10 pinakasikat na artista. Mula Leonardo da Vinci hanggang Salvador Dali

Ang kanilang mga pangalan ay parang tanda ng kalidad. Pamilyar sila kahit na sa mga taong malayo sa mundo ng sining. Ang bawat isa sa kanila ay isang espesyal na kababalaghan sa panahon nito.

Ang isang tao ay may papel na isang tumutuklas, ang isang tao ay kumukuha ng kanilang misteryo, isang tao ang nagulat sa pagiging totoo - sila ay ibang-iba, ngunit kakaiba.

Ang mga artistang ito ay naging simbolo ng panahon, bansa, istilo.

Leonardo da Vinci. Mahusay at makapangyarihan.

Ang mga gawa ng artist, imbentor, musikero, anatomist at, sa pangkalahatan, ang "unibersal na tao" ay humanga pa rin sa amin.

Salamat sa kanyang mga pagpipinta, ang pagpipinta ng mundo ay umabot sa isang bagong antas ng husay. Lumipat siya patungo sa realismo, na nauunawaan ang mga batas ng pananaw at nauunawaan ang anatomical na istraktura ng isang tao.

Inilarawan niya ang mga perpektong sukat sa pagguhit na "Vitruvian Man". Ngayon ito ay itinuturing na parehong isang artistikong obra maestra at isang siyentipikong gawain.

Ang pinakakilalang gawa ng henyo - "Mona Lisa".

Dito makikita ang pangunahing tagumpay ni Leonardo sa pagpipinta. Sfumato, iyon ay, isang malabong linya at nakapatong na mga anino sa anyo ng haze. Samakatuwid tulad ng isang buhay na imahe. At yung feeling na magsasalita na si Mona Lisa.

Ngayon, ang pangalan ng misteryosong Mona Lisa ay brutal na sakop sa mga caricature at Internet meme. Ngunit hindi iyon nagpapahina sa kanyang kagandahan.

Basahin ang tungkol sa gawain ng master sa artikulo "5 obra maestra ni Leonardo da Vinci".

Basahin din ang tungkol sa kamakailang natagpuang obra maestra ng master sa artikulo "Tagapagligtas ng Mundo" Leonardo. 5 kawili-wiling mga detalye ng larawan».

Hieronymus Bosch. Mahiwaga at mahiwaga.

Mga kalahating tao, kalahating mutants, malalaking ibon at isda, walang uliran na mga halaman at pulutong ng mga hubad na makasalanan... Ang lahat ng ito ay pinaghalo at pinagtagpi sa mga multi-figured na komposisyon.

Ang Hieronymus Bosch ay lubos na nakikilala. At ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang triptych na "The Garden of Earthly Delights".

Walang ibang artista na gumagamit ng napakaraming detalye para ipahayag ang mga ideya. Anong mga ideya? Walang pinagkasunduan sa usaping ito. Ang mga disertasyon at mga libro ay nakatuon sa Bosch, naghahanap sila ng mga interpretasyon ng kanyang mga karakter, ngunit hindi sila dumating sa anumang opinyon.

Sa Garden of Earthly Delights, ang kanang pakpak ay nakatuon sa Impiyerno. Dito itinakda ng panginoon ang kanyang layunin na takutin kapwa ang magsasaka at ang edukadong kontemporaryo sa mga nakapanlulumong pangitain na naghihintay pagkatapos ng kamatayan. Well... nagtagumpay si Bosch. Kahit medyo hindi kami komportable...

Ngunit ang Bosch ay umunlad sa kurso ng kanyang karera. At sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang mga multi-figured, malakihang mga gawa ay pinalitan ng isang napakalapit na pagtatantya sa mga bayani. Kaya halos hindi sila magkasya sa frame. Ganyan ang gawain ng Pagpasan ng Krus.

Hindi alintana kung isinasaalang-alang ni Bosch ang kanyang mga karakter mula sa malayo o malapit, ang kanyang mensahe ay pareho. Ipakita ang mga bisyo ng tao. At umabot sa amin. Tulungan mo kaming iligtas ang aming mga kaluluwa.

Basahin ang tungkol sa master sa artikulo "5 obra maestra ng Hieronymus Bosch".

Raphael. banayad at nakaka-inspire.

Ang pinakatanyag na kinatawan Renaissance mga strike na may magkakatugmang komposisyon at liriko. Ang pagsulat ng magagandang tao ay hindi kasing hirap ng tamang paglalagay sa kanila sa canvas. Dito sa ito Rafael ay isang birtuoso.

