 INSTAGRAM SUBSCRIBERS AT HIGIT 3,500 FACEBOOK FANS. ANO ANG NAKAKAIMPLUWENSYA SA IYONG MGA POST BAWAT LINGGO AT PAANO NAKATULONG ANG SOCIAL MEDIA SA IYONG NEGOSYONG SINING?

Hindi ko hinihiwalay ang aking pagtuturo sa aking negosyo sa sining. Tinitingnan ko ito bilang isang mahalagang bahagi ng aking ginagawa. Nakukuha ko ang bahagi ng aking kita mula sa mga kurso at master class, ang iba pang bahagi mula sa mga pagpipinta. Ang kumbinasyong ito ang bumubuo sa aking negosyo sa sining. Gumagamit ako ng social media upang itaas ang kamalayan sa aking trabaho, ipakilala ang mga tao dito, at abutin ang mga potensyal na mag-aaral.

Kapag kailangan ko ng isa o dalawa pang tao para makumpleto ang aking mga workshop, nagpo-post ako sa Facebook. Karaniwan akong nakakasali sa mga tao dahil nagpo-post ako tungkol sa mga paksang itinuro sa klase. Mayroon din akong mga potensyal na kolektor na pumupunta sa mga palabas, kaya tinatarget ko ang aking mga post sa aking rehiyon at dumarating ang mga tao. Ito ay umaakit sa mga taong hindi ko kilala na magpakita sa aking lugar at tiyak na nakakatulong na itaas ang kamalayan sa aking trabaho.

Ang dami kong post sa social media kasi everytime na nagde-demo ako, pino-post ko. Nagbibigay ito sa iba pang mga artista at mga mag-aaral sa hinaharap ng ideya kung ano ang aking itinuturo, kung paano ako lumapit sa mga paksa, at kung gaano karaming trabaho ang kinakailangan upang maging isang master.

Maraming mga baguhan ang hindi makapaghintay na makarating sa antas kung saan alam nila kung ano ang kanilang ginagawa. Nagtatanong sila kung kailan sila magiging handa para sa eksibisyon sa gallery. Ito ay nangangailangan ng maraming oras at patuloy na pagsisikap upang lumikha ng isang katawan ng trabaho bago isaalang-alang ang mga eksibisyon sa gallery. Pinahahalagahan ko kung gaano karaming trabaho at pagsisikap ang kailangan.

Nag-post din ako ng nilalaman na pang-edukasyon para sa iba pang mga artist na sinusubukang dalhin ito sa susunod na antas. Itinuturo nito ang mga ito sa tamang direksyon at ginigising ang kanilang interes sa pakikipagtulungan sa akin sa isang klase sa hinaharap.

Pinapanatili kong totoo at positibo ang aking mga post sa blog - iyon ay talagang mahalaga sa akin. Maraming bagay na hindi mahalaga para sa mga baguhan na artista, kaya gusto kong ibigay sa mga artistang ito ang mga pangunahing kaalaman.

6. GURO KA NG NEW JERSEY FINE ARTS CENTER, ANG HUNTERDON ART MUSEUM, AT ANG CENTER FOR CONTEMPORARY ARTS. PAANO ITO KASAMA SA IYONG ART NEGOSYO?

Palagi akong gumagawa ng mga demonstrasyon at isinasaalang-alang ang pagtuturo bilang bahagi ng aking negosyo sa sining. Ang ilan sa aking pinakamahusay na mga guhit ay mula sa mga demonstrasyon kapag nagtuturo ako sa mga mag-aaral.

Mahilig akong magpakita. Interesado akong magbigay sa mga mag-aaral ng mga skill set na magagamit nila sa kanilang sarili. Mas marami kang makukuha sa mga klase kapag ang focus ay sa pag-aaral kaysa sa indibidwal na oras sa studio.

Ginagamit ko ang aking sariling gawa bilang mga halimbawa. Sinasama ko ang mga estudyante sa paglalakbay. Sinisimulan ko ang bawat aralin sa isang demonstrasyon. Palagi akong may konsepto na hina-highlight ko sa isang demo, gaya ng mga pantulong na kulay, pananaw, o komposisyon.

Marami rin akong ginagawang plein air workshops, kaya pinagsasama ko ang workshop sa ilang araw na pagpipinta. Ngayong tag-araw, nagtuturo ako ng mga pastel at watercolor sa Aspen. Gagamitin ko ang pananaliksik kapag bumalik ako para sa mas malalaking proyekto.

Marunong akong magsalita at magdrawing, hindi talaga ako nalilito. Sa tingin ko may mga taong may problema dito. Mahalagang may katuturan ang iyong demo. Pag-usapan ito at panatilihin ito sa iyong isip upang manatiling nakatutok. Siguraduhin na ito ay isang napakahalagang punto sa iyong ginagawa. Malinaw, kung nagtatrabaho ako sa isang komisyon, hindi ko ito gagawin sa klase. Ginawa ko ang ilan sa malalaking piraso sa klase at gumawa ng maliliit na piraso para ibenta. Kung ikaw ay magtuturo, dapat ay kaya mo ito. Ang mga mag-aaral na nag-aaral ng sining ay mga visual na nag-aaral.

7. ANO ANG IYONG PILOSOPYA BILANG GURO AT ARALIN NUMERO NAIS MO BANG ISASALI NG IYONG MGA MAG-AARAL?

Maging totoo. Huwag subukang maging ibang tao maliban sa iyong sarili. Kung mayroon kang isang bagay na malakas, sulitin ito. Kung may mga lugar kung saan ikaw ay mahina, tugunan ang mga ito. Mag-sign up para sa isang drawing class o color mixing workshop. Kilalanin ang katotohanan na kailangan mong labanan ang iyong mga kahinaan at gawin ang lahat ng iyong makakaya sa kanila.

Manatiling tapat sa kung ano ang nagpapasigla sa iyo. Mahilig akong gumuhit at mahilig ako sa abstract na pagpipinta, ngunit hindi ko nakikita ang aking sarili na nagiging isang purong abstract artist dahil mahilig akong gumuhit. Ito ay isang mahalagang bahagi para sa akin bilang isang artista.

Huwag magpasya kung ano ang iyong iguguhit nang mas makatotohanan upang madagdagan ang mga benta kung hindi iyon ang gusto mo. Iguhit kung ano ang nagtutulak sa iyo at pinakanasasabik sa iyo. Anumang mas mababa dito ay hindi ang iyong pinakamahusay na trabaho.

Pagsikapan ang iyong mga kahinaan at buuin ang iyong mga lakas. Humanda sa kung ano ang talagang mahalaga sa iyo at magtagumpay dito. Huwag magbago para pasayahin ang merkado dahil hinding hindi mo mapapasaya ang lahat. Kaya lang hindi ako gumagawa ng maraming order. Ayokong gumuhit ng larawan ng ibang tao at ilagay ang pangalan ko. Kung hindi ka interesado sa pagguhit ng isang bagay, huwag gawin ito. Mas mahusay na lumayo sa kanya kaysa sa panganib na masira ang iyong reputasyon bilang isang artista.

Interesado na matuto pa mula kay Ann Kullaf? .