Mga Artistang Amerikano. 7 master na nagulat sa mundo

Ang mga artistang Amerikano ay lubhang magkakaibang. Ang isang tao ay isang malinaw na kosmopolitan, tulad ni Sargent. Siya ay isang Amerikanong pinanggalingan, ngunit nanirahan sa London at Paris sa halos buong buhay niyang nasa hustong gulang.

Mayroon ding mga tunay na Amerikano sa kanila, na naglalarawan ng buhay ng kanilang mga kababayan lamang, tulad ni Rockwell.

At may mga artista sa labas ng mundong ito, tulad ni Pollock. O yaong ang sining ay naging produkto ng lipunang mamimili. Ito, siyempre, ay tungkol sa Warhol.

Gayunpaman, lahat sila ay mga Amerikano. Mapagmahal sa kalayaan, matapang, maliwanag. Basahin ang tungkol sa pito sa kanila sa ibaba.

1. James Whistler (1834-1903)

Ang Whistler ay halos hindi matatawag na isang tunay na Amerikano. Lumaki, nanirahan siya sa Europa. At ginugol niya ang kanyang pagkabata sa lahat ... sa Russia. Ang kanyang ama ay nagtayo ng isang riles sa St. Petersburg.

Doon na ang batang si James ay umibig sa sining, bumisita sa Hermitage at Peterhof salamat sa mga koneksyon ng kanyang ama (pagkatapos ay mga palasyo pa rin silang sarado sa publiko).

Bakit sikat si Whistler? Sa anumang istilo na kanyang ipininta, mula sa pagiging totoo hanggang sa tonalismo*, halos agad siyang makikilala ng dalawang katangian. Hindi pangkaraniwang mga kulay at mga pangalan ng musika.

Ang ilan sa kanyang mga larawan ay imitasyon ng mga matandang master. Tulad ng, halimbawa, ang kanyang sikat na larawan na "The Artist's Mother".

Nakagawa ang artist ng kamangha-manghang gawa gamit ang mga kulay mula sa light grey hanggang dark grey. At ilang dilaw.

Ngunit hindi ito nangangahulugan na nagustuhan ni Whistler ang gayong mga kulay. Siya ay isang pambihirang tao. Madali siyang lumitaw sa lipunan sa dilaw na medyas at may maliwanag na payong. At ito ay kapag ang mga lalaki ay nakasuot ng eksklusibong itim at kulay abo.

Mayroon din siyang mas magaan na mga gawa kaysa sa "Ina". Halimbawa, Symphony in White. Kaya ang larawan ay tinawag ng isa sa mga mamamahayag sa eksibisyon. Nagustuhan ni Whistler ang ideya. Mula noon, tinawag niya ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa paraang musikal.

Ngunit pagkatapos, noong 1862, hindi nagustuhan ng publiko ang Symphony. Muli, dahil sa kakaibang mga scheme ng kulay ng Whistler. Tila kakaiba sa mga tao na sumulat ng isang babaeng nakaputi sa isang puting background.

Sa larawan ay makikita natin ang may pulang buhok ni Whistler. Medyo sa diwa ng Pre-Raphaelites. Pagkatapos ng lahat, ang artista ay kaibigan sa isa sa mga pangunahing initiator ng Pre-Raphaelism, si Gabriel Rossetti. Kagandahan, liryo, hindi pangkaraniwang elemento (balat ng lobo). Lahat ay ayon sa nararapat.

Ngunit mabilis na lumayo si Whistler mula sa Pre-Raphaelism. Dahil hindi panlabas na kagandahan ang mahalaga sa kanya, kundi mood at emosyon. At lumikha siya ng isang bagong direksyon - tonalism.

Ang kanyang nocturne landscape sa estilo ng tonalism ay talagang parang musika. Monochrome, malapot.

Sinabi mismo ni Whistler na ang mga pangalan ng musikal ay nakakatulong upang tumuon sa mismong pagpipinta, mga linya at kulay. Kasabay nito, nang hindi iniisip ang lugar at ang mga taong inilalarawan.

Tonalism, pati na rin malapit dito impressionism, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, hindi rin humanga ang publiko. Masyadong malayo sa realismong sikat noong panahong iyon.

Ngunit magkakaroon ng oras si Whistler na maghintay para sa pagkilala. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay kusang bibilhin.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Si Mary Cassatt ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya. Kaya niyang mamuhay nang walang pakialam. Mag-asawa at magkaanak. Pero ibang landas ang pinili niya. Ang pagkakaroon ng ibinigay sa kanyang sarili ng isang panata ng celibacy para sa kapakanan ng pagpipinta.