Marahil ay walang isang master sa mundo ang nakaimpluwensya sa kanyang mga kasamahan gaya ng ginawa ni Raphael. Ang kanyang istilo sa pagsusulat ay walang awang pagsasamantalahan. Ang mga bayani nito ay gumagala mula sa isang siglo patungo sa isa pa. At mawala ang kanilang kaugnayan lamang sa simula ng ika-20 siglo. Sa panahon ng modernismo at avant-garde.

Pag-alala kay Raphael, una sa lahat ay iniisip natin ang kanyang magagandang Madonnas. Sa kanyang maikling buhay (38 taon), lumikha siya ng 20 mga kuwadro na gawa sa kanyang imahe. At hindi na ito naulit.

Ang pinakasikat - "Sistine Madonna".  Hindi namin nakikita ang isang tuyong iconographic na pangunahing tauhang babae, ngunit isang malambot na ina, puno ng dignidad at espirituwal na kadalisayan.

Tingnan mo na lang ang mga pilyong anghel! Ang ganitong tunay na paglalarawan ng pagiging bata, puno ng kagandahan.

Ang pinakamahal na gawa ni Raphael ay, nakakagulat, ang sketch na "The Head of a Young Apostle". Ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $48 milyon.

Ang pintor na Italyano, na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo para sa kanyang lambot at pagiging natural, ay tunay na hindi mabibili sa ngayon.

Basahin ang tungkol sa master sa artikulo Ang mga Madonna ni Raphael. 5 pinakamagandang mukha.

Rembrandt. Tunay at patula.

Inilarawan ni Rembrandt ang mundo kung ano ito. Nang walang mga embellishment at barnis. Ngunit ginawa niya ito sa isang napaka-emosyonal na paraan.

Sa mga canvases ng Rembrandt - takip-silim, mula sa kung saan, iluminado ng ginintuang liwanag, ang mga numero ay nakausli. Maganda sa kanilang pagiging natural. Ito ang mga bayani ng kanyang pagpipinta na "The Jewish Bride".

Ang kapalaran ng pinakadakilang pintor ng Dutch ay parang pambuwelo - umakyat mula sa dilim tungo sa kayamanan at kasikatan, para lamang bumagsak at mamatay sa kahirapan.

Hindi siya naiintindihan ng mga kasabayan niya. Sino ang mas gusto ng magagandang araw-araw na mga eksena na may mga cute, maingat na nakasulat na mga detalye. Sumulat si Rembrandt ng mga damdamin at karanasan ng tao, na hindi naman uso.

Ito ay isang malaking himala na ang pinakatanyag na mga gawa, tulad ng The Return of the Prodigal Son, ay nasa Russia, sa Ermita. Kung saan maaari kang humanga, maunawaan, madama.

Basahin ang tungkol sa pagpipinta sa artikulo "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" ni Rembrandt. Bakit ito isang obra maestra?

Goya. Malalim at matapang.

Sinimulan ni Goya ang kanyang karera sa kabataang sigasig at idealismo. Naging pintor pa siya ng korte sa korte ng Espanya. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay nagsawa sa buhay, nakita ang kasakiman ng mundo, katangahan, pagkukunwari.

Tingnan mo na lang ang grupo niya "Larawan ng Royal Family", kung saan hindi man lang sinubukan ni Goya na pakinisin ang mga walang laman na ekspresyon ng mukha at ang nakakadiri na pagmamataas ng maharlikang pamilya.

Gumawa si Goya ng maraming mga pagpipinta na nagpapakita ng kanyang sibil at tao na posisyon. At kilala siya ng mundo bilang isang matapang na artist na naghahanap ng katotohanan.

Ang simpleng hindi kapani-paniwalang gawain na "Saturn devouring his son" ay maaaring magsilbing patunay.

Ito ay isang cold-blooded, pinaka-tapat na interpretasyon ng mythological plot. Ito ang dapat na hitsura ng mga baliw na Kronos. Sino ang takot na mamatay na baka mapatalsik siya ng kanyang mga anak.

Ivan Aivazovsky. Engrande at dedikado sa dagat.

Ang Aivazovsky ay nararapat sa ranggo ng mga pinakasikat na artista. Ang kanyang "Ang Ikasiyam na Alon" kapansin-pansin sa sukat nito.