Kaibigan niya Edgar Degas. Nakuha noong Miyerkules mga impresyonista, magpakailanman dinadala ng direksyong ito. At ang kanyang "Girl in a Blue Armchair" ay ang unang impresyonistang gawa na nakita ng publiko.

Ngunit walang talagang nagustuhan ang larawan. Noong ika-19 na siglo, ang mga bata ay inilalarawan bilang masunuring nakaupong mga anghel, na may mga kulot na kulot at kulay-rosas na pisngi. At narito ang isang bata na malinaw na naiinip, nakaupo sa isang masyadong nakakarelaks na posisyon.

Ngunit si Mary Cassatt, na hindi kailanman nagkaroon ng sariling mga anak, na halos ang unang naglarawan sa kanila bilang natural bilang sila.

Sa panahong iyon, nagkaroon ng malubhang "kapintasan" si Cassatt. Siya ay isang babae. Hindi niya kayang pumuntang mag-isa sa parke para magpinta mula sa kalikasan. Lalo na ang pagpunta sa isang cafe kung saan nagtipon ang ibang mga artista. Lahat ng lalaki! Ano ang natitira sa kanya?

Sumulat ng mga monotonous na party ng tsaa ng kababaihan sa mga sala na may mga marble fireplace at mamahaling tea set. Ang buhay ay nasusukat at walang katapusang boring.

Si Mary Cassatt ay hindi naghintay para sa pagkilala. Noong una, siya ay tinanggihan dahil sa kanyang impresyonismo at diumano'y hindi natapos na mga pagpipinta. Pagkatapos, noong ika-20 siglo, ito ay "luma na", dahil ang Art Nouveau ay nasa uso (Klimt) at Fauvism (Matisse).

Ngunit nanatili siyang tapat sa kanyang istilo hanggang sa huli. Impresyonismo. Malambot na pastel. Mga ina na may mga anak.

Para sa kapakanan ng pagpipinta, tinalikuran ni Cassatt ang pagiging ina. Ngunit ang kanyang pagkababae ay lalong nahayag nang eksakto sa mga maselang obra gaya ng Sleeping Child. Nakakalungkot na minsang inilagay siya ng isang konserbatibong lipunan bago ang gayong pagpili.

3. John Sargent (1856-1925)

Si John Sargent ay sigurado na siya ay magiging isang pintor ng larawan sa buong buhay niya. Naging maayos ang karera. Pumila ang mga Aristocrats para utusan siya.

Ngunit sa sandaling ang artista ay tumawid sa linya sa opinyon ng lipunan. Mahirap na ngayon para sa amin na maunawaan kung ano ang hindi katanggap-tanggap sa pelikulang "Madame X".

Totoo, sa orihinal na bersyon, tinanggal ng pangunahing tauhang babae ang isa sa mga bralette. "Pinalaki" siya ni Sargent, ngunit hindi ito nakatulong sa kaso. Nauwi sa wala ang mga order.

Anong kalaswaan ang nakita ng publiko? At ang katotohanan na ipinakita ni Sargent ang modelo sa isang sobrang kumpiyansa na pose. Bukod dito, ang translucent na balat at isang pink na tainga ay napakahusay magsalita.

Ang larawan, kumbaga, ay nagsasabi na ang babaeng ito na may tumaas na sekswalidad ay hindi tutol sa pagtanggap ng panliligaw ng ibang mga lalaki. At saka, mag-asawa.

Sa kasamaang palad, sa likod ng iskandalo na ito, hindi nakita ng mga kontemporaryo ang obra maestra. Madilim na damit, magaan na balat, pabago-bagong pose - isang simpleng kumbinasyon na matatagpuan lamang ng mga pinaka mahuhusay na masters.

Ngunit walang kasamaan kung walang kabutihan. Nakatanggap si Sargent ng kalayaan bilang kapalit. Nagsimula siyang mag-eksperimento nang higit pa sa impresyonismo. Isulat ang mga bata sa agarang sitwasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang gawaing "Carnation, Lily, Lily, Rose".

Nais ni Sargent na makuha ang isang tiyak na sandali ng takip-silim. Kaya 2 minutes a day lang ako nagtrabaho kapag tama ang ilaw. Nagtrabaho sa tag-araw at taglagas. At nang matuyo ang mga bulaklak, pinalitan niya ito ng mga artipisyal.

Sa nakalipas na mga dekada, natikman ni Sargent ang kalayaan na nagsimulang iwanan ang mga larawan nang buo. Bagama't naibalik na ang kanyang reputasyon. Siya kahit na walang pakundangan na pinaalis ang isang kliyente, sinabi na siya ay magpinta ng kanyang gate sa labis na kasiyahan kaysa sa kanyang mukha.

Tinatrato ng mga kontemporaryo si Sargent na may kabalintunaan. Isinasaalang-alang na ito ay hindi na ginagamit sa panahon ng modernismo. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito.

Ngayon ang kanyang trabaho ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa gawain ng mga pinakasikat na modernista. Well, pabayaan ang pag-ibig ng publiko at huwag sabihin. Palaging sold out ang mga eksibisyon sa kanyang gawa.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Mahirap isipin ang isang mas sikat na artista sa panahon ng kanyang buhay kaysa kay Norman Rockwell. Ilang henerasyon ng mga Amerikano ang lumaki sa kanyang mga ilustrasyon. Minamahal ko sila ng buong puso.

Pagkatapos ng lahat, inilarawan ni Rockwell ang mga ordinaryong Amerikano. Ngunit sa parehong oras na ipinapakita ang kanilang buhay mula sa pinaka positibong panig. Ayaw ipakita ni Rockwell ang alinman sa masasamang ama o walang malasakit na mga ina. At hindi ka makakatagpo ng mga malungkot na bata sa kanya.

Ang kanyang mga gawa ay puno ng katatawanan, makatas na mga kulay at napakahusay na nakunan ng mga expression mula sa buhay.

Ngunit ito ay isang ilusyon na ang gawain ay naibigay sa Rockwell nang madali. Upang lumikha ng isang pagpipinta, kukuha muna siya ng hanggang isang daang litrato kasama ang kanyang mga modelo upang makuha ang tamang mga kilos.

Ang gawa ni Rockwell ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa isipan ng milyun-milyong Amerikano. Kung tutuusin, madalas siyang magsalita sa tulong ng kanyang mga painting.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagpasya siyang ipakita kung ano ang ipinaglalaban ng mga sundalo ng kanyang bansa. Ang pagkakaroon ng paglikha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagpipinta na "Freedom from Want". Sa anyo ng Thanksgiving, kung saan ang lahat ng miyembro ng pamilya, na busog at nasisiyahan, ay nasisiyahan sa holiday ng pamilya.

Pagkatapos ng 50 taon sa Saturday Evening Post, lumipat si Rockwell sa mas demokratikong Look magazine, kung saan naipahayag niya ang kanyang mga pananaw sa mga isyung panlipunan.

Ang pinakamaliwanag na gawain ng mga taong iyon ay "Ang Problema na Nabubuhay Natin".

Ito ang totoong kwento ng isang itim na babae na pumasok sa isang puting paaralan. Dahil ang isang batas ay naipasa na ang mga tao (at samakatuwid ay ang mga institusyong pang-edukasyon) ay hindi na dapat hatiin ayon sa lahi.

Ngunit ang galit ng mga naninirahan ay walang hangganan. Habang papunta sa paaralan, binantayan ng mga pulis ang dalaga. Narito ang isang "routine" na sandali at ipinakita si Rockwell.

Kung gusto mong malaman ang buhay ng mga Amerikano sa bahagyang pinalamutian na liwanag (tulad ng gusto nilang makita ito), siguraduhing tingnan ang mga painting ni Rockwell.

Marahil, sa lahat ng mga pintor na ipinakita sa artikulong ito, si Rockwell ang pinaka-Amerikanong artista.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Hindi tulad ng Rockwell, hindi gaanong positibo si Wyeth. Sa likas na katangian, hindi siya naghangad na pagandahin ang anuman. Sa kabaligtaran, inilarawan niya ang pinaka-ordinaryong mga tanawin at hindi kapansin-pansing mga bagay. Isang trigo lang, isang bahay na gawa sa kahoy. Ngunit nagawa pa niyang sumilip ng isang bagay na mahiwaga sa kanila.

Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Christina's World. Ipinakita ni Wyeth ang kapalaran ng isang babae, ang kanyang kapitbahay. Dahil sa pagiging paralisado mula pagkabata, gumapang siya sa paligid ng kanyang sakahan.