Ang kadakilaan ng mga elemento, kawalan ng pag-asa. Makaligtas ba ang isang dakot ng mga mandaragat sa bagyo? Ang araw sa umaga na may mainit na sinag nito ay tila nagbibigay ng banayad na pag-asa.

Si Aivazovsky ay maaaring tawaging pinakamahalagang pintor ng dagat sa lahat ng oras. Walang sumulat ng kalikasan ng elemento ng dagat sa iba't ibang paraan. Walang naglalarawan ng napakaraming labanan sa dagat at pagkawasak ng barko.

Kasabay nito, si Aivazovsky ay isa ring documentary filmmaker, na lubusang naglalarawan ng mga kagamitan sa barko. At medyo visionary. Sa katunayan, sa katunayan, ang Ninth Wave ay nakasulat nang hindi tama - sa mataas na dagat, ang isang alon ay hindi kailanman yumuko na may isang "apron". Ngunit para sa higit na libangan, isinulat ito ni Aivazovsky nang ganoon.

Basahin ang tungkol sa gawain ng master sa artikulo "Mga pintura ni Aivazovsky. 7 marine masterpieces, 3 lion at Pushkin".

Claude Monet. Makulay at mahangin.

Ang Monet ay itinuturing na pinakatanyag na kinatawan impresyonismo. Siya ay nakatuon sa istilong ito sa buong mahabang buhay niya. Kapag ang mga pangunahing tauhan ay magaan at may kulay, ang mga linya ay mawawala at ang mga anino ay maaaring maging bughaw.

Ang kanyang "Rouen Cathedral" ay nagpapakita kung paano nagbabago ang isang bagay kapag tiningnan mo ito sa pamamagitan ng sinag ng araw. Ang katedral ay nanginginig, nabubuhay sa mga sinag.

Maraming nag-eksperimento si Monet sa mga stroke upang maihatid ang hindi gaanong kalikasan bilang mga impression mula dito. At doon niya nakita ang katotohanan. Bakit photographically ulitin ang isang landscape o bagay?

Sa mga nagdaang taon, pininturahan ng matandang artista ang kanyang hardin. Maaari din nating tingnan ang isa sa mga pinakamagandang sulok ng hardin na ito sa pagpipinta na "White Water Lilies". Ito ay nakaimbak sa Museo ng Pushkin sa Moscow.

Vincent Van Gogh. Baliw at nakikiramay.

Hindi lang siya nakaaway Gauguin at pinutol ang kanyang tainga. Si Van Gogh ay isang napakatalino na artista, pinahahalagahan lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Siya ay isang tao na hindi alam ang mga konsepto tulad ng "gintong ibig sabihin" at kompromiso. Noong siya ay pastol, ibinigay niya ang huling kamiseta sa mga dukha. Nang maging artista, nagtrabaho siya araw at gabi, nakalimutan ang tungkol sa pagkain at pagtulog. Kaya naman sa loob ng 10 taon ay lumikha siya ng napakalaking legacy (800 paintings at 2 drawings).

Noong una, ang mga painting ni Van Gogh ay madilim. Sa kanila, nagpahayag siya ng walang hangganang pakikiramay sa mga mahihirap. At ang kanyang unang obra maestra ay isang gawa lamang - "The Potato Eaters".

Dito makikita natin ang mga taong pagod sa mahirap at walang pagbabago na trabaho. Sa sobrang pagod na sila mismo ay naging parang patatas. Oo, si Van Gogh ay hindi isang realista at pinalaki ang mga katangian ng mga tao upang maihatid ang kakanyahan.

Ngunit gusto ng mga manonood si Van Gogh para sa kanyang maliliwanag at dalisay na kulay. Naging makulay ang kanyang mga ipininta matapos makilala ang mga Impresyonista. Simula noon, nagpinta na siya ng maraming bouquets, summer field at mga namumulaklak na puno.

Walang sinuman bago si Van Gogh ang nagpahayag ng kanyang damdamin at damdamin sa tulong ng kulay. Ngunit pagkatapos niya - marami. Pagkatapos ng lahat, siya ang pangunahing inspirasyon ng lahat ng mga expressionist.

Kahit na nakakagulat kung paano ang master, na nasa isang malalim na depresyon na hahantong sa kanya sa pagpapakamatay, ay nagsulat ng isang masayang gawain bilang "Mga sunflower".