Kaya't walang romantikong sa larawang ito, na tila sa una. Kung titingnang mabuti, kung gayon ang babae ay may masakit na payat. At alam mong paralisado ang mga binti ng pangunahing tauhang babae, naiintindihan mo nang may kalungkutan kung gaano kalayo pa rin siya sa bahay.

Sa unang tingin, sinulat ni Wyeth ang pinaka-makamundo. Narito ang lumang bintana ng lumang bahay. Isang maruming kurtina na nagsimula nang mapunit. Sa labas ng bintana ay nagpapadilim sa kagubatan.

Ngunit may ilang misteryo sa lahat ng ito. Ibang tingin.

Kaya't ang mga bata ay nagagawang tumingin sa mundo nang hindi kumukurap. Ganoon din si Wyatt. At kasama namin siya.

Ang lahat ng mga gawain ni Wyeth ay hinahawakan ng kanyang asawa. Magaling siyang organizer. Siya ang nakipag-ugnayan sa mga museo at mga kolektor.

Nagkaroon ng kaunting romansa sa kanilang relasyon. Kailangang lumitaw ang musika. At siya ay naging isang simple, ngunit may isang hindi pangkaraniwang hitsura Helga. Ito ang nakikita natin sa maraming akda.

Parang photographic image lang ng isang babae ang nakikita natin. Ngunit sa ilang kadahilanan, mahirap humiwalay dito. Masyadong kumplikado ang kanyang mga mata, tense ang kanyang mga balikat. Kami, kumbaga, ay nahihirapan sa loob niya. Nagpupumilit na makahanap ng paliwanag para sa pag-igting na ito.

Inilarawan ang katotohanan sa bawat detalye, si Wyeth ay mahiwagang pinagkalooban siya ng mga emosyon na hindi maaaring umalis sa walang malasakit.

Ang artista ay hindi nakilala sa mahabang panahon. Sa kanyang pagiging totoo, kahit na mahiwaga, hindi siya nababagay sa mga modernong uso noong ika-20 siglo.

Nang binili ng mga manggagawa sa museo ang kanyang mga gawa, sinubukan nilang gawin ito nang tahimik, nang hindi nakakaakit ng pansin. Ang mga eksibisyon ay bihirang organisado. Ngunit sa inggit ng mga modernista, sila ay palaging isang matunog na tagumpay. Dumating ang mga tao. At dumating pa rin sila.

Basahin ang tungkol sa artist na may artikulo Mundo ni Christine. Ang Obra maestra ni Andrew Wyeth."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Imposibleng balewalain si Jackson Pollock. Tumawid siya sa isang tiyak na linya sa sining, pagkatapos kung saan ang pagpipinta ay hindi maaaring pareho. Ipinakita niya na sa sining, sa pangkalahatan, maaari mong gawin nang walang mga hangganan. Nang ilapag ko ang canvas sa sahig at tinadtad ng pintura.

At ang Amerikanong artistang ito ay nagsimula sa abstractionism, kung saan ang matalinghaga ay maaari pa ring masubaybayan. Sa kanyang gawa noong 40s na "Shorthand Figure" nakita natin ang mga balangkas ng parehong mukha at mga kamay. At kahit na naiintindihan sa amin ang mga simbolo sa anyo ng mga krus at mga zero.

Ang kanyang gawa ay pinuri, ngunit hindi sila nagmamadaling bumili. Kasing dukha siya ng daga ng simbahan. At uminom siya ng walanghiya. Sa kabila ng masayang pagsasama. Ang kanyang asawa ay humanga sa kanyang talento at ginawa ang lahat para sa tagumpay ng kanyang asawa.

Ngunit si Pollock ay orihinal na isang sirang personalidad. Mula sa kanyang kabataan, malinaw sa kanyang mga aksyon na ang maagang kamatayan ang kanyang kapalaran.

Ang pagkasira na ito bilang isang resulta ay hahantong sa kanya sa kamatayan sa edad na 44. Ngunit magkakaroon siya ng oras upang gumawa ng isang rebolusyon sa sining at maging sikat.

At ginawa niya ito sa loob ng dalawang taon ng pagtitimpi. Nakapagtrabaho siya nang mabunga noong 1950-1952. Nag-eksperimento siya ng mahabang panahon hanggang sa dumating siya sa drip technique.

Inilatag ang isang malaking canvas sa sahig ng kanyang shed, nilibot niya ito, na parang nasa larawan mismo. At nag-spray o nagbuhos lang ng pintura.

Ang mga hindi pangkaraniwang mga kuwadro na ito ay nagsimulang bilhin mula sa kanya nang kusang-loob para sa kanilang hindi kapani-paniwalang pagka-orihinal at pagiging bago.

Si Pollock ay natigilan sa katanyagan at nahulog sa isang depresyon, hindi naiintindihan kung saan susunod na pupunta. Ang nakamamatay na pinaghalong alkohol at depresyon ay nag-iwan sa kanya ng walang pagkakataon na mabuhay. Minsan ay nakasakay siya sa likod ng manibela na lasing na lasing. Huling beses.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Sa isang bansa lamang na may ganitong uri ng pagkonsumo, tulad ng sa Amerika, maaaring ipanganak ang pop art. At ang pangunahing nagpasimula nito ay, siyempre, si Andy Warhol.

Naging tanyag siya sa pagkuha ng mga pinaka-ordinaryong bagay at ginawang isang gawa ng sining. Iyan ang nangyari sa lata ni Campbell.

Ang pagpili ay hindi sinasadya. Pinakain ng ina ni Warhol ang kanyang anak ng sopas na ito araw-araw sa loob ng mahigit 20 taon. Kahit noong lumipat siya sa New York at isinama niya ang kanyang ina.

Pagkatapos ng eksperimentong ito, naging interesado si Warhol sa screen printing. Mula noon, kumuha na siya ng mga larawan ng mga pop star at pininturahan ang mga ito sa iba't ibang kulay.

Ito ay kung paano lumitaw ang kanyang sikat na ipininta na si Marilyn Monroe.

Ang isang katakut-takot na dami ng naturang Marilyn acid na kulay ay ginawa. Inilagay ni Art Warhol sa stream. Gaya ng inaasahan sa lipunan ng mga mamimili.

Ang mga pininturahan na mukha ay naimbento ni Warhol para sa isang dahilan. At muli, hindi nang walang impluwensya ng ina. Bilang isang bata, sa panahon ng isang matagal na sakit ng kanyang anak, kinaladkad niya ito ng mga pakete ng mga pangkulay na libro.

Ang childhood hobby na ito ay naging isang bagay na naging calling card niya at nagpayaman sa kanya.

Ipininta niya hindi lamang ang mga pop star, kundi pati na rin ang mga obra maestra ng kanyang mga nauna. Nakuha ko at "Venus" Botticelli.

Si Venus, tulad ni Marilyn, ay maraming nagawa. Ang pagiging eksklusibo ng isang gawa ng sining ay "binura" ni Warhol hanggang sa pulbos. Bakit ginawa ito ng artista?

Upang itanyag ang mga lumang obra maestra? O, sa kabaligtaran, subukang ibaba ang halaga sa kanila? Upang i-immortalize ang mga pop star? O pagandahin ang kamatayan ng kabalintunaan?

Ang kanyang mga ipinintang gawa ni Madonna, Elvis Presley o Lenin ay minsan mas nakikilala kaysa sa mga orihinal na larawan.

Ngunit ang mga obra maestra ay malamang na hindi matabunan. Gayunpaman, ang primordial na "Venus" ay nananatiling hindi mabibili ng salapi.

Si Warhol ay isang masugid na party-goer, na umaakit ng maraming outcast. Mga adik sa droga, mga bigong artista o mga hindi balanseng personalidad. Isa sa mga minsang binaril siya.

Nakaligtas si Warhol. Ngunit pagkaraan ng 20 taon, dahil sa mga bunga ng isang sugat na dati niyang natamo, namatay siyang mag-isa sa kanyang apartment.

US melting pot

Sa kabila ng maikling kasaysayan ng sining ng Amerika, malawak ang saklaw. Sa mga Amerikanong artista ay mayroong mga Impressionist (Sargent), at mga mahiwagang realista (Wyeth), at abstract expressionists (Pollock), at mga pioneer ng pop art (Warhol).

Buweno, mahal ng mga Amerikano ang kalayaan sa pagpili sa lahat ng bagay. Daan-daang mga denominasyon. Daan-daang mga bansa. Daan-daang mga direksyon ng sining. Kaya naman siya ang melting pot ng United States of America.

* Tonalism - mga monochrome na landscape ng kulay abo, asul o kayumanggi na kulay, kapag ang imahe ay parang nasa fog. Ang tonalismo ay itinuturing na isang sangay ng impresyonismo, dahil ito ay naghahatid ng impresyon ng artista sa kanyang nakita.

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

English na bersyon ng artikulo