Basahin ang tungkol sa master sa artikulo "5 obra maestra ni Van Gogh".

Pablo Picasso. Iba't iba at naghahanap.

Ang sikat na womanizer na ito ay sumikat hindi lamang sa madalas na pagbabago ng muse, kundi pati na rin sa madalas na pagbabago ng artistikong direksyon. Sa simula ng ika-XNUMX siglo, lumikha siya ng maraming mga gawa sa "estilo ng Africa", nang sa halip na mga mukha ay nagpinta siya ng mga maskara ng mga kakaibang tribo. Pagkatapos ay mayroong cubism, at gayundin ang abstractionism at surrealism.

Ang tuktok ng kanyang trabaho ay maaaring tawaging emosyonal na "Guernica" (tingnan sa itaas), na nakatuon sa lungsod na nawasak ng digmaan. Isang simbolo ng pagdurusa at barbarismo.

Si Picasso ang nakaisip ng ideya ng pagsasama-sama ng buong mukha at profile sa mga portrait, paghiwa-hiwalay ng mga bagay sa mga simpleng figure, pagsasama-sama ng mga ito sa mga kamangha-manghang anyo.

Binago niya ang buong tanawin ng sining, pinayaman ito ng mga rebolusyonaryong ideya. Paanong ang isang tao bago si Picasso ay magpinta ng isang larawan ng sikat na patron na si Ambroise Vollard nang ganoon?

Salvador Dali. Mapangahas at walang awa.

Sino siya? Isang baliw na artista, isang freak ng kanyang panahon o isang karampatang PR man? Si Salvador Dali ay gumawa ng maraming ingay sa kanyang surrealismo.

Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay "Ang Pagtitiyaga ng Memorya", kung saan sinubukan ng may-akda na ipakita ang pag-alis mula sa linear na oras:

Ngunit mayroon ding napakalalim na tema sa kanyang mga gawa, halimbawa, digmaan at pagkawasak. Napaka-intimate din nila. Minsan si Dali, sa kanyang pagnanais na sorpresa, ay lumampas.

Minsan, sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa isang eksibisyon, ang artista ay sumulat sa tinta "Kung minsan ay dumura ako sa larawan ng aking ina nang may kasiyahan." Matapos ang panlilinlang na ito, ang ama ni Dali ay hindi nakipag-usap sa kanya sa loob ng ilang taon.

Ngunit naaalala rin natin siya sa kanyang walang katapusang pagmamahal sa kanyang muse, ang kanyang asawang si Galya. Ito ay makikita sa marami sa kanyang mga painting. Kahit na sa imahe ng Ina ng Diyos sa pagpipinta na "Madonna ng Port Lligata".

Oo, si Dali ay isang mananampalataya. Totoo, naging mature na siya sa kanila, sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Nakakagulat si Dali. Nag-imbento siya ng taxi kung saan laging umuulan at isang aphrodisiac tuxedo na may nakasabit na baso ng alak. Sapat na para manatili magpakailanman sa kasaysayan ng sining.

upang ibuod

Mayroong libu-libong mga artista sa mundo. Ngunit iilan lamang ang naging sikat na halos lahat ng naninirahan sa Mundo ay kilala sila.

Ang ilan sa kanila ay nabuhay 500 taon na ang nakalilipas, tulad nina Leonardo, Raphael at Bosch. At may nagtrabaho noong ika-XNUMX siglo, tulad ng Picasso at Dali.

Ano ang nagbubuklod sa kanilang lahat? Lahat sila, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nagbago ng panahon kung saan sila nabuhay. Tulad ng sinabi ng kritiko ng sining na si Alexander Stepanov, isang katamtamang artista lamang ang nabubuhay sa hakbang ng kanyang panahon.

Naghihintay kami para sa susunod na henyo ng parehong sukat. Siguro ginagawa na niya ngayon. Jeff Koons? Hindi nakakagulat na ang kanyang Inflatable Dog ay inilagay sa Versailles hindi pa katagal. O si Damien Hirst? O ang artist duo Recycle group? Ano sa tingin mo?..

***

Comments ibang mga mambabasa tingnan sa ibaba. Sila ay madalas na isang magandang karagdagan sa isang artikulo. Maaari mo ring ibahagi ang iyong opinyon tungkol sa pagpipinta at artist, pati na rin magtanong sa may-akda.

English na bersyon ng artikulo